Die Russin Anna Netrebko, das Tier der heutigen Oper, das sich jeder Schlacht stellt (und gewinnt)

Wenn Anna Netrebko (Krasnodar, Russland, 1971) als Abigaille die Bühne betritt, stockt einem der Atem. Ungestüm und entschlossen, voller Kraft. So wie diese assyrische Prinzessin aus der Tragödie Nabucco, die von Giuseppe Verdi und dem Librettisten Temistocle Solera erdacht und 1842 uraufgeführt wurde. Abigaille, eine lyrische Figur, die alles andere als einfältig ist, ist eine Kämpferin, mächtig und kann Nebukadnezar, den König von Babylon, jederzeit überstimmen, um das Volk von Judäa, das für seine Befreiung kämpft, skrupellos zu unterwerfen. Das Werk basiert auf dem Alten Testament , doch Verdi und Solera wussten das Unabhängigkeitsgefühl des Italiens des 19. Jahrhunderts sehr gut zu interpretieren. So ist das berühmte Va pensiero, der Chor der hebräischen Sklaven , beinahe die Hymne eines vereinten und unabhängigen Italiens geblieben.

Und Netrebko versteht es auch, das Publikum dieses Jahrhunderts zu verstehen. Die Sopranistin ist derzeit wohl die spektakulärste Sängerin der zeitgenössischen Oper , wie sie in diesem Konzert von Verdis Tragödie bewies, das diesen Sonntag beim Cap Rocat Festival auf Mallorca zu sehen war, das seine fünfte Ausgabe feierte und sich auch für Liebhaber klassischer Musik auf der Insel zu einem Pflichttermin entwickelt.

Die russische Schauspielerin, deren Rollen unvergesslich sind, wie die ihrer berühmten Violetta in Salzburgs La Traviata 2005 an der Seite von Rolando Villazón , betrat die Bühne und stahl ihr regelrecht die Schau. Eine rachsüchtige Figur – tatsächlich liegen ihr solche Rollen sehr gut – für die verlorene Liebe von Ismaele, der in Fenena, Abigailles Schwester, verliebt ist, aber auch für das jüdische Volk, auf das sie all ihren Schmerz fallen lassen möchte, und auch für Nabucco, weil er getäuscht wurde (in Wirklichkeit ist sie nicht die Königstochter, sondern eine Sklavin). Darüber hinaus kann Netrebko nicht nur wie ein Engel singen, sondern verfügt auch über bemerkenswerte schauspielerische Fähigkeiten. Ihr Blick, ihre Gesten – dieser Blick auf ihre Nägel, wenn Nabucco (Luca Salsi) um Gnade und Vergebung fleht, sind unbezahlbar, oder diese Ohrfeigen, die ihn von der Bühne werfen, weil sie diejenige ist, die das Sagen hat – ihre Körperbewegungen liefern enorm viele Informationen darüber, was mit ihrer Figur geschieht. Und das ist bei Konzerten nicht so üblich. Aber offensichtlich gibt es nur wenige Netrebkos.

Allerdings befand sie sich hier in exzellenter Gesellschaft . Von ihren Bühnenpartnern (der sehr eleganten Caterina Pina als Fenena, dem ungestümen Christian Van Horn als Zacarias und dem bravo Luca Salsi ) bis hin zum schwungvollen Symphonieorchester der Balearen unter der Leitung von Pablo Mielgo und dem Chor unter der Leitung von Joan Company, die in einem Werk, das durch und durch choral ist, eine fantastische Leistung ablieferten. Das Publikum brach am Ende in tosenden Applaus aus.

Nabucco ist eines von Verdis beliebtesten Werken und wurde schon immer interpretiert. Stellte sich der Italiener das Italien des 19. Jahrhunderts vor, so ist es unmöglich, in dem assyrischen König, der ruft: „Ich bin kein König, ich bin Gott!“, nicht einen Putin oder einen Netanjahu zu sehen (obwohl der Spieß umgedreht ist). Die Hymne der Befreiung des jüdischen Volkes in der Inszenierung erinnert an all die Völker, die seit Anbeginn der Zeit von anderen überfallen und unterdrückt wurden . Und die Tragödie erzählt weiterhin davon.

