Arjantin-Brezilya: Soyutlama alanında göz kamaştıran iki uluslu bir ekip

Arjantin'deki Brezilya Büyükelçiliği, daha önceki etkinliklerde olduğu gibi, BIENALSUR'a , bu estetiği farklı nesillerden Brezilyalı ve Arjantinli sanatçılar arasında ilginç bir karşıtlık oluşturan bir görüntü üretme biçimi olarak inceleyen Saf Soyutlamanın Eleştirisi adlı sergiyle katılıyor. Bienal boyunca uzanan bu 1,4 km'lik uluslararası haritacılık alanı, incelikli eserlerden daha etkileyici eserlere ve hatta ikonik bir sanatçıya saygı duruşu niteliğinde büyük bir ölçek değişikliğine kadar çeşitli unsurlar ve araçlar kullanan bir tabela çalışması.

Küratörler Florencia Battiti ve Fernando Farina, seçkilerinde, “Soyut sanatın kanonu, günümüzde modernitenin karakteristik özelliği olan şiirsellik arasındaki saflıktan ve karşıtlıklardan uzak, çağdaş dünyamızın hayati sorunlarını ve meselelerini soyutlamanın diline sokan estetik bir çoğulculuğun sularında yol alan sanatçılar tarafından yeniden ele alınıyor ve yeniden yorumlanıyor,” açıklamasını yaptı.

Galerileri gezerken, iki Arjantinli koleksiyoncunun mücevherlerini görebilirsiniz. Bu, halihazırda tanınmış bir kimliğe sahip bir sanatçı grubu içinde diyaloğu teşvik eden kuşaklar arası bir kesittir. Bunlar, 1960'lar ve 1970'lerde sanat ve gündelik yaşam arasındaki sınırları aşma fikrini çok ciddiye alan kuşaklardır. Bunlar arasında, Neo-Somutçuluk akımına katılımıyla tanınan Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, 1946) ve pirinç kağıdı, talk pudrası ve tuğla tozu gibi malzemeler kullanarak felsefe, fenomenoloji ve dilden etkilenen benzersiz bir eser koleksiyonu geliştiren Mira Schendel (Zürih, 1919 - São Paulo, 1988) yer alır.

Caldas'ın kutusu, kavramsal nesneyi minimalist çizim ve heykellerle birleştirerek algıyı, boşluğu ve mekanı keşfediyor. Yanında, sessizliği çağrıştıran bir dizi bağlantılı parçayla Schendel, kağıt uçağın alanını neredeyse hiç kaplamayan çizgiler, noktalar ve temel şekiller kullanıyor. Elba Bairon'un (Bolivya, 1947) ince siyah formlarının bulunduğu masaya rastlayan, içe dönük bir okuma egzersizi; pürüzsüz yüzeylere sahip, beyaz masanın üzerinde gergin bir şekilde duran heykeller.

Koridorda iki ilginç sekans karşıtlık oluşturuyor. Bir tarafta, sergi kariyerine 1970 yılında Recife'de başlayan ve 1973'ten beri São Paulo'da yaşayıp çalışan, kendi kendini yetiştirmiş sanatçı Macaparana'nın (José Souza Oliveira Filho, 1952) bir seri serigrafi çalışması yer alıyor. Geometrik soyutlamaya odaklanan çalışmaları, yoğun renk düzlemleri ve belirgin bir grafik imzayla kusursuz bir şekilde işlenmiş. UTDT Sanatçı Programı'nda eğitim almış görsel sanatçı Florencia Caiazza'nın (Buenos Aires, 1982) bir serisiyle tezat oluşturuyor. Bu seri, maddi ve sembolik arasında bir geçiş öneriyor, birkaç zıt işaret veya basit form içeriyor, elle dokunmuş ve çizim tarzı bir kağıt ortamı işlevi görüyor.

1990'larda Ø Cero Barrado grubunun bir üyesi olan görsel sanatçı Natalia Cacchiarelli'nin (Bahía Blanca, 1971) bazı tuvalleri, kompozisyonda oldukça dengeli, ince kontrastlar ve küçük renk dokunuşlarıyla iyi bölümlenmiş şekiller içeriyor. Bu, neredeyse karışmamış grilerin baskın olduğu ve kompozisyonun fırça darbesiyle her şeklin kenarlarının ötesine geçmeye zorlandığı daha küçük boyutlu başka bir seriden farklı.

