Miss January, ein Gemälde von Marlene Dumas, bricht Preisrekord

▲ „Miss January“, ein 281 x 101 Zentimeter großes Ölgemälde, setzt die Auseinandersetzung mit dem Körper fort, die Dumas mit „Miss World“ begann, einem Werk, das er im Alter von zehn Jahren schuf. Foto: Christie's

Alondra Flores Soto

Zeitung La Jornada, Freitag, 6. Juni 2025, S. 4

Das Gemälde „Miss January“ der südafrikanischen Künstlerin Marlene Dumas hat den höchsten Preis aller Zeiten für ein Werk eines lebenden Künstlers erzielt. Das provokante Porträt einer der einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart aus dem Jahr 1997 erreichte bei Christie's einen neuen Auktionsrekord für 13,6 Millionen Dollar.

Trotz der herausragenden Stellung weiblicher Künstler erreichen ihre Verkaufszahlen jedoch weit weniger als die von Männern. Das teuerste Werk eines lebenden Mannes ist Jeff Koons‘ „Rabbit“ , eine Skulptur, die 2019 für 91,1 Millionen Dollar verkauft wurde. Zuvor verkaufte David Hockney 2018 „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)“, das für 90,3 Millionen Dollar verkauft wurde.

Bei der jüngsten Auktion war Remedios Varo Teil eines Abends mit bedeutenden Ergebnissen für surrealistische Malerinnen: Ihr ätherisches Gemälde „Revelation“ (auch „Der Uhrmacher“ genannt) wurde für 6,21 Millionen Dollar verkauft und stellte damit einen neuen Rekord für die in Spanien geborene Malerin dar, die 1941 nach Mexiko auswanderte. Weitere Frauen, die Rekordsummen erzielten, waren Dorothea Tanning, Simone Leigh und Emma McIntyre.

Bei den Auktionen für Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, die vom 12. bis 15. Mai stattfanden, erzielte Christie's in New York einen Erlös von 693 Millionen Dollar. Mondrians einzigartige Komposition mit großer roter Fläche, bläulichem Grau, Gelb, Schwarz und Blau war das Spitzenlos der Woche und erzielte 47,5 Millionen Dollar, während Claude Monets Gemälde „Peupliers au bord de l'Epte, crépuscule “ für 42,9 Millionen Dollar verkauft wurde.

Jenny Saville hatte den Titel

Den bisherigen Rekord für einen lebenden Künstler hielt die Engländerin Jenny Saville mit ihrem Selbstporträt „ Propped“ (1992), das 2018 für 12,4 Millionen Dollar verkauft wurde. Das neoexpressionistische Gemälde mit einem nackten weiblichen Körper voller Fleisch und Haut galt als Herausforderung für Schönheitsideale. Es unterstreicht die außergewöhnliche Virtuosität und Erfindungsgabe ihres Stils und ist eines der einflussreichsten Gemälde eines britischen Künstlers der letzten 30 Jahre.

Marlene Dumas (Kapstadt, 1953) sagte, dass es in der Malerei um die menschliche Spur gehe . Diese Künstlerin ist bekannt dafür, Themen wie Sexualität, Rasse und rohe menschliche Emotionen anzusprechen und damit die minimalistischen Trends ihrer Zeit herauszufordern.

Sotheby's war der Ansicht , dass Dumas‘ Verwendung von Farben nicht hierarchisch sei und dass das Kunstwerk seine Auseinandersetzung mit menschlichen Emotionen und dem Körper widerspiegele, was es zu einem kraftvollen und persönlichen Stück mache .

Sie wurde während der Apartheid geboren und wanderte zum Studium in die Niederlande aus, wo sie bis heute lebt und arbeitet. Seit ihrer Kindheit sammelte sie gerne Fotografien. Im Rahmen ihrer beruflichen Tätigkeit sammelt sie Zeitschriften- und Zeitungsausschnitte, die sie auf ihren Leinwänden verwendet. Frauenköpfe, ein Foto von Osama bin Laden oder Patti Smith, das Mädchen mit dem Perlenohrring oder Picassos Porträt von Gertrude Stein, reale Ereignisse wie ein Mädchen in einem Che-Guevara-T-Shirt oder ein entführtes Mädchen in Russland – dies sind nur einige der vielen Motive, die sie verwendet, um über Verletzlichkeit und Sterblichkeit nachzudenken und die Seele mit Melancholie zu erfüllen.

„Miss January“, ein 281 mal 101 Zentimeter großes Ölgemälde, zeigt das Porträt einer blonden Frau, die eine halbtransparente Bluse trägt, von der Hüfte abwärts nackt ist und eine rote Socke trägt.

Das monumentale Gemälde erzielte am 14. Mai in New York bei der Kunstauktion des 21. Jahrhunderts einen Rekordverkaufspreis. Dumas' Gemälde meistert die weibliche Form triumphal und erobert sie zurück , so das Auktionshaus. Es stellt ein Motiv weiblicher Formen dar, mit dem er sich bereits im Alter von zehn Jahren auseinandersetzte, als er „Miss World“ zeichnete, ein Werk, das glamouröse Models darstellte.