Aşıklar, sanatçılar ve milyonlarca dolar - bu, 20. yüzyılın en büyük koleksiyoncusu Peggy Guggenheim'ın hikayesi

Londra, Aşk, Sanat ve Ölüm

Londra'ya sanat aşkı için değil, bir erkek için taşındı. Saint Tropez'de tatil yaparken İngiliz yazar John Holmes ile tanıştı ve ona sırılsıklam âşık oldu. Vail'den boşandı ve eski hayatını ve oğlu Sinbad'ı Paris'te, babasının bakımına bıraktı; çünkü kendisinin de belirttiği gibi, bir erkek çocuğunu nasıl yetiştireceğini bilmiyordu.

Kızı Pegeen ile İngiltere'nin başkentine gitti ve sonunda mutlu oldu; hayatının aşkını bulmuştu. Ancak Ağustos 1933'ün sonlarında bir trajedi yaşandı: John attan düşüp bileğini kırdı. Gerekli ameliyat sırasında John'un zayıf kalbi, anestezinin etkisinden kurtulmasını engelledi.

Peggy, sevdiğinin ölümüyle yıkılmıştı ve hayatının geri kalanında onu sevgiyle anarak teselliyi sanatta aradı. Aynı yıl, koleksiyonuna katacağı ilk eseri satın aldı: Jean Arp'ın "Baş ve Kabuk" adlı heykeli.

Guggenheim, 1937'de annesinin ölümünden sonra bir miras daha aldığında , otuz dokuz yaşında Londra'da çığır açan Guggenheim Jeune sanat galerisini açtı ve savaş sonrası sanatın seyrini önemli ölçüde etkileyecek bir kariyere adım attı. Arkadaşı Samuel Beckett , çağdaş sanatın "canlı bir varlık" olduğunu söyleyerek kendisini ona adaması konusunda ısrar etti ve Duchamp onu sanatçılarla tanıştırdı ve kendi deyimiyle "soyut ve gerçeküstü sanat arasındaki farkı" öğretti.

Konukların o zamanlar pek tanınmayan Wassily Kandinsky'nin eserlerini hayranlıkla izleyebildiği ilk açılış büyük ilgi gördü. Guggenheim Jeune'de sergi açan diğer sanatçılar arasında Hans Arp, Georges Braque, Marcel Duchamp, Max Ernst, Juan Gris, Joan Miró, Piet Mondrian, Picasso ve Yves Tanguy yer aldı.

Buna rağmen galeri para kaybediyordu ve Peggy'nin düşünceleri , hemen hemen aynı dönemde ünlü vakfı ve ardından ikonik Guggenheim Müzesi'ni kuran amcasınınkine benzer bir müze kurmaya yöneldi.

Peggy, 1939'da hayalindeki müzeyi yönetmesi için seçilen İngiliz sanat tarihçisi Herbert Read ile çalışmaya başladı. Koleksiyon, onun derlediği ve daha sonra Duchamp ve Hollandalı sanatçı Theo van Doesburg'un dul eşi Nelly van Doesburg tarafından revize edilen bir sanatçı listesine dayanacaktı. Ancak planları savaş nedeniyle sekteye uğradı.

Peggy, 1939-40 yıllarında Paris'e döndü ve Herbert Read'in desteğiyle, koleksiyonu için her gün bir tablo alarak özenle eserler edindi. Bu çalkantılı dönemde, Georges Braque, Salvador Dalí, Robert Delaunay, Constantin Brâncuși ve Francis Picabia'nın eserleri de dahil olmak üzere birçok başyapıt edindi.

Bu durum, Alman birliklerinin Fransa'nın başkentine yaklaşması ve sanatçıların ve koleksiyoncuların eserlerini hızla satmak istemeleri nedeniyle kolaylaştı. Yakın bir işgal tehdidi olmasaydı, önde gelen avangart sanatçıların 100'den fazla eserini 40.000 dolar gibi gülünç derecede düşük bir fiyata satın almaları imkânsız olurdu.

Yahudi karşıtı politikalar Fransa'ya yayıldığında, Paris Peggy için güvenli bir liman olmaktan çıktı. Koleksiyoncu öncelikle sanatıyla ilgileniyordu, bu yüzden koleksiyonunu barındırmak için Louvre Müzesi ile bir anlaşma yaptı . Ancak Louvre Müzesi, Guggenheim'ın sanatının fazla modern olduğunu iddia ederek son anda anlaşmadan vazgeçti.

Temmuz 1941'de Peggy, bağlantılarını kullanarak çocukları Laurence Vail, ikinci eşi Kay Boyle ve onların çocuklarının yanı sıra kısa süre sonra ikinci eşi olacak Max Ernst ile birlikte memleketi New York'a kaçtı . Sanat koleksiyonu, battaniye ve çarşafların arasında, sandıkların içinde saklanmış halde Amerika'ya ulaştı.

Bu Yüzyılın Sanatı – New York avangardının doğuşu

Peggy, New York'a döndükten kısa bir süre sonra yeni bir sanat galerisi açtı. Daha önce dairesinde, çoğunlukla alkol ve uyuşturucu eşliğinde sanat sergileri düzenliyordu, ancak New York'taki dairesi, büyüyen koleksiyonu için kısa sürede yetersiz kalmaya başladı.

