MAM, Kasuya Sakai'nin geometrik, soyut ve kıvrımlı çalışmalarını sergiliyor

▲ Come Out, 1976 adlı eser serginin bir parçasıdır. Fotoğraf Inbal'ın izniyle

Neşeli MacMasters

La Jornada Gazetesi, 13 Haziran 2025 Cuma, s. 2

Modern Sanat Müzesi (MAM), Japon-Arjantinli sanatçı Kasuya Sakai (1927–2001) tarafından 1976'da Meksika'da yaratılan Dalgalanmalar serisinden yedi büyük formatlı tabloya ev sahipliği yapıyor. O yıl, seri orada Resimler: Kromatik ve Eşzamanlı Dalgalanmalar başlığı altında sergilendi. Geometrik akrilik koleksiyon şu anda Fernando Gamboa Galerisi'nde sergileniyor.

Çoğu eser, özellikle caz ve deneysel müzik alanlarından gelen bir ses kompozisyonu ve bestecisinin adını alır: Milton Babbitt'in All Set for Jazz Ensemble'ı; Iannis Xenakis'in Bohor II'si; Takemitsu'nun Corona'sı; Miles Davis-Doris Day'in Agartha II'si; Steve Reich'in Come Out'u; ve Bugakg I ve II. Sakai, memleketinde diğer şeylerin yanı sıra bir radyo spikeriydi. Ulusal Güzel Sanatlar ve Edebiyat Enstitüsü'nde caz konusunda uzmanlaşmış bir radyo programı programcısı ve sunucusuydu.

MAM küratör ekibine göre Sakai, müzik ve resmi duyusal ve kavramsal olarak bir araya getirerek sinestetik bir deneyim, binanın mimarisiyle, dairesel alanlarıyla ve sergi salonlarını dış mekanla birbirine bağlama biçimiyle diyalog halinde olan estetik bir deneyim yaratıyor .

Sakai'nin sanatsal çalışmaları, sanat eleştirmeni Clement Greenberg'in 1970'lerde post-ressamsal soyutlama olarak adlandırdığı estetik eğilim içinde yer almaktadır. Yani, renk, geometrik formlar, mekan ve izleyicinin algısına müdahale etme biçimine dayalı pürüzsüz bir resim lehine tüm jestsel temsilleri veya anımsamaları ortadan kaldıran Soyut Dışavurumculuğu izleyen görsel bir dil. Bu harekette ilk öne çıkan sanatçılar arasında Amerikalı Frank Stella ve Kenneth Noland yer almaktadır. Latin Amerika'da, daha çok op art ve kinetik sanatla ilişkilendirilen Arjantinli Julio Le Parc öne çıkmaktadır.

Sergideki resimlerde Sakai, kıvrımlı bantlardan, çizdikleri merkezi dairelerden ve tek renkli bir arka plandan dalgalanan kromatik varyasyonlar yaratıyor. Kompozisyonlar, icra edilmeye hazır notalara benziyor.

Sakai, 1965'te Meksika'ya gelip 1977'de Dallas'a taşınana kadar orada kalarak, Meksika'daki Rupture hareketiyle ilişkilendirilir. Ancak, ülkede geometrik sanatın öncüsü olarak kabul edilir, burada geliştirdiği ve Meksika sanatında bütün bir hareketi başlatan bir stildir. Geometri, algı olgusuna odaklanarak izleyiciyle yeni bir ilişki kurmayı amaçlar.

1973 civarında Sakai, Japon usta Ogata Körin'in (1658–1716) çalışmalarını yeniden ele aldı. Çalışması ve yorumlaması sayesinde, geniş renk düzlemleri boyunca uzanan karakteristik paralel, dalgalı bantlar resminde belirmeye başladı. Sakai, Meksika'da kaldığı süre boyunca jestsel çalışmadan giderek uzaklaşarak, yoğun renk çizgileri ve alanlarıyla kesişen köşeli geometrik formlara sahip kompozisyonlar lehine hareket etti.

