„Der Pathetische“: Miguel del Arco rechnet mit der Homophobie in Putins Russland ab (und kommt dabei mittelmäßig weg)

Ein neues Stück von Miguel del Arco ist immer ein Ereignis. Er ist einer der bedeutendsten Theaterregisseure unseres Landes. Wenn es zudem von einer Besetzung mit Israel Elejalde , einem seiner Lieblingsschauspieler, begleitet wird – es handelt sich zudem um eine Produktion seiner Kompanie Teatro Kamikaze – wird das Ereignis beinahe zu einem Meilenstein. So war das Theater Valle-Inclán des Nationalen Dramazentrums am Eröffnungstag voll besetzt, um „La patética“ zu sehen, die Neuinszenierung von Del Arco – auch Autor des Textes –, die anhand von Teilen aus dem Leben und Werk des russischen Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski über Tod und Transzendenz (und Kritik) spricht, vor allem aber mit der Homophobie in aller Welt abrechnet (und Putin nebenbei ein paar Ohrfeigen verpasst). Das Ergebnis ist jedoch enttäuschend und lässt die Luft ab, und der Schlussapplaus wirkt zaghaft und beinahe kompromittierend.

Die Montage beginnt auf einer schlichten, technologischen und grauen Bühne mit Plattformen und Treppen, die wie Legosteine ​​aus den Wänden hervortreten. Dieses moderne Bühnenbild, das heute für zeitgenössische Produktionen (kraftvoll und mit kleinem Budget) so beliebt ist. Wir sehen Elejalde als Pedro Berriel, einen berühmten 53-jährigen spanischen Dirigenten, und Jesús Noguero als den Geist von Tschaikowsky. Sie sind vertieft in die Aufnahme der Pathétique , der berühmten 6. Sinfonie des russischen Komponisten, die am 6. November 1893 uraufgeführt wurde. Neun Tage später starb der Komponist. Mit 53 Jahren. Es hieß, es liege an der Cholera. Es wird auch gesagt, dass er Selbstmord begangen habe, weil er ständig darunter litt, dass er seine wahre sexuelle Orientierung nicht preisgeben konnte.

Die beiden Schauspieler und die beiden Charaktere tragen die gesamte Last der Produktion. Und die beiden verstehen sich fantastisch. Ihre Beziehung ist anfangs etwas verwirrend, wird dann aber fokussierter und stärker. Noguero widerlegt Elejalde auf wunderbare Weise und könnte sogar als Spiegelbild von Del Arco selbst betrachtet werden. Dieses Theaterpaar ist eine der Stärken des Stücks.

Das gilt auch für Francisco Reyes als Musikkritiker (und Chirurg). Es sind komische Rollen, die beim Publikum Gelächter hervorrufen. Reyes ist bissig, ironisch und großartig . Und es ist großartig. Dies könnte Del Arcos erste Abrechnung sein: Kritiker sind maßlose, anmaßende, hochmütige, selbstgefällige, pedantische und alberne Wesen. Hier ist es, sehr anmutig geworfen. Auch die Geschichte vom entmenschlichten Arzt, die Reyes wieder einmal mit großer Souveränität zeichnet. Dieser Schauspieler macht das Stück viel leichter verdaulich.

Francisco Reyes ist als Musikkritiker bissig, ironisch und großartig. Es ist das Beste der Arbeit

Denn dies ist keine Komödie, sondern ein tiefgründiges Drama, das uns viel über Krankheit, Tod und das Leiden erzählt, das damit einhergeht, wer wir sind . Berriels Figur wird bald verlassen und muss sich seinen Geistern, seinem Beruf, seinem Ego, seinem Wunsch, in die Geschichte einzugehen und Ruhm zu erlangen, stellen … und der Art und Weise, wie er sein ganzes Leben lang seine eigene Homosexualität gelebt hat. Auch Fragen zur Identität stellen sich ihm, einem wahren Spiegelbild der Welt, in der wir leben (und einer Säule, auf der die Produktion zu basieren scheint): Ist er ein Musiker? Bist du schwul? Ist er ein schwuler Musiker? Muss man seine Sexualität zur Schau stellen? Sollten wir in die Liste der 100 einflussreichsten schwulen Männer aufgenommen werden? Haben sich die Zeiten geändert, seit Tschaikowsky seine sexuelle Orientierung verbergen musste? Man würde sagen, ja, obwohl offensichtlich nicht in Russland.