Peggy, Ekim 1942'de Manhattan'da, 30 Batı 57. Cadde'de "Bu Yüzyılın Sanatı" galeri-müzesini açtı. Açılış gecesi hakkında şunları yazdı:

- Sürrealist sanat ile soyut sanat arasındaki tarafsızlığımı göstermek için bir Tanguy küpemi ve bir Calder küpemi taktım.

Marcel Duchamp tarafından tasarlanan galeri iç mekanlarında Peggy, kübist, soyut ve sürrealist sanat koleksiyonunu sergiledi ve önde gelen Avrupa sanatçılarının geçici sergilerini düzenledi.

William Baziotes, David Hare, Robert Motherwell, Robert de Niro Sr., Jackson Pollock, Richard Pousette-Dart, Mark Rothko ve Clyfford Still gibi o zamanlar henüz tanınmayan birçok genç Amerikalının eserlerini de sergiledi. Mesleki hayatı oldukça başarılı olsa da, kişisel hayatı sıkıntılıydı; Max Ernst ile evliliği başarısızlıkla sonuçlandı ve erkeklerle yaşadığı ilişkiler, onların yalnızca parasını ve nüfuzunu önemsediklerini kanıtladı.

Jackson Pollock gibi Amerikalı çağdaş sanatçıların kariyerleri Peggy'nin New York galerisinde doğdu. Onunla, amcasının vakfında marangoz olarak çalışırken tanıştı. Wyoming'li zanaatkârın sanatına hemen aşık olmadı; resimlerini "berbat" olarak nitelendirdi, ancak ressamın dehasına Piet Mondrian'ın şu sözleriyle ikna oldu:

- Amerika'da gördüğüm en heyecan verici işlerden birine bakıyormuşum gibi hissediyorum.

Peggy daha sonra Pollock'a, yaptığı her resim karşılığında aylık 150 dolarlık bir maaş teklif etti . Ayrıca ona dört kişisel sergisinden ilkini verdi, resimlerini aktif olarak tanıtıp sattı ve en büyük eseri olan "Duvar Resmi"ni (1943) sipariş etti ve daha sonra bu eseri Iowa Üniversitesi'ne bağışladı.

Pollock ve sanatçı arkadaşları, Amerikan Soyut Ekspresyonizminin öncüleri arasındaydı ve bu akımın kaynaklarından biri de sanatçıların "Bu Yüzyılın Sanatı" nda karşılaştıkları Sürrealizm'di . Peggy'nin arkadaşı ve asistanı Howard Putzel ile birlikte yükselen New York avangardına verdiği destek de ek bir motivasyondu.

Bu şekilde Guggenheim ve koleksiyonu, uluslararası öneme sahip ilk Amerikan sanat akımının gelişiminde önemli bir aracı rol oynamıştır.

Peggy ayrıca kadın sanatçıları aktif olarak destekledi. 1943'te, Frida Kahlo, Leonor Fini ve Leonora Carrington gibi sanatçıların eserlerinin yer aldığı ilk "kadın" sergisini düzenledi.

Tüm başarılarına rağmen, özellikle Ernst'in onu Dorothea Tanning için terk etmesinden sonra, kendi memleketi Amerika'da kendini rahat hissetmedi ve aşk ilişkilerini anlatan bir kitap yayınladı; ancak bu kitap ahlaki bir skandalla sonuçlandı.

1947'de koleksiyonunu toplayıp Avrupa'ya döndü ; bu sefer tercihi , Laurence Vail'in gençliğinde kendisine gösterdiği Venedik'ti.

Modern sanatın başkenti Venedik

Peggy, koleksiyonunu 1948'de Venedik Bienali'ndeki Yunan Pavyonu'nda ilk kez sergiledi. Bu , Arshile Gorky, Pollock ve Rothko gibi sanatçıların eserlerinin Avrupa'da ilk kez sergilendiği sergi oldu. Kübizm, Soyut ve Sürrealist sanatın varlığı, pavyonu İtalya'da sergilenen en tutarlı Modernizm sergisi haline getirdi ve Venedik'in modern sanat şehri statüsünü kazanması büyük ölçüde Guggenheim Müzesi sayesinde oldu.

Peggy'nin Venedik'te bir sanat müzesi kurma hayali nihayet gerçek oldu. İtalya, ülkeyi harap eden savaştan yavaş yavaş toparlanıyordu ve birçok seçkin ailenin torunları mülklerini satıyordu.

Böylece koleksiyoncu , 18. yüzyılın ortalarından kalma, Büyük Kanal üzerinde tamamlanmamış bir bina olan Palazzo Venier dei Leoni'yi neredeyse hiçbir bedel ödemeden satın aldı ve hayatının geri kalanını burada geçirdi.

Koleksiyonları Floransa ve Milano'ya, ardından Amsterdam, Brüksel ve Zürih'e taşındı. Peggy, 1951'den itibaren evini haftada birkaç öğleden sonra, ilkbahar, yaz ve sonbahar başlarında halka açtı. Venedik yıllarında sanat eserleri toplamaya devam etti ve Edmondo Bacci, Piero Dorazio, Tancredi Parmeggiani ve Emilio Vedova gibi İtalyan sanatçıları destekledi. 1962'de Venedik Fahri Vatandaşı unvanını aldı.