Sakai, Buenos Aires'te Japon ebeveynlerin çocuğu olarak doğdu ve 1934'te eğitim için Tokyo'ya götürüldü ve üniversiteyi burada tamamladı. 1951'de Arjantin'e döndü ve Japon kültürünü yaymak için sistematik olarak çalışmaya başladı. Pop Art'ın zirvesindeyken kısa bir süreliğine Amerika Birleşik Devletleri'ne göç ettikten sonra Sakai, El Colegio de México tarafından profesör olarak işe alındığı Meksika'ya taşındı. Meksika'da Plural dergisinin kurucu ekibinin bir parçasıydı.

MAM'daki bir diğer sergide ise Sakai kolektifinin The Appearance of the Invisible: Non-figurative Art in Mexico, 1948-1978 adlı eseri yer alıyor. Bu sergide, Ripples'dan üslup olarak oldukça farklı olan, ancak duygusal veya öz-referanslı tüm referanslardan kaçınarak yalnızca renk, geometri ve bunların izleyicinin gözüyle ilişkisinin işlediği bir resme yer açmasıyla öne çıkan akrilik Resim No. 5 (1968) yer alıyor.

Serginin adı , eleştirmen Juan García Ponce'nin 1968'de yayımlanan Görünmeyenin Görünümü adlı kitabından geliyor. Yazarın, sanat ile izleyici arasındaki ilişkiyi vurgulamanın bir yolu olarak, eserlerin eylemini ve uyandırdıkları yankıları tartışma arzusundan doğmuştur.

Kazuya Sakai: Ripples, Modern Sanat Müzesi'nde (Paseo de la Reforma ve Gandhi, birinci bölüm, Chapultepec Ormanı) Pazar gününe kadar kalacak. Görünmezin Görünümü: Meksika'da Figüratif Olmayan Sanat, 1948-1978, 31 Ağustos'ta kapanacak.

Melek Vargas

La Jornada Gazetesi, 13 Haziran 2025 Cuma, s. 3

Bu hafta sonu Nezahualcóyotl Salonu'nda kutular, cam şişeler, kovalar, eski araba kapakları ve hatta bir çöp kutusu bile müzik aletine dönüştürülecek.

Barra Libre vurmalı çalgılar üçlüsü, Meksika Ulusal Özerk Üniversitesi (Ofunam) Filarmoni Orkestrası eşliğinde, Kanadalı Jan Jarvlepp'in Garbage Concerto'sunu (Geri Dönüştürülmüş Çöp ve Orkestra Konçertosu) (Ottawa, 1953) seslendirecek.

Otuz yıl önce bestelenen eser, üniversite topluluğunun Çevre ve Müzik: Geri Dönüşüm temasına adanmış yılın ikinci sezonunun dördüncü programının bir parçası.

Etkinlik, Johann Strauss II'nin (1825-1899) doğumunun 200. yıl dönümünü The Bat operetinin açılışıyla anacak. Program, Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin (1840-1893) Dördüncü Senfonisi ile sona erecek.

Tarihi bir etkinlikte, geri dönüştürülmüş nesnelerle sürdürülebilirliği ve ses yaratıcılığını kutlayan Järvlepp'in bu eseri, Latin Amerika'da ilk kez yüzde 100 kadınlardan oluşan bir topluluk tarafından seslendirilecek.

Dünya prömiyeri 1996 yılında Kanada'da yapılmış, ülkemizde ise son on yılın başlarında Meksika'dan gelen Tambuco vurmalı çalgılar topluluğu tarafından seslendirilmiştir.

Bu konsere katılmak büyük bir sorumluluk ve aynı zamanda bir ayrıcalıktır. Grubumuzun misyonlarından biri kadın sanatçıları ve bestecileri tanıtmaktır , diyor 2013'ten beri Maribel Pedraza ve Kaoru Miyasaka ile birlikte Barra Libre üyesi olan Gabriela Orta.

Perküsyon sanatçısına göre bu performans, hepsi için çok kişisel bir anlam da taşıyor ve onlara sadece icracı olarak değil, aynı zamanda müziğin ötesinde bir mesajı iletme fırsatı tanıyor: Çevreye özen göstermenin önemi.

"Ayrıcalıklı ve heyecanlı hissediyoruz. Benim durumumda, ben bir geri dönüşümcüyüm. Öğrenciyken, topluluğumuzda hala kullandığımız marimba'mı satın almak için üç yıl boyunca kutular topladım. Yani, bu çok anlamlı bir fırsat: 'çöp' ile müzik yapmak, bir bakıma, bir çemberi kapatıyor."

