Chuck'ın Hayatı - iyi ya da kötü - dünyanın sonuna doğru dans ediyor

Chuck'ın Hayatı tersten anlatılan bir film.

Bu, özellikle yeni bir düşünce değil; çoğumuz arkadaşlarımızın bodrumlarında oturup, ağzımız açık, duman bulutu içinde Memento'nun sonunu hayranlıkla izlediğimiz günlerden yıllar geçti.

Ancak bu son Stephen King uyarlamasının diğer çeşitli özellikleri (inanılmaz ama bu, gelecek yıl vizyona girmesi planlanan en az beş King uyarlamasının sadece ikincisi) korku türünün külliyatıyla karşılaştırıldığında hiç de öyle değil.

Ve bu filmin üç perdesinin (tahmin edilebileceği gibi üçüncü perdeyle başlıyor) isimsiz başrolümüzün hikayesini nasıl anlattığını açıklamak biraz spoiler olsa da, maalesef gerekli. Çünkü bunun yumuşak huylu Chuck'ın trajik kısa hayatının tersten anlatıldığı metafor odaklı bir hikaye olduğunu bilmiyorsanız - ve her zaman onu içermiyorsa - zaten karmaşık olan bu anlatıyı tartışmak neredeyse imkansız olurdu.

Ancak King için her zamanki gibi güvenilir olan bu yolculuğun asıl amacı, oraya nasıl ulaştığımızdır — her zamanki gibi, yazılarının güvenilir bir şekilde tahmin edilebilir kibirlerinde. Tipik ağır duygusallık var: ilk "perdeden" itibaren, tükenmiş öğretmen Marty Anderson'ın (Chiwetel Ejiofor) eski karısı Felicia Gordon'ı (Karen Gillan) modern bir kıyametin son günleri gibi görünen bir zamanda aramasını takip ediyor.

Evet, bir tür mini aşk hikayesi. Ama aynı zamanda King'in - ve dolayısıyla yönetmenimiz ve şimdi de King'i uyarlayan Mike Flanagan'ın - belki de çok tatlı olan masal klişelerini sıkıştırması için bir araç.

Chuck'ın bu klişeleri ortaya atma biçimi, dağınık duygusallık egzersizidir. Örneğin, Carl Sagan'ın "kozmik takvimi"nin — evrenin tarihini nispeten bir takvim yılına indirgeyen — kendi geçici ölümlülüğümüz için harika bir metafor olduğunu biliyor muydunuz?

Dünya'nın tam bir dönüş yapmasının ne kadar sürdüğüne dair felsefi bir konuşmanın (ipucu: 24 saat değil) sevimli, sinematik bir benzetmeye dönüştürülebileceğini biliyor muydunuz? Bunu, hayat boyu süren, sevimli ve trajik bir şekilde mahvolmuş bir hava durumu uzmanı olma hayalini kuran, özel yapım, yaşlı bir cenaze levazımatçısına açıklatın.

Ve hey, tüm bunları temelde bir Ezop masalına dönüştürebileceğimizi biliyor muydunuz? Tüm katliamın üstüne gerçeküstü bir reklam kampanyası koyun - Chuck adında bir yabancıyı "39 harika yıl"dan sonra emekli olmasından dolayı açıklanamayan bir şekilde tebrik edin - ve karakterlerinizin tüm bunların ne kadar saçma olduğuna dair yorum yapmasına izin verin.

Bunu, günümüzün manşetlerine ürkütücü derecede benzeyen dünya sonu imgeleriyle eşleştirin ve her şeyi bir metafor olarak yorumlamaktan kaçının. Sizi buna davet ediyorum.

Aynı zamanda, basmakalıp King-izm'lerimiz var: Leave It to Beaver'ın bir bölümünden alınmış gibi okunan lirik, şarkı söyler gibi hokey dizeleri. Örneğin: Marty'nin karşılaştığı, neşeyle "Bayan Gordon bize bazen zencefilli kurabiye veriyor!" diye haykıran küçük patenli kız, sanki çocuklar kelime dağarcıklarını hala Big Justice ve The Rizzler yerine Bazooka Joe sakızından çekiyormuş gibi.

Ya da, dayandığı noveladan hava yoluyla taşınmış gibi çığlık atan Disney'leştirilmiş ifadeler var. İkinci perdeye doğru geri giderken, anlatıcımız bizi söz konusu Chuck ile tanıştırıyor: o kadar saldırganca sıkıcı, ironik bir şekilde kendi yıldızsal benzersizliğinin farkında olmayan bir adam ki "muhasebe zırhı giymiş: gri takım elbise, beyaz gömlek, mavi kravat."

Oysa bu alıntı o kadar övünçlü görünüyor ki, ne filmin reklamcıları ne de yıldızları her fırsatta bunu tekrarlamaktan kendilerini alamıyorlar .

Ama üçüncü (birinci) perdeye geri döndüğümüzde, belki de en güvenilir King kartvizitiyle karşılaşıyoruz. Çocukluk hayatı Chuck (yaşlandıkça, Cody Flanagan, Benjamin Pajak ve Jacob Tremblay tarafından canlandırılıyor) masum çocukluğun ve masumca nostaljik, gingham giyen, kapıları kilitlenmeyen, aslında hiç var olmamış olabilecek Amerika'nın ikili temalarıyla doludur.

