Lola Indigo leidet, weint und überwindet Widrigkeiten, um im Metropolitano zu triumphieren.

Lola Indigo weinte letzte Nacht zwei, drei, vier Mal, überwältigt und überwältigt von Emotionen im letzten Kapitel einer Mission, für die sie titanisch gegen Widrigkeiten gekämpft hat. Es war schwer, die Trauer zu unterdrücken für eine Frau, die ihre musikalische Karriere 2017 begann und als erste aus Amaias und Aitanas Operación Triunfo ausgeschlossen wurde. Gestern konnte sie vor 60.000 Zuschauern im Metropolitano-Stadion endlich ihr volles Potenzial zeigen – und das ist eine Menge. Doch selbst am Tag der Wahrheit musste sie hart kämpfen.

Auf der Bühne eine zielstrebige und ehrgeizige Künstlerin am wichtigsten Abend ihrer Karriere. Auf den Tribünen und dem Spielfeld ein überwiegend junges, feierfreudiges Publikum, körperlich in das Geschehen vertieft und in Sommerferienstimmung. Was konnte da schon schiefgehen? Die Technik natürlich. Der schäbige Sound des Metropolitano, die Mikrofonausfälle des Stars und ihrer Gäste und die Unfähigkeit, die Instrumente der Musiker richtig zu hören, waren gelegentliche Stolpersteine, die die Show trübten. Doch der Mut des Stars überstand alle Rückschläge.

Im Stadion von Atlético de Madrid bestätigte Lola Índigo ihren Status als führende spanische Popkünstlerin und kulturelle Ikone für ein lebhaftes Publikum, das tanzen, Konzertvideos auf TikTok hochladen und die Botschaft der Toleranz, Vielfalt und „Lass dir deine Träume nicht stehlen, denn wir sind alle Königinnen“ teilen möchte, die die Künstlerin in weiten Teilen ihres Repertoires zum Ausdruck bringt.

Sie hatte kaum drei Lieder gesungen, als sie, überwältigt von Emotionen, zwischen Tränen kaum ein „Danke“ hervorbrachte. Selten in der jüngeren Geschichte des spanischen Pop hat eine Künstlerin so viel Durchhaltevermögen aufgebracht, um die Herausforderung zu meistern, ein Stadion zu füllen. Gestern Abend hat Lola Indigos Team die Excel-Tabelle geöffnet, um die Zahlen zu berechnen. Wahrscheinlich hat sie nicht einmal die Gewinnschwelle erreicht. Oder sogar Geld verloren. Die Show im Metropolitano-Stadion stand einer internationalen Produktion der derzeit angesagtesten Pop-Diven in nichts nach. Die Autorin von „Ya no quiero ná“, dem Song, mit dem sie das Konzert eröffnete, überschüttete das Publikum mit einer Flut von Anfeuerungsrufen, die es nicht einmal die durchschnittlichen 40 Euro pro Ticket kosteten. Doch die junge Künstlerin (33 Jahre alt) wollte feiern, was sie „meine Hochzeit“ nannte, eine Hommage an sich selbst, ihre Fans, die Musik dieser Zeit (Urban Music) und die Fähigkeit, Rückschläge zu überwinden, wie die Absagen im Bernabéu , die schließlich im Stadion unseres ewigen Rivalen stattfanden. „Verdammt, war das hart, oder? Aber hier sind wir nun, im Metropolitano“, rief sie befreit.

Dieser gebürtige Madrider, der in Granada aufwuchs und sich als Andalusier fühlt, zog 60.000 Menschen an und war fast ausverkauft (an der Abendkasse blieben noch etwa 5.000 übrig). Das Setup in einem Hinterhof bestand aus einer riesigen vertikalen Leinwand – dem von den sozialen Medien vorgegebenen Format – und einem Laufsteg, der bis zur Mitte des Spielfeldes reichte und über einige Bühnen verfügte. Während des zweieinhalbstündigen Konzerts erschienen einige Musiker auf der Bühne, deren Instrumente aufgrund eines eklatanten technischen Fehlers kaum zu hören waren. Natürlich ist der Schaden relativ, da 80 % (mehr oder weniger) des Tons vorab aufgezeichnet waren. Es ist, wie es ist; sich darüber den Kopf zu fassen, ist wie in Melancholie zu verfallen. Natürlich konnten wir auf der Bühne eine Vielzahl von Tänzern, Feuer, auf- und absteigende Plattformen, riesige silberne Eier, aus denen Menschen auftauchten, und sogar ein Auto sehen.

