Met'teki Yüzyıllar Öncesine Ait Resimlerden Esinlenen İnce Mücevherler

T Dergisi editörlerinden bir haber bülteni olan T List'e hoş geldiniz. Her hafta, şu anda yediğimiz, giydiğimiz, dinlediğimiz veya arzuladığımız şeyleri paylaşıyoruz. Her Çarşamba gelen kutunuzda bizi bulmak için buraya kaydolun , aylık seyahat ve güzellik rehberleri ve basılı sayılarımızdan en son haberlerle birlikte. Ve bize her zaman [email protected] adresinden ulaşabilirsiniz.
Burada kal
Venedik'teki Hotel Cipriani, Peter Marino Tarafından Göz Alıcı Bir Yenilemeden Geçirildi
Venedik'in tarihi Hotel Cipriani, 1958'de açıldığından beri, kalabalıktan uzakta, Giudecca Adası'nda, yüzen şehrin ve su yollarının muhteşem manzaralarına sahip bir konumda yer alıyor ve uzun zamandır iyi yaşanmış bir hayatın örneği, Sofia Loren, Catherine Deneuve ve Yves Saint Laurent gibi yaratıcı isimlerin etrafta dolaştığını görebileceğiniz türden bir yer. Ancak tüm eski güzel oteller gibi, 67 odalı mülkün sonunda Venedik'in daha çağdaş mimari ve sanatsal karakterini ve yeni bir lüks dönemini yansıtan bir yenilenmeye ihtiyacı vardı; Belmond'daki sahiplerinin gördüğü kadarıyla, bunu yapacak kişi, yaklaşık otuz yıl önce Venedik'te projeleri yenilemeye başlayan Queens doğumlu mimar Peter Marino'ydu. "Gloria Guinness'in otelde, saçları cennetten daha yukarıda dağılmış halde fotoğraflarını görüyorsunuz ve burada neredeyse imkansız bir ihtişam hissi yaratmak istedim," diyor. "Bu, saray ihtişamı veya eski Venedik ihtişamı değil, çok 1960'lar görünümü." Gerçekten de, şehrin diğer saygın otellerinin çoğunun aksine, bu otel eski bir saraya değil, Marino'nun İtalyan-Amerikan sanatçı Conrad Marca-Relli gibi isimlerin grafik orta yüzyıl resimleri ve el yapımı Venedik makyaj aynalarıyla gevşetmek istediği daha kare oranlarla sıfırdan inşa edildi. Yakışıklı orijinal lobiyi olduğu gibi bırakmış olsa da — “Şehirde 50'den fazla kişi kolumu tuttu ve 'Lütfen değiştirmeyin' dediler,” diyor — Marino önümüzdeki birkaç yıl içinde sezon dışında iç mekanları tamamen yeniden tasarlayacak. Yeni, havadar, iki kat yüksekliğinde bir lobi ve çok sayıda cam ve altın tonlu detaylara sahip 13 süit içeren ilk etabı, yaza tam zamanında, 27 Mayıs'ta açılacak. “Brokar duvarlar yapmayacağım,” diyor, “ama umarım Venedik'teki insanlar bunu havalı bulur.” Gecelik yaklaşık 2.000 dolardan başlayan fiyatlarla, belmond.com .
