Bir ilaç üreticisini sanatla birleştiren şey nedir? Jerzy Starak'ın koleksiyonu halka açık
Yazar: Luiza Jakubiak • Kaynak: Rynek Zdrowia • Eklenme: 14 Haziran 2025 14:00
Polpharma'nın sahibi Jerzy Starak, yıllardır özel koleksiyonundan Polonya çağdaş sanatı eserlerini halka sunuyor. 14 Haziran, GRUPPA sanat grubunun bir sergisinin açılışı. Daha önce Andrzej Wróblewski'nin resimlerinden oluşan bir sergi vardı.
Andrzej Wróblewski'nin (1927-1957) sergisi Spectra Art Space'te aylarca izlenebilirdi. Daha önce, Teresa Rudowicz ve Alina Szapocznikow'un eserlerinin sunumuyla "Cracks of Existence"ı görmek mümkündü. Daha önce, diğerlerinin yanı sıra, Jerzy Nowosielski ve Teresa Pągowska'nın eserleri de vardı. 14 Haziran, GRUPPA sanatsal oluşumunun sergisinin açılışıdır.
Spectra Art Space, 2012 yılında Polonya çağdaş sanatının klasiklerini sunmak ve tanıtmak için bir yer olarak kuruldu. Ana sergi programının kaynağı ve temeli, genel halka sunulan Anna ve Jerzy Starak'ın özel koleksiyonudur ve 20. yüzyılın ikinci yarısından günümüze Polonya sanatının benzersiz bir incelemesidir.
Sergi, savaş sonrası Polonyalı sanatçıların eserleriyle tek temasları olabilecek halka açıktır. Polpharma Jerzy Starak'ın sahibi, resimlerin sunumu konusunda küratör Anna Muszyńska ile işbirliği yapmaktadır.
Birçok insanın hemen kaçındığı, tuhaf ve çoğu zaman anlaşılmaz olduğu için çağdaş, soyut sanat.
Romualda Radwańska soyut sanat hakkında ne diyor? - Anlaşılmasının zor olduğunu biliyorum. Soyut sanat söz konusu olduğunda, onunla uğraşırken, lütfen kendinize neyi temsil ettiğini sormayın. Bu bir çıkmaz sokak - diye açıklıyor. Eklediği gibi, soyut sanatta gerçekliğe dair hiçbir gönderme aramamalıyız. - Soyut bir resmin önünde, bizi çevreleyen her şeyi unutmalıyız. Estetik, duygusal bir deneyimdir. Bir resmin önünde, bunun daha önce gördüğüm bir şey olup olmadığını düşünmeyi bırakmalıyız. Elbette, farklı çağrışımlar olabilir. Ve bunu yapmamıza izin veriliyor. Ama bunun şu mu yoksa bu mu olduğunun cevabını aramayalım. Bazen, hareket eden renklerin özgürce oynaması yeterlidir - diye açıklıyor.
Andrzej Wróblewski 1927'de Vilnius'ta doğdu. Gençliği II. Dünya Savaşı sırasında düştü. 14 yaşındayken babası Naziler tarafından yapılan bir arama sırasında kalp krizinden öldü.
İlk olarak, bir öğrenci değişim programının parçası olarak Hollanda'da sanat tarihi okudu. Sanat tarihi alanındaki yüksek lisans tezi, Hollanda resminde manzaranın gelişimiyle ilgiliydi. Almanya'yı ve diğer yerleri ziyaret ederek kalışını uzattı. Bu seyahat sırasında ressam olmaya karar verecekti.
Polonya'ya döndükten sonra Kraków Güzel Sanatlar Akademisi'nde ikinci çalışmalarına başladı. Orada sanat tarihi okuyan Różewicz ile tanıştı. Ayrıca Wajda ve diğer birçok sanatçıyla tanıştı. Kendi kendine eğitim grubu oluşturdular.
Ancak Wróblewski bu grupta bir yıldan az bir süre aktif kaldı. O zamanlar, o da dönemin sosyalist politik gerçekliğine çok dahildi. - Kendisinden çok daha yaşlı insanların bile dönemin propagandasına yenik düştüğünü hatırlamalıyız. Çünkü savaştan sonra insanlar yaşamak istiyordu. Propaganda, harika, yeni, sosyalist bir Polonya inşa edeceklerini vaat ediyordu. Çevresinden tamamen koparılmış, çok şey yaşamış genç bir adamın buna kapılmasına şaşırmak zor - diyor Romualda Radwańska.
