Green Day tritt zum ersten Mal in Bogotá auf: Warum ist diese Band so legendär?

Es ist wohl kaum zu glauben, dass eine Band, die von ihrem zweiten Album rund 55.000 verkaufte Exemplare verkaufte , in den ersten Monaten nach der Veröffentlichung ihres nächsten Albums alle erdenklichen Grenzen durchbrach und mehr als eine halbe Million Exemplare verkaufte .

So erging es der amerikanischen Band Green Day, die ohne Angst aus der Welt des Punk auf die Mainstream -Bühne sprang und Geschichte schrieb.

Mit „Dookie “ (1994), seinem berühmtesten und beliebtesten Album, gelang ihm dieses Kunststück, indem er den Rekord innerhalb von sechs Monaten verdoppelte: eine Million verkaufte Alben dieses Cocktails aus Punk- und Pop-Songs, der von manchen geliebt und von anderen gehasst wurde.

Dies geschah, als die Branche nach einem zugänglicheren Sound für eine altmodische, anarchische Rebellion suchte. In diesem Kontext entstand diese bereits solide Gruppe, die das Gefühl hatte, sich durch Drei-Akkord-Songs durchbeißen zu können, die von Melancholie, jugendlicher Entfremdung oder Liebe, viel Liebe, handeln .

Vorbei sind die stärkeren, respektloseren Töne, die sie auf den Alben 39/Smooth und Kerplunk , die unter dem Independent-Label Lookout! Records erschienen, und bei ihren adrenalingeladenen Konzerten von unbestreitbarer Kraft an Orten wie der legendären 924 Gilman Street, wo sich die Crème der Punkszene traf und wo auch Bad Religion, Gang Green und Agent Orange auftraten, um nur einige zu nennen, teilten. Davor hießen sie Sweet Children und spielten ihre erste Show im Rod's Hickory Pit, einem Restaurant in Vallejo, Kalifornien, in dem Ollie, die Mutter des Sängers der Gruppe, Billie Joe Armstrong, arbeitete.

Es war klar ersichtlich, dass Green Day dazu bestimmt waren, noch einen Schritt weiter zu gehen, nachdem sie die Chemie verstanden hatten, die zwischen dem Fan eines fast in Trümmern liegenden Clubs und einem riesigen, mit Menschen gefüllten Stadion entstehen konnte, die stets von der Klanglawine von Billie (der neben dem Singen auch Gitarre spielt), Mike Dirnt (Bass) und Tré Cool (Schlagzeug) hypnotisiert waren.

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Die Jahre und die Alben haben gezeigt, dass die Entscheidung zur Veränderung (vielleicht um reifer zu werden, wie ihre Fans sagen würden) weder ein Strohfeuer noch der Zufall des großen Erfolgs eines ersten Albums war (hier sei angemerkt, dass der Reiz erst beim dritten lag).

Die oft unzuverlässigen Verkaufszahlen der Alben kamen Green Day zugute, beginnend mit Dookie . Heute sollen sie im Laufe ihrer Karriere weltweit über 70 Millionen Exemplare verkauft und sich den Respekt unzähliger Menschen verdient haben – im Gegensatz zu den Hunderten, vielleicht Tausenden, die ihre alten T-Shirts wegwarfen und sie als Ausverkauf abtaten.

Doch was bei ihnen quantifizierbar ist, hängt mehr als mit Zahlen zusammen, nämlich mit ihrem musikalischen Talent und der Art und Weise, wie sie es schafften, ein neues Publikum zu erreichen, jenes, das sich ihrem manchmal traurigen und fast immer klanglich freundlichen Punk anschloss.

Es ist also keine Übertreibung zu sagen, dass ihr Auftritt auf der neuen Bühne des Vive Claro Cultural District in Bogotá im Rahmen ihrer „Saviours Tour“ ein historischer Tag ist, vielleicht einer voller Erinnerungen für ein Publikum, das sie 2010 beim Festival Nem Catacoa und sieben Jahre später auf ihrer „Revolution Radio“-Tour erlebt hat . Es ist seltsam und fast unerhört, aber dieses neue Projekt im Vive Claro fühlt sich an, als wäre es das erste Mal. Es wurde Zeit für ihre Rückkehr.

„Wenn Musik von einem echten Ort kommt, fällt sie den Leuten auf. Unsere kommt aus der Realität, egal ob es sich um politische Lieder oder Liebeslieder handelt. Trotzdem gefällt mir, was ich von meiner Band höre. Heute fühlt sie sich freier an denn je, und in diese Richtung weiterzugehen, ist der richtige Weg“, sagte Mike Dirnt 2017 – ein Satz, der gut zu der Magie passt, die Green Day groß gemacht hat.

Es stimmt, dass bei diesem Live-Auftritt Hits wie Basket Case , Boulevard of the Broken Dreams , When I Come Around oder American Idiot , der Erkennungssong des gleichnamigen Albums aus dem Jahr 2004, nicht fehlen werden. Das konzeptionelle Konzept dreht sich um eine Figur namens Jesus of Suburbia, die verschiedene Situationen durchlebt und zum roten Faden einer ironischeren, sozialeren und politischeren Sicht auf die Welt wird, die diese Musiker aus Berkeley, Kalifornien, darstellen wollten.