80'lerde Yeni İmge akımının bir parçası olan ve São Paulo Bienali'ne (1985) Caracas ve Paris'te sergiler açarak katılan Arjantinli görsel sanatçı Juan José Cambre'nin (Buenos Aires, 1948) resimlerindeki çeşitlilikler oldukça yerinde. Eserler yeni ve büyük ölçekli eserlerde belirli sınırlı renk varyasyonlarını ele alıyor. Ancak sanatçı, ölçeği 30 x 30 cm'lik bir kareye dönüştürerek, düzleme dışarıdan giriyormuş gibi görünen çapraz formlar kullanıyor ve düşük kontrastlı renkler kullanıyor.

Cambre'nin köşeli yapısının aksine, Jessica Trosman'ın tekstil heykelleri öne çıkıyor. Arjantinli tasarımcı ve sanatçı, 1997'de Trosmanchurba'yı ve 2002'de kendi adını taşıyan markası Trosman'ı kurdu ve 2019'da sanatçı olarak kariyerine başladı. Tekstil heykellerine odaklanan bu heykeller, farklı malzemelerden oluşan, parlak veya renkle vurgulanan belirli parlaklıklarla kaplı kumaşların birleşiminden oluşuyor ve hacimleriyle etki yarattıkları bir koridorun sonu veya duvar gibi kendi başlarına öne çıktıkları yerlerde iyi aralıklarla yerleştirilmiş gibi görünüyorlar.

Rosario ve Rio de Janeiro'daki müdahaleleriyle 2017 BIENALSUR'a katılan ve 2021'de Fortabat Vakfı Birincilik Ödülü'nü kazanan Marcolina Dipietro'nun heykelsi objeleri, şimdi metal ve organik maddeyi bir araya getiren bir seri sunuyor. Düzenli metalik formlarla süreklilik içinde yer alan ince, özenle seçilmiş dallarla yüzeyleri zenginleştiren bir bağ oluşturuyor.

Marcolina'daki bu serideki her esere mekân hakim olsa da, Madrid, Cuenca, Buenos Aires, Puebla, Brüksel ve Yogyakarta'da yaşamış ve çalışmış Elvira Amor (Madrid, 1982), duvara bir tür mini rafı bile taklit eden şekiller yerleştiriyor. Bu, duvardan neredeyse hiç ayrılmayan, kendine özgü bir formla mekânı doldurmanın bir yolu; bir örnekte parlak yüzeyli endüstriyel boyayla elde edilen yoğun renkler veya soğuk, açık tonların incelikleri sayesinde belirli bir izdüşüm yaratıyor.

Alçak tavanlı küçük bir odada, Rosario doğumlu Juan Ignacio Cabruja'nın ışık çalışmaları sergileniyordu. Cabruja'nın görsel pratiği, çağdaş sanat, teknoloji ve eleştirel düşünceyi bir araya getiriyor. Altın sarısı ışıltısıyla dikkat çeken iki ışıklı tabela, yatay ve dikey olarak gruplandırılmış; bağlantıları, neon ışıkların kablolarını ve desteklerini bulanıklaştıran siyah vurgularla vurgulanıyor.

Geração 80 hareketinin önemli bir üyesi olan büyük sanatçı Leda Catunda (São Paulo, 1961) da burada. Havlu, kadife ve ipek gibi kumaşlar üzerine yaptığı "yumuşak resimler" ile tanınıyor. Eserleri, resim, kolaj, serigrafi baskı ve dikiş gibi el tekniklerini bir araya getiriyor ve tüketim, duygular ve kimlik gibi temaları ele alıyor. Sergilenen eser, cam veya çerçeve koruması olmayan asılı eserlerine benzer, az sayıda renk kontrastı içeren kolaj ve suluboyanın bir birleşimi.

Usta sanatçıya ithaf edilen bu eser, Andrés Sobrino (1967) tarafından Maleviç'e ithaf edilmiş ve giriş holüne yayılan bir ölçek değişikliğiyle karşımıza çıkıyor. 79 x 79 cm ölçülerindeki küçük ama bir o kadar da zengin ifadeli, orijinal tablonun etkileyici boyutunu ıskalamamıza neden olan bölgesel bir sahiplenme.