Ancak ideolojiyle ilgili hayal kırıklığı hızla başladı. Uzlaşmış eski bir komünistin itiraflarını yazdı. "İdeolojik olarak iflas etmişti ve bu onun için çok acı vericiydi. Hayatında deneyimli, çok kısa bir sürede çok şey deneyimlemiş bir adamdı. İntihar girişiminde bulunmuştu, depresyondan muzdaripti ve ayrıca bipolar bozukluktan muzdarip olduğu yönünde görüşler de var. Hayatın ona yaşattığı her şey için büyük bir bedel ödedi," diye ekliyor küratör.
Resmin önünde duruyoruz. - Bir dağ manzarası, Wróblewski'nin gözlerinin gördüğü son manzara. Mart 1957'de Wróblewski dağdan ayrılıyordu. Tatralar'a gitti. Hepimizi çeken şey onu çekiyordu. Bu sonsuzluk, ihtişam, büyük dağların gücü. Bu yüzden oraya gitti ve Zakopane'den Morskie Oko'ya giden düz bir yol olan Balzer rotasını yürüdü ve cesedi orada bulundu. Bugüne kadar ne olduğunu bilmiyoruz. Kalp krizi miydi yoksa epilepsi miydi? Asla bilemeyeceğiz. 29 yaşındaydı. Wróblewski hakkında ne söylersek söyleyelim, ne kadar zor konuları gündeme getirirsek getirelim, çok genç bir adamla uğraştığımızı unutmamalıyız - 20. yüzyılın ikinci yarısının en seçkin Polonyalı sanatçılarından biri olan, Varşova Ulusal Müzesi'nde sergi rehberi ve eğitimci olan Romualda Radwańska'nın hikayesini anlatıyor.
Wróblewski yetkililerin "gözdesi" değildi. Kendini eğitme grubunun Poznań'da sadece küçük bir sergisi vardı. Sanatçılar çokça eleştiriyle karşılandı, onlara neo-barbarlar denildi. Bu sergide, diğer şeylerin yanı sıra, Nazi işgali altındaki Polonya'da yaşamın ayrılmaz bir unsuru olan infaz konusuna adanmış resimler sergiledi. Bu hoş karşılanmadı. Ve o bir sınıf yabancısıydı.
- Birkaç ressam bu grubu neden kurdu? Ne boyamak istiyorlardı? Kısaca, o dönemde sanatta neler oluyordu. Okullar Paris Komitesi'ndeki renkçiler tarafından domine ediliyordu. Savaştan önce Paris'e giden sanatçılar İzlenimcilerden etkilenmiş ve onlardan çok etkilenmişlerdi. Resimleri resimsel bir şekilde çözmekle görevlendirilmişlerdi, renk gerginlikleri, estetizasyon vardı. Korkunç savaş deneyimlerinin yüküyle gençler bu eğilimde yerlerini nasıl bulabilirlerdi? – diyor Romualda Radwańska.
Öte yandan, Strzemiński ve Łódź avangardı vardı, onlar tek bir resimdeki mekansal ilişkilerle ilgileniyorlardı. Bu kesinlikle onların gidebileceği yol değildi. Ve ayrıca Kantor ve ikinci Kraków grubu, sürrealizm, şiir vardı. Onlar için de orada yer yoktu. Tamamen farklı bir şey resmetmek istiyorlardı.
Ne çizmek istiyorlardı? "İyiyi kötüden ayırmaya yardımcı olan bir resim çizmek istiyoruz. Sizden tehlikeleri saklamıyoruz. Aksine, savaşı ve emperyalizmi, kötü insanların elindeki atom bombasını hatırlamanızı istiyoruz. Bir cesedin kokusu gibi hoş olmayan resimler çiziyoruz. Ayrıca ölümün yakınlığını hissetmenizi sağlayacak şekilde de resim çiziyoruz" - Wróblewski'nin notu grubun sloganı gibiydi.
- Bu, resimlerinde görülebilir ve bugün bile hala açıktır. 28 Aralık'tan beri bu serginin rehberli turlarını veriyorum. Cumartesileri her zaman 100'den fazla kişi oluyor ve bunların arasında birçok genç var. Bu, Wróblewski'nin geliştirdiği dilin son derece akılda kalıcı, iletişimsel olduğu anlamına geliyor. Bize ulaşıyor, genç nesile de ulaşıyor - dedi Romualda Radwańska.