Aber das vielleicht Wichtigste an dieser neuen Veröffentlichung ist die Wiedervereinigung (oder in manchen Fällen die Entdeckung) der emotionalen Fasern und musikalischen Grenzen, die Green Day mit Produktionen wie Nimrod (1997) zu durchbrechen wussten, was Platz für Balladen machte, die sofort zu Klassikern wurden, wie Good Riddance (Time of Your Life) ; oder mit Songs, die versuchten, alte Sounds wiederzubeleben, wie Brat oder Stuck With Me , sowie Geek Stink Breath , eine jener Singles, die für ihren dunklen und etwas dichten Ansatz gelobt werden; oder mit dem Werk Warning , in einem sanften und halbalternativen Ton, wie das gesamte Spektrum, das die Band umfasst.

Punk überlebt jedoch trotz der starken politischen Positionen Armstrongs, der stets vor sozialer Kontrolle, den Lastern der Politik und nun auch vor der Gefahr warnte, die seiner Meinung nach Donald Trump für die Vereinigten Staaten darstellt. Die Band hat diese Themen (den aktuellen Präsidenten einmal außen vor gelassen) bereits in ihrem Juwel American Idiot thematisiert. Dieses Album lief 400 Mal am Broadway und wurde dort gut aufgenommen ; es gab sogar Vorschläge, es zu verfilmen – eine Idee, von der noch heute diejenigen träumen, die nicht daran zweifeln, dass das oben genannte, von der Kritik gefeierte Album eine Leinwand verdient.

Doch über einen Rückblick auf ihre Aufnahmeabenteuer (die sich in 14 Alben widerspiegeln) und andere Erfolge (wie nicht mehr und nicht weniger als der Gewinn von fünf Grammy Awards und die Tatsache, dass sie sich mit 14 Nominierungen für diese Anerkennung rühmen können) hinaus ist die Wahrheit, dass Green Day die Bestätigung ihres Wunsches ist, ihrer Botschaft über die Realität, mit der sie leben mussten, eine tiefere Nuance zu verleihen , sowie die Fähigkeit, ohne Probleme jene Branche zu kritisieren, die sie einst umarmte und in der sie weiterhin zwischen ihren Wellen und Veränderungen surfen.

Man muss zugeben, dass dies eine Band ist, die eine gute Balance zwischen ihren langjährigen Fans hat und dieser neuen Generation von Pop-Punk-Fans oder wie auch immer man das nennen möchte, was Green Day in ihrer vielseitigen Diskografie bietet, sehr aufgeschlossen gegenübersteht .

Billie Joe Armstrong selbst brachte es in einem Interview auf der Website des Kerrang-Magazins während seines Auftritts beim diesjährigen Coachella-Festival auf den Punkt. Dort trat er neben Bands auf, die ihn heute als Ikonen des Old-School-Rock betrachten. „Wir begrüßen weiterhin eine neue Generation von Fans: Es gibt Leute, die in die 90er, 2000er, 2010er und jetzt in die 2020er Jahre zurückkehren“, kommentierte Billie begeistert.

Wir begrüßen weiterhin eine neue Generation von Fans: Es gibt Leute, die in die 90er, die 2000er, die 2010er und jetzt in die 2020er Jahre zurückkehren.

„Und ich glaube, es kommen Generationen von Familien zu unseren Konzerten, von Leuten in meinem Alter bis zu 14-Jährigen. Es geht von Generation X bis Generation Z, und das ist wirklich etwas Besonderes. Das ist etwas, das ich nie als selbstverständlich betrachte“, betonte der 53-jährige Sänger in dem von Emily Garner verfassten Artikel. Das wird man bei seinem Auftritt heute Abend in Kolumbien sicherlich erleben.

„Der Schlüssel liegt immer darin, gute Songs zu schreiben, und ich denke, das ist uns gelungen. Wenn jemand beispielsweise ein Album wie ‚Dookie‘ kauft, klingt das Album, als hätte es eine Gruppe von Jugendlichen letzte Woche gemeinsam im Studio aufgenommen . Manche Leute würden nie vermuten, dass das Album vor 30 Jahren aufgenommen wurde. Uns ist dasselbe gelungen wie bei ‚ You Really Got Me‘ von den Kinks. Der Song berührt mich immer noch und klingt nicht altmodisch“, erklärte Armstrong kürzlich in einem Interview mit dem Magazin Variety.

In dieser Notiz versuchte er, die Wendung seiner Karriere zu erklären, mit einem Sound, der mit der Frustration, Verwirrung und den Träumen der frühen 90er Jahre verbunden war und der denen Raum zu geben schien, die die Grauzonen des Lebens offenbaren wollten, ohne dabei eine starke und ungezügelte Gitarre zu vernachlässigen, die für viele ein Riff der Hoffnung für eine zunehmend verrückte Welt war, in der der Satz „Punk ist nicht tot“ weiterhin mitschwingt. Und in der auch Green Day mit ihren Hits und musikalischen Wendungen pulsieren.