30 Jahre später ist der Einfluss der <i>Showgirls</i> überall spürbar – von Taylor Swift bis <i>Euphoria</i>

Als „Showgirls“ vor 30 Jahren in die Kinos kam, war es ein chaotisches Durcheinander aus Pailletten, Schweiß, Skandalen und Schmutz. Paul Verhoevens NC-17-Drama über Nomi Malone (Elizabeth Berkley), eine ehrgeizige Herumtreiberin, die entschlossen ist, sich auf dem Las Vegas Strip zum Star zu entwickeln, wurde bekanntermaßen missverstanden. Ursprünglich als mit der Goldenen Himbeere ausgezeichnet und von Kritikern verrissen, erlebte „Showgirls“ seitdem eine noble Wiedergeburt, stieg in den Pantheon der Kultklassiker auf und wurde für seine Kühnheit, sein unverfrorenes Camp und, vielleicht am nachhaltigsten, seinen Stil gefeiert.

Die Kontroverse um Showgirls war so allgegenwärtig, dass sie meine Kindheitserinnerungen prägte, aber am besten erinnere ich mich an die Kostüme und das Make-up. Die mit Strasssteinen besetzten Bühnenlooks, die glitzernde Kosmetik, das Lamé mit Animalprint und die Roben mit Marabu-Besatz waren ein Fest des exzessiven Glamours, das sich in meine DNA eingebrannt hat. Heute fühlt es sich wie eine Modeprophezeiung an, die die moderne Obsession mit maximalistischem Glamour vorhersagt, die alles durchdringt, von den schimmernden Tränen von Euphoria bis zu Taylor Swifts strassbesetzten Album-Visuals für The Life of a Showgirl .

Im Zentrum dieser Vision stand Ellen Mirojnick, die Kostümbildnerin, die für Verhoevens Vegas eine Welt voller glitzernder Spektakel erschaffen sollte. 1995 war Mirojnick bereits bekannt für Sharon Stones berüchtigtes kleines weißes Kleid in Verhoevens Basic Instinct und dafür, Michael Douglas in farbenfrohe, selbstgefällige Hosenträger für Wall Street zu kleiden, aber Showgirls erforderte ein völlig anderes Gespür. Die Kulisse war der alte Strip – Glitzer vorne, Schmutz in den Kulissen –, also mussten die Kostüme lauter, greller und frecher sein als alles, was sie zuvor gemacht hatte. „Es war nicht das Vegas, an das wir heute denken, oder auch nicht an das von vor 10 Jahren. Ehrlich gesagt kann ich nicht einmal sagen, ob es sich im Wandel befand, denn es war entweder richtig schmierig oder einfach nur schmierig“, erzählt sie ELLE. „Es lebte mehr oder weniger auf der dunkleren Seite, aber das passte zu dem, was wir brauchten.“

Obwohl Mirojnick vor den Dreharbeiten nach Las Vegas reiste, um sich die Stadt anzusehen, versuchte sie nicht, die authentischen Showgirl-Kostüme klassischer Revuen wie „Jubilee!“ nachzubilden, deren Kostüme von Bob Mackie entworfen wurden. (Swift trägt eines bei einem Shooting für das kommende Album „Showgirl “.) Damals war Recherche analog und spärlich; man konnte nicht in Referenzen ertrinken, selbst wenn man wollte. „Ich habe ein bisschen Bild- und Filmrecherche betrieben, aber ehrlich gesagt war vieles davon meiner Fantasie entsprungen“, sagt Mirojnick. Es sei ein schmaler Grat, zu viel zu recherchieren, sagt sie, denn wenn ein Bild einmal im Kopf ist, kann es das Kostümdesign vom Kurs abbringen. Also jagte sie dem Flair des Vegas der Mitte der 90er nach und sammelte Texturen und Farbtöne von anderswo, insbesondere aus Gianni Versaces Hochglanz-Bildbänden „Versace Signatures“ und „South Beach Stories“ . Diese Bücher, sagt sie, „hatten einen sehr, sehr guten Einfluss“ auf die Formen und den Geist der Showgirls -Kostüme.

Die Beschaffung folgte der gleichen Logik. „Marke war damals kein Wort, das wir benutzten“, sagt Mirojnick. Anstatt Logos hinterherzujagen, baute sie den Großteil von Nomis Garderobe bei Exit 1 auf, einem kleinen Laden, der früher auf der Melrose Avenue in L.A. war und von einem Designer namens José Arellanes geführt wurde. „Es war herrlich“, erinnert sie sich. „Er hatte ein solches Talent, eine Skizze umzusetzen, unsere Vorstellungen und die Tonalität. Ich würde sagen, er war ein ganz, ganz wichtiger Akteur. Alle Gefühle, die ich für Nomi wollte, entsprangen dieser dunklen Seite von Vegas und gingen von Exit 1 aus.“ Viele von Nomis wichtigsten Kostümen kamen von dort, darunter die Probenlooks und die verspiegelten Kettenhemden und metallischen Teile, wie das Oberteil mit Kragen und Tigermuster, das sie am Ende des Films trägt. Entgegen der landläufigen Meinung stammte der metallisch blaue Blazer und Rock, den sie trägt, als sie offiziell zum Star von Goddess wird, nicht von Versace, sondern aus Exit 1. Laut Mirojnick war das einzige echte Versace-Stück das berühmte „Versayce“-Kleid: ein ärmelloses kleines Schwarzes mit Rautenausschnitten und Medaillon-Akzenten. Sie erinnert sich, es in der Boutique im Bellagio-Einkaufszentrum gekauft zu haben.