Die verbindende Kraft dieser Szene junger spanischer Sänger, die Teil der urbanen Bewegung sind und Stile wie Hip-Hop, kommerzielle Elektronik und Reggaeton umfassen, ist unbestreitbar. Letzte Woche füllte das Madrider Rap-Duo Natos y Waor denselben Veranstaltungsort; gestern Lola Indigo, und nächste Woche wird die aus Granada stammende Dellafuente zwei Tage lang auftreten (Achtung: 120.000 Zuschauer), ebenfalls in Simeones Haus. Noch nie hat eine spanische Szene so viele Tickets verkauft wie diese. Eine beachtliche Leistung.

Das brodelnde und mit visuellen Schnörkeln vollgestopfte Konzert war in vier Teile oder Epochen unterteilt – jene Erfindung, die vor allem Popdiven (Taylor Swift ist die Meisterin) nutzen, um die Besonderheiten ihrer ornamentalen und emotionalen Erzählung festzulegen: Es begann mit „The Witch“, die wir als ihre „Ich bin der verdammte Boss“-Phase der Ermächtigung definieren können; es ging weiter mit „The Girl“, wo sie in die Zeit ihrer ersten nächtlichen Flirts, ihrer pink gefärbten Haare und ihrer verspielten Popsongs mit Namen wie „Spice Girl“ zurückkehrte; und den dritten Teil nannte sie „The Dragon“ mit einer futuristischen Ästhetik und einem Soundtrack, der von Kraft und Widerstandskraft spricht.

In der Mitte widmete Lola, während das Publikum mitsang, einen Abschnitt Andalusien. Die Sängerin wurde in diesem Abschnitt von José El Tomate, 26, begleitet, einem Gitarristen, der den Flamenco durch und durch gelebt hat, denn sein Vater trägt den klangvollen Namen Tomatito, ein treuer Gefährte in tausend Schlachten Camaróns und ein legendärer Gitarrist. Wir wissen, dass Tómate trotz seiner Jugend bereits mit einem gewissen Flair spielt, aber gestern konnten wir das kaum überprüfen, da seine spanische Gitarre nicht zu hören war. Die Musiker und der Protagonist nahmen auf einer kleinen Bühne auf dem Laufsteg Position ein und veranstalteten dort auf Holzstühlen eine Mini-Flamenco-Party, die eine gelungene Version von Alejandro Sanz' Corazón partió enthielt. Das andalusische Zwischenspiel war gut, trotz des verwaschenen Klangs.

Während des zweieinhalbstündigen Konzerts präsentierte die Künstlerin die beliebtesten Lieder ihres Repertoires (Mujer bruja, La niña de la escuela, El tonto, Dragón... ) und wurde von drei Gastsängern begleitet: Tini, Belén Aguilera und Paulo Londra . Índigo tanzte voller Energie, wechselte mehrmals ihr Outfit, sang gut und rappte mit Stil. Der emotionalste Moment war, als sie „Sin Autotune“ einem kleinen Mädchen namens Triana widmete, „das da oben sein wird“, sagte sie und blickte zwischen Schluchzern in den Himmel.

Der letzte Akt war schockierend. Die Sängerin stieg auf einem Thron unter der Bühne hervor, gekleidet in einen roten Body und Overknee-Stiefel derselben Farbe, und paradierte inmitten ihrer Tanzgruppe aus vermummten Kämpfern mit Speeren. Wütend griff sie die Königin an, die sagt: „Du kannst nicht König sein, wenn du die Königin nicht hast.“ Am Ende des Liedes, das den Abend abschloss, sagte sie: „Ich bin so glücklich, das mindestens einmal in meinem Leben erlebt zu haben.“ Und sie fing wieder an zu weinen. Dann fing sie sich wieder und erklärte: „Manchmal mache ich Fehler und versaue es richtig … Aber ich gebe niemals auf.“ Das war gestern Abend deutlich zu sehen.