Elena Poniatowska: Valeria Corona

-UND

Lena, ich heiße Valeria Corona. Guillermo Briseño hat mich adoptiert. Ich bin zwar nicht seine leibliche Tochter, aber wir leben schon ein Leben lang zusammen. Er und meine Mutter sind Lebenspartnerinnen geworden, und so bin ich an seiner Seite aufgewachsen.

Valeria Corona ist eine schlanke, kleine Frau, die mit modernen Beleuchtungsmaterialien arbeitet. Kürzlich schuf sie mit ihren Assistenten eine moderne Version von Moctezumas Kopfschmuck. In diesem Handwerk, das der Schmuckherstellung ähnelt, gelang es Valeria, das Stück zu erhalten, indem sie eine moderne Version davon schuf.

„Ich habe mich auf die Arbeit mit modernen Beleuchtungsmaterialien und Volkskunsttechniken spezialisiert“, sagt Valeria. „Ich habe fünf Jahre in San Cristóbal de las Casas gelebt und dort von Kunstmeistern Web- und Schmucktechniken erlernt. Ich weiß, wie man Webstühle herstellt; ich arbeite auch mit Holz und Metall. Ich hatte das Glück, den Meister Gerardo Hermosillo kennenzulernen, der die Goldstücke für die Nachbildung des Kopfschmucks anfertigte. Wir haben einen Dialog zwischen diesen Beleuchtungsmaterialien – LED-Licht und Glasfaser – hergestellt und konnten mit diesen Techniken unsere vorspanische Kunst wiederentdecken und gleichzeitig viele Geheimnisse der Volkskunst entdecken, die ebenfalls aus der vorspanischen Kunst stammen… Der Kopfschmuck war Übung Nummer fünf in meinem gemeinsamen Experimentieren mit Meistern, die unterschiedliche Techniken anwenden und bedeutende Stücke herstellen, die unsere Vergangenheit wieder aufleben lassen.“

–Was war das erste Stück, das Sie gemacht haben?

Es war ein Rückenbandwebstuhl. Dabei half uns die Lehrerin Juliana Pérez, eine Pionierin auf diesem Gebiet. Ich schlug vor, einen Kupferfaden mit LED-Lichtknoten in ihren Webstuhl einzubauen. Die Lehrerin war sehr zufrieden; sie hat viel Talent und vor allem den Wunsch, sich Herausforderungen zu stellen. So stellten gewöhnliche Fäden wie Baumwolle und Leinen für sie keine Herausforderung mehr dar, bis ich ihr diesen durchgehenden Lichtfaden vorstellte. Als Juliana Pérez anfing, ihn zu weben, war sie mit dem Ergebnis sehr zufrieden.

–Woraus besteht dieses Filament?

– Es ist ein Kupferfaden mit winzigen Lichtflecken. Unser erstes Experiment mit Volkskunsttechniken war das Weben mit modernen leuchtenden Materialien auf einem Rückenbandwebstuhl. Das zweite Experiment war mit palmengeknüpften Masken aus Tlamacazapa, Guerrero.

Tlamacazapa liegt eine Stunde außerhalb von Taxco. Dort traf ich einige wundervolle Frauen, die Palmblätter zu Masken flechten. Es sind drei Schwestern, angeleitet von der ältesten, einer hervorragenden Lehrerin namens Alicia García. Ihre Schwestern sind Teresita und Lourdes. Anstatt mit Palmblättern zu arbeiten, wie es traditionell üblich ist, verwendeten wir Glasfasern. Auch die Lehrerinnen waren begeistert, denn sie hatten noch nie ein Material gesehen, das Licht so reflektiert wie Glasfasern. Sie hatten viel Spaß daran, ihr Wohnzimmer in Tlamacazapa zu verdunkeln und mit Glasfasern zu arbeiten, und wir erzielten unerwartete Ergebnisse.

– Wie cool, dass sie es gewagt haben, ihr Weben mit Lichtfäden zu erneuern!

– Mir ist aufgefallen, Elena, dass die Kinder dieser Lehrerinnen sich nicht mehr für das interessieren, was ihre Familie beherrscht, sei es der Rückenbandwebstuhl, das Palmknoten oder der Pedalwebstuhl. Volkskunsttechniken erscheinen ihnen wie uralte Verfahren, die sie langweilen …

-Weil?