Netrebko behauptet, die Met habe sie „aufgrund ihrer russischen Staatsangehörigkeit und weil sie Russland und seinen Präsidenten nicht ausreichend verurteilt habe“ entlassen.

Und all das hat in gewisser Weise mit dem Superstar Netrebko zu tun. Sie selbst hatte in den letzten Jahren einen harten Kampf gegen den Einmarsch Russlands, ihres Geburtslandes, in die Ukraine im Februar 2022 zu führen. Einige Philharmonien, darunter die New Yorker Met, wo sie 2002 ihr äußerst erfolgreiches Debüt gab, annullierten die von ihr unterzeichneten Verträge umgehend, weil diese, wie die Sängerin in ihrer Klage gegen die Institution erklärte, Putin nicht schnell genug öffentlich für den Einmarsch in die Ukraine verurteilt habe. Laut der Klage, die beim Bundesgericht in Manhattan eingereicht und gerade zur Verhandlung zugelassen wurde, behauptet Netrebko, die Met habe sie „aufgrund ihrer russischen Staatsangehörigkeit und weil sie Russland und seinen Präsidenten nicht ausreichend verurteilt“ entlassen und fordert 12,6 Millionen Dollar Schadensersatz. Die Met verteidigte sich ihrerseits mit dem damaligen internationalen Druck und der Notwendigkeit, sich an demokratischen Werten auszurichten. Bundesrichterin Valerie Caproni hingegen scheint, indem sie das Verfahren weiterlaufen lässt, eindeutig von Diskriminierung auszugehen. Der Fall hat eine weitere interessante Debatte über die Meinungsfreiheit und darüber ausgelöst, ob kulturelle Institutionen bestimmte öffentliche Verurteilungen oder politische Standpunkte von irgendeiner Seite verlangen sollten.

Die Stärke, mit der die Sopranistin sich gegen das wehrt, was ihr im Februar 2022 widerfahren ist – sie ist schon vor einiger Zeit auf die Bühne zurückgekehrt –, war in ihren Auftritten stets deutlich zu spüren, seit sie mit Anfang zwanzig ein großer Star wurde. Jetzt konnten wir sie in diesem Nabucco -Konzert in der schillernden Festung erleben, die der Architekt Antonio Obrador in das exklusive Hotel Cap Rocat umgebaut hat. Von dort aus hat sie über die Madina Mayurqa Foundation das interessante Cap Rocat Festival inspiriert, das voraussichtlich noch viele weitere Ausgaben erleben wird. Netrebko, deren Fotos in den sozialen Medien veröffentlicht wurden, schien von diesem Besuch auf der Insel begeistert zu sein. Und das sehr gemischte Publikum zeugt davon.

Wenn Anna Netrebko (Krasnodar, Russland, 1971) als Abigaille die Bühne betritt, stockt einem der Atem. Ungestüm und entschlossen, voller Kraft. So wie diese assyrische Prinzessin aus der Tragödie Nabucco, die von Giuseppe Verdi und dem Librettisten Temistocle Solera erdacht und 1842 uraufgeführt wurde. Abigaille, eine lyrische Figur, die alles andere als einfältig ist, ist eine Kämpferin, mächtig und kann Nebukadnezar, den König von Babylon, jederzeit überstimmen, um das Volk von Judäa, das für seine Befreiung kämpft, skrupellos zu unterwerfen. Das Werk basiert auf dem Alten Testament , doch Verdi und Solera wussten das Unabhängigkeitsgefühl des Italiens des 19. Jahrhunderts sehr gut zu interpretieren. So ist das berühmte Va pensiero, der Chor der hebräischen Sklaven , beinahe die Hymne eines vereinten und unabhängigen Italiens geblieben.