Jokerler vahşi mi? Sara ve André ritüel ve kopuş arasında

Alexandre Herculano, Portekiz'in ilk krallarının curia'sında kullanılan birkaç kuralın başladığı ilginç bir ifadeye dikkat çeken ilk yazardı: "gelenek şudur, des i yasadır". Bu ifadenin ilginçliği, "dês i" ifadesinde ve Herculano'nun ve daha sonra Gama Barros'un "bu nedenle" anlamına geldiği şeklinde yorumladığı anlamında yatar, yani "gelenektir ve bu nedenle yasadır" gibi bir şeydir.

Bağlamı, 12. ve 13. yüzyıllar arasında geleneğin hukukun bir kaynağı olarak olağanüstü bir güce sahip olduğu bir zaman olan bu cümle, yine de içinde yaşadığımız zamanlar için özellikle önemli olmaya devam eden bir şey içeriyor. Hukuk felsefesinin temel sorunu ve geleneğin hukuk dünyasında geçirdiği evrim -ya da daha doğrusu öneminin kaybı- ne olursa olsun, en çeşitli kurumların yaşamında, uygulamalar sıklıkla onları neredeyse zorunlu kılan veya en azından onları öyle kabul etmemize yol açan bir tekrar boyutu kazanır.

Toplumdaki yaşam, ister paralel ister onu çevreleyen yasal çerçeveden bağımsız olsun, kendiliğinden prosedürler yaratır. Ve bu prosedürler, kendiliğinden oldukları için, otorite figürlerinden veya pozisyonlarından kaynaklandıkları için, hatta belirli bir dayanışma duygusunu besledikleri için neredeyse normatif bir statü kazanırlar. Açıkça, kültürel kurumlar ve onların temsilcileri bu duruma karşı bağışık değildir.

Bunu yapan tek kişiler olmasalar da, Sara & André ikilisinin (Lizbon, 1980/1979) yirmi yıla yakın çalışmaları boyunca çağdaş sanat dünyasındaki bu uygulama, alışkanlık ve ilerleme biçimi boyutunu özellikle özgün ve önemli bir şekilde araştırdıklarını, sorguladıklarını ve incelediklerini vurgulamak önemlidir. İkilinin Balcony - Çağdaş Sanat Galerisi'ndeki en son sergisi olan Wild Card, çağdaş sanat sistemine dair eleştirel ve keskin, ama aynı zamanda son derece keskin ve alaycı analizlerini ve David Santos'un Şöhret İddiası adlı makalesinde tekrar tekrar belirttiği gibi "(…) sanatçıyı görünüşte belirli niteliklere sahip bir varlık olarak ayırt etme ve sınıflandırmada ısrar eden şeyin sistematik olarak sorgulanması"nı sürdürüyor ve derinleştiriyor (bkz. A Palavra Imperfeita, 2018).

Sergi broşürüne göre serginin adı, spor sözlüğünden, seçim kriterlerini karşılamayan bir kişiye veya takıma verilen bir turnuvaya katılım daveti veya yeri anlamına gelen bir ifadeden esinlenmiştir. Major League Baseball (MLB) veya National Football League (NFL) gibi bazı Kuzey Amerika spor müsabakalarında, "joker kartlar" kendi konferanslarını veya bölümlerini kazanmadan şampiyonluk playofflarına katılmaya hak kazanan takımlardır. Aslında, "joker kartlar" önceden belirlenmiş kurallara göre verilebilir, tıpkı MLB veya NFL'de olduğu gibi veya bazı sporlarda, Wimbledon turnuvasında olduğu gibi, etkinlik organizatörleri tarafından serbestçe verilebilir.

Serginin başlığı, tam da bu son anlamıyla, yani davet anlamında, bu daveti, çağdaş sanat sisteminin örtük ve açık protokollerine, özellikle de sanatçıların galerilere erişimine ve aynı kurumlar tarafından seçilip meşrulaştırılmalarına işaret eden bir jeste dönüştürmeyi amaçlıyor.

Zamanla ve neredeyse günlük olarak galeri, Sara & André'ye sanatçılar tarafından gönderilen, kabul edilmeyen portföyler ve sergi veya iş birliği teklifleri içeren spontan e-postalar iletmiştir. Dolayısıyla Wild Card, Sara & André'nin küratör olarak yer aldığı ve bir grup sanatçıyı sergilemeye davet ettiği bir sergidir. Birbirlerinden oldukça farklı olsalar da, ortak bir noktaları vardır: hepsi, kendi inisiyatifleriyle, şimdiye kadar başarılı olmamış bir tür spontan başvuruyla galeriye kendilerini sunmaya karar vermişlerdir.

Bu sergi, dolaylı da olsa, Napolyon III'ün emriyle oluşturulan ve Salon de Paris'in resmi jürisi tarafından reddedilen eserleri bir araya getirerek özerk bir alanda sergileyen ve böylece daha önce dışlananlara kamunun erişimini sağlayan 1863 tarihli Salon des Refusés'i anımsatıyor. Wild Card'ın o anın basit bir yeniden canlandırması veya imparatorun kararının "laisser le public juge"unun geri kazanılması olduğu söylenemez; ancak bu serginin başlangıç ​​noktasını, bu tarihsel bölümü ve sanat dünyasında kabul ve dışlamanın keyfi mekanizmaları üzerine tartışmanın katalizörü haline gelme biçimini, modernitenin başlangıcında merkezi bir rol oynamasını göz önünde bulundurmadan ele almak imkansızdır.