Elizabeth Berkley am Set von Showgirls .

Die Kleiderwahl orientierte sich an den Charakteren. Sie sprechen für sich, auch wenn die falsche Aussprache den Witz ausmacht. „Nomi musste etwas eleganter und nicht kitschig wirken“, sagt Mirojnick. „Sie versuchte, eine erhabene Persönlichkeit zu entwickeln und dachte, dass sie, wenn sie zu Versace ginge und sich ein Kleid kaufte, wirklich vorzeigbar sein könnte.“ Neben den Charaktergarderoben entwarf Mirojnick eine Reihe atemberaubender Bühnenspektakel: den Vulkanausbruch, das S&M-Tableau und die Hochzeitsszene. „Alles wurde auf jeder Ebene leicht übertrieben“, erinnert sie sich. „Ob Choreografie, Kostüme auf und abseits der Bühne, Figur für Figur … alles wurde absichtlich übertrieben.“

„Nomi musste etwas eleganter und nicht kitschig wirken“, sagt Ellen Mirojnick.

Als Gina Gershons HBIC Crystal in der vulkanischen Show herauskam, trug sie ursprünglich einen auf hautfarbenem Stretchstoff bemalten und verzierten Bodysuit – ein Couture-Stück der New Yorker Kunsthandwerkerin Janet Blur. Verhoeven, der schon immer darauf aus war, zu schockieren, fand ihn zu züchtig. Bei einer Anprobe verlangte er eine Schere. „Sie ist viel zu bedeckt“, sagte er zu Mirojnick, woraufhin ihr Team so lange aufschneiden musste, bis der Anzug kaum noch zu sehen war. Was auf der Leinwand übrig bleibt, ähnelt eher Pasties als einem vollwertigen Kostüm. „Er war absolut, ohne Frage, so sehr darauf bedacht, Showgirls Showgirls sein zu lassen“, sagt sie. „Wir arbeiteten mit dem Text und erfüllten Pauls Vision davon, was Showgirls seiner Meinung nach sein sollten, und ich denke, letztendlich haben wir genau das umgesetzt, was er sich vorgestellt hatte.“

Gina Gershon und Elizabeth Berkley teilen sich eine Szene in Showgirls .

Als Star der ersten Stunde (bevor Nomi sie die Treppe hinunterschubst) verkörpert Crystal das Las Vegas der alten Schule: Marabu, Federn und funkelnde Swarovski-Kristalle, mit einem Hauch Country-Cowgirl. „Crystal war etwas traditioneller, was Showgirls angeht, die es geschafft haben, und was Showgirls ausmacht“, erklärt Mirojnick. „Sie verkörpert alles, wonach Nomi strebt, und ihre Interpretation von Erfolg. In diesem Fall geht es um Glamour, Glanz, Hollywood und darum, ein theatralischer, prominenter Star zu sein – einfach Star, mit aufblinkenden Großbuchstaben. Wir haben einen Kontrast [zwischen ihnen] geschaffen, der deutlich anders war. Aber er spiegelte sich auch in den Wünschen der jeweils anderen wider.“

Mirojnick schuf mit ihren Kostümen den Rahmen, während Maskenbildner David Forrest die Details hinzufügte, die den Film zum Schimmern brachten. Sein Ansatz war ebenso übertrieben, mit üppigen, glitzernden Augenlidern, Strasssteinen entlang des Brauenknochens und knallroten Lippen. Man kann diese Looks nicht ohne Euphoria in Verbindung bringen, denn Donni Davys Make-up wirkt wie eine direkte Nachfahrin von Forrests Designs – wenn auch unbeabsichtigt.

Die funkelnde Ästhetik des Films scheint eine klare Anspielung auf moderne Hits wie Euphoria zu sein.

Während Kritiker den Film einst als kitschig und übertrieben abtaten, hat die Zeit ihm seine Blüte beschert. Designer wie All-In und Musiker wie Ariana Grande zollten dem Maximalismus von „ Showgirls “ offen Tribut, während Pamela Andersons „The Last Showgirl“ (2023) ähnliche Las Vegas-Töne anschlug. Swifts kommendes Album mit seinen Strasssteinen und federleichten Akzenten liest sich wie eine bewusste Hommage. Sogar Berkeley, einst als Sündenbock für das Scheitern des Films verantwortlich gemacht, wird wieder als Ikone anerkannt.

Für Mirojnick ist das Glitzern eine bleibende Metapher. „Facettensteine ​​sind für mich wahre Schätze, weil ich fest davon überzeugt bin, wie viel Licht einen beim Betrachten ausmacht“, erklärt sie. „Es hebt die eigene Schwingung auf das höchste Niveau. Deshalb sagt man: ‚ Zeig mir mehr !‘ Man will einfach mehr.“