Bunu ziyaret edin
İki Öncü Japon Sanatçının Soyut Eserleri New York'ta SergileniyorManhattan'ın Chelsea semtindeki Paula Cooper Gallery'de yakın zamanda açılan "Atsuko Tanaka, Yayoi Kusama" adlı sergi, iki Japon sanatçının kağıt ve tuval üzerine yaptığı çalışmalardan oluşan bir seçki sunuyor. Aynı nesilden geliyorlar - Kusama 1929'da, Tanaka 1932'de doğdu - ve sergiyi düzenleyen galeri ortağı Anthony Allen, ikisi de "tekrarlayan motifler kullanarak soyut resimle ilerlediler" diyor ancak "muhtemelen hiç tanışmadılar." Polka noktaları ve örümcek ağı benzeri "Sonsuzluk Ağları" serisiyle ünlü Kusama, New York'un şehir merkezindeki sanat sahnesine 20'li yaşlarının sonlarında geldi; dairelere ve çizgilere (1956'daki "Elektrik Elbisesi" performansında öne çıkan şekillerdi) odaklanan Tanaka ise Japonya'da kaldı ve avangard Gutai hareketinin temel üyelerinden biri oldu. İkisi de eserlerinde performans, tekstil ve enstalasyonlar kullandı ve Allen'ın söylediğine göre "benzer engellerle başa çıktılar." Tanaka ve Kusama'yı birlikte göstererek, "her sanatçıyı genellikle sunuldukları bağlamdan çıkarmayı" umuyor. Sergide, Kusama'nın kariyerinin erken dönemlerinden birkaç parça, daha az bilinen çıkartma kolajlarından biri ve Tanaka'nın 1956'dan 2001'e kadar uzanan eserlerinin daha geniş bir seçkisi yer alıyor. Sergide ayrıca üç kısa film — ikisi Tanaka'nın, biri Kusama'nın — ve her sanatçıyı çalışırken yakalayan bir dizi belgesel fotoğraf yer alıyor. "Atsuko Tanaka, Yayoi Kusama" 14 Haziran'a kadar görülebilecek, paulacoopergallery.com .
Hediye Bu
Mücevher Tasarımcısı Rönesans Aksesuarlarını Yeniden TasarlıyorLos Angeles mücevher tasarımcısı Jess Hannah Révész için New York Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki resim galerilerinde dolaşmak bir hazine avıdır. Bazıları Jean-Auguste-Dominique Ingres'in " Princesse de Broglie " (1851-53) adlı eserindeki mavi ipek elbiseye takılırken, Révész konunun altın yüzük yığınına yakınlaşıyor. Bunlardan biri, sarmal ip gibi ağır bir bant, Met ile yeni bir J. Hannah mücevher iş birliğinin parçası olarak giyilebilir bir formda yeniden tasarlandı. Daha önce müze için Mısır firavunu Hatshepsut'a odaklanan bir kapsül koleksiyon yaratan Révész, "Her zaman geçmişten ilham aldım" diyor. Fırçalanmış 14 ayar altın veya cilalı gümüşten sunulan Princesse yüzüğüne ve bir halka küpe versiyonuna ek olarak, Révész üç ek şaheserden mücevherleri yeniden yorumladı. Lucas Cranach the Elder'ın İncil hikayesini giydirerek yorumladığı " Holofernes Başlı Judith " (yaklaşık 1530), kahramanı minik incilerle süslenmiş yaldızlı bir yakayla görür ve Révész bunlardan birini dört yapraklı yonca kolyesine aktarır. Barthel Bruyn the Younger'ın " Köln'deki Slosgin Ailesinden Bir Kadının Portresi " (1557) adlı eserindeki yüzük yığını iki tasarımda kendini gösterir: zarif iki değerli taşlı Diptik ve kazınabilir bir mühür veya tek dikdörtgen taşla mevcut olan Dört Yapraklı Yonca — tasarımcı "uniseks" diye espri yapar. Hans Memling'in dua edercesine kenetlenmiş elleriyle gösterilen Tommaso ve Maria Portinari'nin (yaklaşık 1470) düğün portreleri , J. Hannah'nın kabarık altın bantları ve bir veya iki çatallı taşlarla Devotion yüzüklerine ilham kaynağı olmuştur. Koleksiyondaki parçalar, döneme uygun akik kabaşonlar veya fasetli safirlerle sipariş üzerine yapılıyor. Révész, eğlence olsun diye üçüncü bir seçenek olarak geri dönüştürülmüş elmaslar ekledi. "Bu benim için bir şeydi." Subjects of Adornment koleksiyonu 25 Mayıs'ta piyasaya çıkıyor; 440$'dan başlayan fiyatlarla, jhannahjewelry.com .
The New York Times