Yazarların hem miraslarını hem de Fabelman'ların burunları kanayana kadar Stand By Me'yi izledikleri 60'ların kalıplaşmış çocukluklarını yüceltmeleri, giderek daha yaygın hale gelen bir sinema akımı.

Adil olmak gerekirse, dekorun altında mesaj yatıyor. Çok fazla ayrıntıya girmeden, her şey Chuck'ın kendi mirasına ve iyi yaşanmış bir hayatın hüzünlü It's A Wonderful Life ahlakına dayanıyor.

Bizler, şimdiye kadar tanıştığımız tüm insanların toplamıyız, Chuck'ın Hayatı da aynı derecede şekerli uyarlamalardan alıntılar yapıyor. Çok sayıda insan barındırıyoruz, kelimenin tam anlamıyla Walt Whitman'ın Leaves of Grass'ından alıntı yapıyor ve aslında fiziksel olarak tasvir ediyor. Amigo kızını kurtarırsanız, Chuck Heroes'un kutsal metninden ödünç alır, dünyayı kurtarırsınız.

Tamam, belki tam olarak sonuncusu değil. Ama The Life of Chuck'ı bu kadar sinir bozucu, aşırı, özünde Stephen King yapan şey, bunun onun tüm korku olmayan çıkışlarının numaralandırılmış çerçevesini ne kadar yakından takip ettiğidir.

Bu film, kaçınılmaz ölümün yaklaştığı ve dehşet verici korkusuyla boğuşurken - ve dünyaya dair sahip olduğumuz tüm deneyimlerin ve anılarımızın bizimle birlikte ölmesiyle - deneyimlerimizin kendi içimizde var olduğu söyleniyor.

Ve bununla birlikte, üzerinde düşünülmesi gereken ilginç sorular elde ediyoruz. Şeylerin büyük şemasında ne kadar önemliyiz? Kafamızda yaşayan tüm fikirler ne kadar derin ve değerli? Ve onların — ve kendimizin — hepsinin yok olmasıyla iyi hissetmenin tatmin edici bir yolu var mı?

Stephen King'in genişletilmiş evreninin tüm gösterişli süslemeleri ve neredeyse yürek ısıtan sinemanın bir türü olan arındırıcı dans sahneleri göz önüne alındığında, Chuck'taki cevap neredeyse aşağılayıcı derecede kolay elde ediliyor.

Ve Kuran'ın Talmud öğretisinin bir başka versiyonu olan, bir kişiyi kurtarmanın tüm dünyayı kurtarmakla eşdeğer olduğu ilkesi (biraz da bilimkurgu ve hayaletlerle, çünkü sonuçta bu bir King hikayesi) ile ters finalimiz sonunda hoş, zarif bir fiyonkla tamamlanıyor.

Ve işte karşınızda: iki saatten kısa sürede ölümü kabullenme. Kalabalığı memnun eden, büyük ihtimalle en iyi film adayı için harikulade derecede tatsız bir tarif (özellikle Toronto Uluslararası Film Festivali'nde 2024 Halkın Seçimi ödülü verildiğinde). Bir bakıma ilginç bir felsefi, metafizik öncül üzerine kurulu, ancak Maine ortası yüzyıl cosplay'leriyle karıştırılmış şişirilmiş, buğulu bakışlı absürtlük kutlamalarıyla dolu bir film.

Esasında son dönem kanserlerinin Yeşil Kitabı .

Ya da en azından, ilk izleyişten sonra The Life of Chuck böyle. Belki de kasıtlı olarak geniş, işe yarar bir şekilde rahatlatıcı bir hikayenin kötü niyetli bir eleştirisi, ama korkunç bir yanlış yapmıyor.

Ve aslında, belki de mesaj işe yarayacak kadar narin ve umutludur. Belki de özellikle de günümüzde her şeyin — Pixar'ın Elio'sundan Marvel'ın Thunderbolts'una* ve evet, The Life of Chuck'a — dikişlerinden ayrılmaya başlayan bir toplumda yaşamak için bir merhem olarak pazarlandığı, çok kasvetli bir dönemde.

Kuzey İrlanda , Los Angeles , Gazze , Ukrayna ve görünüşe göre dünyanın yarısının yanmasını izlemekle başa çıkmanın değerli ve sağlıklı bir yolu olup olmadığı — Hiddleston'ın Vanity Fair röportajında ​​öne sürdüğü gibi — daha zor bir soru. Ve Chuck'ın ölümlülüğü bu kadar kolay kazanılmış bir şekilde fedakarca kabul etmesinin yüreklendirici olup olmayacağı ya da her şeyin sonuyla gerçekten yüzleşenler için en acımasız ve boş ses olup olmayacağı, cevaplamaya hazır olmadığım bir soru.

Ama ölüm (umarım) hala belirsiz, bulanık bir şey olan bizler için, bu küçük ahlak oyunu en azından güven verici geliyor. Yeter ki gözlerinizi yeterince kısarsanız ve sorularınızı kapıda bırakırsanız.