Sara & André, Wild Card'da solo bir sergiyi, Chikki Chikki, Eduardo Antonio, Elmira Abolhassani, Hugo Castilho, Madalena Anjos, Osias André ve VELOZ NARUA gibi sanatçıların işleriyle bir grup sergisine dönüştürüyor. Bu başlangıç ​​noktasıyla sanatçı-küratörler, bu sanatçıların kendiliğinden ortaya çıkışlarını olağan ve hatta beklenen şekilde görmezden gelmek yerine, oyunun kurallarını kasıtlı olarak kesintiye uğratarak, onlara alan, dikkat ve bağlam vererek, "wild card" ifadesinde bulunan başka bir fikrin, destenin dışındaki bir kartın berrak ve kışkırtıcı bir yeniden yaratımıyla kurumsal mantığın sembolik bir tersine çevrilmesini somutlaştırıyorlar.

Sanatsal dünyanın temelini oluşturan prosedürlere, özellikle de sergi davetlerini yönlendiren prosedürlere -müfredat, kurumsal görünürlük, uzman çevrelerinde dolaşım, ve daha birçokları- dikkat eden ve onlarla diyalog halinde olan Wild Card, alanın içi ve dışı arasındaki sınırların belirli bir keyfiliğini açığa çıkarmayı ve bu alanı düzenleyen kutsama mekanizmalarını sökmeyi amaçlıyor. Deneme niteliğinde, alaycı ve neredeyse tamamen başkalarından alıntılarla oluşturulmuş sergi sayfasının metni, bu yaklaşımın mükemmel bir örneğidir ve küratörlük stratejisiyle birlikte, bu sergideki ikilinin yazarlık unsuru olarak tanımlayabileceğimiz şeyin temel yönüdür.

Elbette bu yaklaşım risklerden ve tehlikelerden uzak değildir. Bir yandan, galerinin normalde filtrelemeye çalıştığı şeye kendini açma biçimi, bir dereceye kadar iç dikişlerini ve diğer sanatçıların özgürce kurmak istedikleri ilişkileri sergilemesi nedeniyle. Sanatsal alanı yapılandıran filtrelerin, unutulmaların, dışlamaların ve sessizlik biçimlerinin enine olarak okunabileceğini ve okunması gerektiğini unutmamak önemlidir, ancak bu durumda açığa çıkanlar galerinin kendisidir. Öte yandan, "joker" ifadesinin spor sözlüğünden değil, kart oyunlarından gelen başka bir anlamı olduğunu hatırlamak önemlidir. Bu sözlükte, "joker", normalde jokerlerde olduğu gibi herhangi bir doğal kartı temsil etmek veya değiştirmek için kullanılabilen bir karttır. İfadenin bu anlamı küratörler için bir risk oluşturur, çünkü davet edilen sanatçılar etkili bir şekilde jokerler olarak görünürler - kasıtlı bir kelime oyunu - değeri herhangi bir diğer kartı temsil etmek olan kartlar olarak.

Neyse ki Wild Card'da olan bu değil. Bu serginin küratöryel yaklaşımı, didaktik bir özlemi veya örnek bir yargıyı ima etmiyor. Seçilen işler, bunların kurulumu ve bir kez daha sergi broşüründeki metnin ima ettiği perspektif, eleştirel eylemin seçilen işlerden ve sanatçılardan uzakta gerçekleşmediğini gösteriyor çünkü aranan diyaloglar ve bunların dahil edilmesi ve dışlanması, pazar veya meşrulaştırma stratejileri üzerine söylemler, onlara karşı değil, onlardan yapılıyor.

Kantorowicz, Kralın İki Bedeni adlı eserinin girişinde, "mistisizm, mit ve kurgunun rahatlatıcı alacakaranlığından, gerçek ve aklın soğuk spot ışığına aktarıldığında, genellikle onu tavsiye edecek pek bir şey yoktur" der. Tarihçi, Baudelaire'in Albatross'uyla yaptığı güzel ve güncel bir karşılaştırmada, mistik dilin kendi çevresi veya bağlamı dışında kalan en önemli metafor ve imgelerinin "zayıf ve hatta biraz aptalca" görünme olasılığının yüksek olduğunu açıklar. Kantorowicz, bu giriş bölümünde, ortaçağ siyasi teolojisi bağlamında çok güçlü olan kralın iki bedeni fikrinde içkin olan iktidar Kristolojisinin Tudor zamanlarında neden pek bir anlam ifade etmediğini açıklamaya çalışmıştır.

Sanat dünyasının, tabiri caizse, kendi mistik dili, kendi metaforları ve imgeleri vardır. Sara & André, çok az kişi gibi, hem mit ve kurgunun rahatlatıcı alacakaranlığını hem de gerçeklerin ve aklın spot ışığının soğuk kesiğini sanat dünyasına sunmayı başarmıştır. Bu anlamda, Wild Card bir joker kart değildir, çünkü ikilinin yaklaşık yirmi yıllık yolculuğunun bir parçasıdır ve Sara & André (3+1 – Arte Contemporânea, 2008), Exercício de Estilo (MNAC, 2014), Curated Curators I, II and III (Zaratan Arte Contemporânea, 2017) veya O Colecionador de Belas-Artes (Galeria Quadrum, 2022) gibi projelere katılmıştır.