Del Arco präsentiert uns dies alles auf vielfältige Weise. Einer ist Berriels Freund Jon, gespielt von Jimmy Castro . Trotz der Versuche, Liebkosungen und Umarmungen – und einer etwas orthopädischen Sexszene – will diese Beziehung nicht so recht klappen und scheint manchmal viel kälter zu sein, als sie sein sollte. Ein kleiner Kuss und Danke.

Zweitens: Putins Russland . Berriel erhält vom Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb eine Einladung, während der Abschlussgala unter dem Vorsitz von Putin in Moskau „La Patética“ zu dirigieren. Dies sind die aktuellen Zeiten und der Direktor entscheidet sich schließlich, teilzunehmen. Bis sie eintreffen – und es dauert lange –, erinnern wir uns an mehrere Szenen, die die Homophobie des russischen Regimes und die dortige Verfolgung von LGBTI+-Personen deutlich widerspiegeln. Juan Paños spielt Putin (mit einer echten Rede) auf eine sehr cartoonhafte Art und Weise, die den Zuschauer zum Lächeln bringt … aber insgesamt ist es ein bisschen plump . Die Komödie mit autoritären Akzenten kennen wir bereits. Die Szene wird erneut von Francisco Reyes als Übersetzer gerettet.

Drei: Homophobie in der Familie und im Freundeskreis. Inma Cuevas, die einzige Schauspielerin im gesamten Stück, spielt verschiedene Rollen, darunter Berriels Mutter. Und er verteidigt seinen Charakter sehr gut, sehr vernünftig. Paños ist diesmal der Vater, einer jener Männer, die von morgens bis abends arbeiten, um ihren Kindern das Beste zu bieten, der Homosexualität gegenüber jedoch engstirnig ist, obwohl auch ihn der Erfolg begeistert. Eine weitere Abrechnung mit Del Arco? Sprechen wir über die Vergangenheit dieses Landes oder ist dies auch die Gegenwart?

Die Freunde sind Nachbarskinder, direkt aus einem Cheli-Film aus den Achtzigern, allerdings mit dem Make-up von Velvet Underground New York . Viele Drogen (aber kein Heroin) und wieder das Thema Homophobie mit der schmalen Linie, wo der beste Freund völlig heterosexuell ist, sich aber zum homosexuellen Freund hingezogen fühlt (was schon ziemlich ans Klischee grenzt).

Alle diese Szenen ereignen sich nacheinander zwischen dem Sterben und Nichtsterben des Protagonisten. Es gibt auch einige Musiknummern mit Fellini-artigem Charakter , andere Passagen über Ruhm, Tod, Transzendenz …, aber wir müssen diese Rezension beenden und können nicht alle davon aufnehmen.

Die Pathétique hat ihre Erfolge, die Schauspieler sind brillant und verteidigen ihre Rollen mit ihren besten Waffen, aber der Text blutet und stirbt. Es ist nicht bekannt, ob es ein natürlicher Tod oder Selbstmord war.

Ein neues Stück von Miguel del Arco ist immer ein Ereignis. Er ist einer der bedeutendsten Theaterregisseure unseres Landes. Wenn es zudem von einer Besetzung mit Israel Elejalde , einem seiner Lieblingsschauspieler, begleitet wird – es handelt sich zudem um eine Produktion seiner Kompanie Teatro Kamikaze – wird das Ereignis beinahe zu einem Meilenstein. So war das Theater Valle-Inclán des Nationalen Dramazentrums am Eröffnungstag voll besetzt, um „La patética“ zu sehen, die Neuinszenierung von Del Arco – auch Autor des Textes –, die anhand von Teilen aus dem Leben und Werk des russischen Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski über Tod und Transzendenz (und Kritik) spricht, vor allem aber mit der Homophobie in aller Welt abrechnet (und Putin nebenbei ein paar Ohrfeigen verpasst). Das Ergebnis ist jedoch enttäuschend und lässt die Luft ab, und der Schlussapplaus wirkt zaghaft und beinahe kompromittierend.