Şunları ekliyor: - Wróblewski'nin silahlı çatışmalar sırasında kadınların ezilmesine dikkat çeken ilk sanatçılardan biri olduğunu tüm sorumluluğumla iddia ediyorum. Kadınlar da ilk kurbanlar olduğu için, fiziksel zayıflıkları nedeniyle kolay hedef oluyorlar, çünkü erkekler cephede. Ve her şeyden önce, çocuklarla birlikteler. Savaş her zaman korkunçtur. Bir kadın için daha da korkunçtur ve bir çocuğu olan bir kadın için akıl almaz derecede korkunçtur. Ve bunu gösteriyor. O sütlü göğüsler, geniş kalçalar ve kucakladıkları çocuklar. Genellikle bu korkunç zamanı atlatamayacak olan çocuklar. Kadınların çıplak silüetlerinin karyatidlere, yani tavanları destekleyen kirişlerin uzandığı antik heykellere biraz benzediği bu gibi yüzler yaratılıyor. Antik Yunan ile olan bağ, bu tasvirlere Yunan trajedisi boyutunu kazandırıyor.
- Elbette, Wróblewski'ye sadece savaş bağlamında bakamazsınız - diyor eğitimci ve bizi ressamın karısının sahilde uzanmış halini gösteren güzel bir çıplak resme götürüyor: - Klasik filoloji okudu. Erken evlendiler. Bu onun büyük aşkıydı. Resimde güzel bir kadın olduğunda, bu her zaman karısı Teresa'dır. Bu resimde, 1950'lerin maiyetinde sunuluyor. Titian, Vernese veya Velasquez'in Venüsü gibi, dünyanın dört bir yanındaki müzelerde bizi büyüleyen en güzel Venüsler gibi yatıyor. Ayrıca, bu çerçeveleme kayıtsız. Wróblewski derinlik oluşturuyor ve diğer plaj ziyaretçilerini gösteriyor, ancak onları kesiyor ve sadece vücutlarının parçalarını görüyoruz, bu da alımı hiç etkilemiyor. Ayrıca, renkler harika.
Küratör, sanatçının deneyimlerinin yoğunluğunu vurgular, bu deneyimler eserlerinde hala yankılanır. Kanıt olarak bizi bir sonraki resme yönlendirir. - Gizemli bir eser, çünkü neşeli görünüyor, renkler, çiçek motifleri, dekoratif, Matisse'deki gibi. Güzelce çizilmiş bir kadın silüeti var. Yanında, eli cebinde olan aşık bir adam var, bu da özgürlüğü gösteriyor. Adamın kafası olmasa bu eserden mutlu olabilirdik. Ve artık o kadar neşeli olmaktan çıkıyor.
- Bu sergi, bu çalışmanın ne kadar çeşitli olduğunu gösteriyor. Bu resimde son derece nüktedan - kadınların kırmızı topuklu ayakkabılarını konu alan "Kadın Avcısının Mezar Taşı" adlı resme doğru gidiyoruz. Ve burada bir aşk atmosferi var. Dudaklar bulutlar gibi süzülüyor. Kadının belirgin bir göğsü var. Ve onun yanında, içten yozlaşmış, içinde cehennem olan bir adam var.
- Bu tabloya bakan genç bir kişi bana bunun böyle olmak zorunda olmadığını söyledi. Bu tablo ona ilişkilerin ne kadar karmaşık olduğunu gösterdi. Bu yüzden izleyicinin tablonun önünde rahat hissetmesi gerektiğini vurguluyorum. Çünkü tabloyu benim yaptığım gibi tarihsel bir bağlamda okuyabiliriz. Ancak bu eserlere tamamen farklı bir şekilde bakılabilir. Sanat hapsetmemeli. Bunu hissetmeliyiz. Sanat, sanat tarihçileri için değildir. Alıcılar içindir. Her alıcının eserde farklı bir şey bulma hakkı vardır. Buna izin veriyorsa, iyi demektir - diyor Romualda Radwańska.
Sergi her gün 10:00 - 18:00 (Çarşambaları 20:00'ye kadar) saatleri arasında açıktır. Giriş ücretsizdir. Ayrıca, Vakıf sergide rehberli turlar düzenlemektedir. Tarihler starakfoundation.org web sitesinde belirtilmiştir.
Yer: Starak Aile Vakfı | Spectra Sanat Alanı, Bobrowiecka 6, Varşova
Telif hakkıyla korunan materyal - yeniden basım kuralları yönetmelikte belirtilmiştir.
rynekzdrowia