Bu arada, seçilen eserler, kariyerine tiyatro, dans ve müzikle başlayan ve 1996'da pratiğinin merkezi olan resme yönelen disiplinlerarası bir sanatçı olan Silvia Gurfein'e (Buenos Aires) ait. Sanatçının eserleri, zamanı madde ve hafıza olarak ele alıyor ve düzlemde serbestçe dolaşan çizgilerle, yön ve renkteki bazı değişikliklerle bir rotayı yeniden izlememize olanak tanıyor; bu değişiklikler, temiz çizgilerinin yumuşaklığı sayesinde neredeyse fark edilmiyor. Görüntüyü bir kalıntı veya hayalet olarak ele alan Gurfein, palet üzerindeki diğer boya parçalarından kurtarılan küçük parçalarla sonlanan iki fısıltılı ton ve çizgiden oluşuyor.

Saf Soyutlamanın Eleştirisi , 11 Ekim'e kadar Brezilya Büyükelçiliği Kültür Alanı Pereda Sarayı'nda, Arroyo 1130 adresinde, Salı'dan Cuma'ya 12:00-18:00, Cumartesi'leri ise 14:00-18:00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.

BIENALSUR, 4 Ağustos'ta Córdoba'da İspanya Kültür Merkezi'nde İspanyol sanatçılar Núria Güell ve Alan Carrasco'nun öncülüğünde bir dizi sanatsal müdahaleden oluşan Exercises in Inordination'ın açılışıyla devam ediyor.

7'sinde ise Museo Superior de Bellas Artes Evita - Palacio Ferreyra'da , çağdaş sanatta kopyalama jesti ve uygulamasını yansıtan ve Alfred Stieglitz (ABD), Sol Le Witt (ABD), Marta Minujín (ARG) ve Liliana Maresca (ARG) gibi çeşitli sanatçıların yanı sıra, çalışmalarında kopyanın çağdaş sanatın eleştirel ve politik bir jesti olarak varlığına dair benzer bir kaygıyı paylaşan birçok sanatçının yer aldığı Sadakatsiz Kopya adlı serginin açılışı yapılacak.

6 Ağustos'ta, Errázuriz – Lestido. Kahramanlar | Sepu Zarco. Evin Fethi sergisi, Arjantin'deki Şili Büyükelçiliği'nin MATTA Kültür Merkezi'nde açılıyor . Bu sergi , Arjantin'de ilk kez, ünlü Şilili fotoğrafçı Paz Errázuriz ve ünlü Arjantinli fotoğrafçı Adriana Lestido'nun çalışmalarını bir araya getiriyor. İkisi de görünmeyeni, dışlanmışı ve susturulmuşu sorgulayan görsel bir güce sahip.

Beşinci edisyonda, 8 Ağustos'ta Rosario'da dört karma sergi açılacak. Juan B. Castagnino Belediye Güzel Sanatlar Müzesi'nin cephesinde yer alan "Şehrimin Işıkları" sergisi, Margarita Paksa (ARG), Ivana Vollaro (ARG) ve Fuga Kolektifi'nin (ARG) üç ışık müdahalesini (biri tarihi, ikisi çağdaş) bir araya getiriyor.

Parque de España Kültür Merkezi (CCPE), "toplama, yeniden sahiplenme ve yeniden icat etme eylemlerini bütünleştiren diğer zamansallıkları açmayı amaçlayan" eserlerin yer aldığı bir grup sergisi olan " Çöp İsyanı "nı açarken, İspanyol sanatçı Mario Espliego, Ládano'da Orta İspanya coğrafyasına şiirsel, politik ve disiplinlerarası bir bakış sunuyor. Her ikisi de, bizi sözde "teknolojik ilerleme"nin olası çatlakları veya parçaları üzerine düşünmeye davet eden "Eskimişliğin Parçalanması" genel alt başlığı altında yer alıyor.

Son olarak Rosario Çağdaş Sanat Müzesi'nde , müzenin direktörü Roberto Etchen ve Fernando Farina'nın küratörlüğünde, Huxley'nin aynı adlı kitabında duyurduğu distopik evreni çağrıştıran eserlerle Cesur Yeni Dünya sergisi açılıyor.