– Weil die Gesellschaft nicht versteht, dass Lehrer große Künstler sind und sie als isolierte Phänomene betrachtet. Und weil frühere Regierungen die Populärkultur systematisch ignorierten und damit die Vergangenheit außer Acht ließen.

Doch unter früheren Regierungen, unter Intellektuellen, die sich für indigene Kultur, Archäologie und Töpferei interessierten, Soziologen wie Gonzalo Aguirre Beltrán in Xalapa, der das Thema Schwarzsein erforschte und Rektor der Universität von Veracruz war, Daniel und Sol Rubín de la Borbolla, Alfonso Caso, Iker Larrauri, Alberto Beltrán und anderen, wurde die Volkskunst hochgelobt, studiert und gefördert. Im von María Esther Echeverría gegründeten Museum für Volkskunst wurden prächtige Kreationen verkauft, und ihre Förderung war ein großer Erfolg. Ich erinnere mich an die Freude, mit der wir Kunsthandwerk kauften, um es in unserem Haus zu präsentieren, das wir mit Equipales, Kerzenleuchtern, Töpferwaren und Glasvasen aus der Carretones-Fabrik füllten, die zu Hochzeitsgeschenken wurden…

Ich meine die Menschen, die ihre Stücke nicht von Kunsthandwerkern kaufen wollen, die über den Preis feilschen oder gar das Stück aus Handwerkshand ignorieren. Junge Menschen, Jungen und Mädchen, sehen heute keinen Grund, diese Techniken zu erlernen, aber mit dem Vorwand von LED-Leuchten und Glasfasern sind sie begeistert und wollen es jetzt lernen, weil die Stücke leuchten und ihnen das gefällt. Mir war aufgefallen, dass es vielen egal war, ob der Teller aus Plastik oder Ton war, aber jetzt ist ihr Interesse wieder geweckt. Die Neugier in den heutigen Generationen zu wecken, war ein langsamer, aber schöner Prozess, Elena. Wir tragen die Volkskunst in uns; sie ist unser Erbe. Im Hochland von Chiapas arbeite ich mit Juliana Pérez; in Guerrero, in Tlamacazapa, arbeite ich mit den García-Lehrern zusammen, die sich der Palmknotentechnik widmen.

– Woher stammt die Idee, Moctezumas Kopfschmuck hochzuheben, als wäre es die Erhebung der Hostie in der katholischen Messe?

„Sehen Sie, wir wollten eine Kopie des Kopfschmucks anfertigen, der sich in Österreich befindet. Unsere ist eine Neuinterpretation des Originals, das ich bisher nur auf Fotos gesehen habe. Einer meiner Cousins reiste nach Wien, besuchte das Museo del Mundo, sah das Original und schickte uns Bilder. Also wollte ich es kopieren und mich voll und ganz darauf konzentrieren, egal wie viel Aufwand es kostete. Ich dachte: Wie kann ich den Kopfschmuck nach Mexiko zurückbringen, wenn ich weder Federn noch Gold habe? Deshalb dachten wir über leuchtende Materialien und Volkskunsttechniken nach. In Chiapas traf ich den Meister Gerardo Hermosillo, der eine bedeutende Abstammung hat und Herausforderungen liebt. Als ich vorschlug, eine Replik der Goldstücke des Originalkopfschmucks anzufertigen, nahm er an. Wir fertigten sie aus schwarzem Blech. Der Kopfschmuck hat Kreise, Halbmonde und kleine Türmchen. Man kann in diesem Maßstab arbeiten, aber man kann auch jede beliebige Zeichnung oder Perforation anbringen “, erklärte ich ihm. Heute identifizieren sich die Menschen im Museum mit diesem Stück: Sie machen Fotos mit dem Kopfschmuck. Die Studie dauerte Monate, und auch die computergestützte Übertragung war sehr aufwändig. Doch nun befindet sich Moctezumas Kopfschmuck im Nationalmuseum für Anthropologie und Geschichte unter der Leitung von Dr. Antonio Saborit.