Maribel Pedraza, Garbage Concerto'nun Jarvlepp'in gençliğinde atılmış gündelik nesnelerle yaptığı deneylerden ortaya çıktığını söylüyor: "Cam ve plastik şişeler, kutular, eski arabaların metal kapakları ve kutuları kullandı. Babasının yardımıyla birkaç ev yapımı enstrüman yaptı.

Amaçları yalnızca çöpleri müziğe dönüştürmek değil, aynı zamanda geleneksel bir senfoni orkestrası ile bu alışılmadık enstrümanların birleşimiyle elde edilebilecek yeni ses dokularını keşfetmekti.

▲ Barra Libre perküsyon üçlüsü ve Ofunam bu hafta sonu Jan Jarvlepp'in parçasını seslendirecek. Fotoğraf Gabriela Orta ve Roberto Smith'in izniyle

Orta ve Pedraza, bir röportajda bu eseri seslendirmenin, sadece ideal objeleri elde etmek açısından değil, aynı zamanda notalarda yakalanan sesleri yakalamak açısından da çok büyük bir meydan okuma olduğunu vurguluyorlar.

Enstrümanları şekillendirmeniz, akort etmeniz gerekir. Üç bölümden (eserin) ikincisi çok ilginçtir: gizemli bir tost gibi duyulur, çünkü beş tonda akort edilmiş şişelerle yapılmıştır. Yenilikçi bir eserdir: işe yaramaz bir şeyden böylesine parlak bir şeyin nasıl elde edilebildiği harikadır.

Bu konçertoyu geri dönüştürülmüş çöp ve orkestra için hazırlamak zorlu bir süreçti. İcracılar, besteciyle sürekli iletişim halinde olmanın yanı sıra, dört ay boyunca materyal toplayıp test ettiler: Kutular kırıldı, kovalar doğru ses vermiyordu. Bugüne kadar çubukları ve perdeleri ince ayarlıyoruz .

Ancak aynı zamanda ilginç ve zenginleştirici bir deneyim olduğunu söylüyorlar, çünkü bugün bile bu tuhaf enstrümanları keşfederek sesler keşfetmeye devam ediyorlar.

Eserin karakteristiklerinden biri, belirli pasajlarda sesin şok edici bile olabilmesi, diye belirtiyorlar. Ancak teknik o kadar hassas, o kadar nazik ki, zorluk onu rahatsız edici olmaktan çıkarmak, onu gürültü değil müzik yapmak .

Bu vesileyle konuk sanatçı Monserrat Cruz'un da katılacağı bir dörtlü oluşturacak olan Barra Libre üyeleri için Garbage konçertosu, her şeyle müzik yapılabileceğinin bir göstergesi.

Bazen sınırları belirleyen biz oluruz. Ancak açıklık, risk alma ve klişelere meydan okuma isteği varsa sonuçlar çok zengin ve çeşitli olabilir. Yaratıcılık sonsuzdur , diye ekliyorlar.

"Arkadaşımız ve akıl hocamız, Tambuco'nun yöneticisi Ricardo Gallado, vurmalı çalgının sınırı olmadığını, repertuarın her zaman genişlediğini ve vurmalı çalgı sanatçılarının her şeyi yapmaya, hatta ayakkabılarıyla bile çalmaya teşvik edildiğini her zaman söylerdi."

Sırp Srba Diniç'in konuk şef olacağı Ofunam konserleri yarın saat 20.00'de gerçekleşecek. ve Pazar günü öğlen Üniversite Kültür Merkezi'nin Nezahualcóyotl Salonu'nda (Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria).

▲ 26 eyaletten 250'den fazla yaratıcı, Orijinal girişimin bu koluna katılıyor. Fotoğraf: Yazmín Ortega Cortés

Reyes Martínez Torrijos

La Jornada Gazetesi, 13 Haziran 2025 Cuma, s. 3

Orijinal girişimin bir parçası olan ilk Dekoratif ve Faydacı Sanat Buluşması dün Los Pinos Kültür Kompleksi'nde açıldı. Ülke genelinde 26 lokasyondan 250'den fazla sanatçının katılımıyla, fikirlerini ve nesiller boyu sanatçıların çalışmalarını somutlaştıran kültürlerden parçalar ve düzinelerce hikaye bir araya geliyor.

Önümüzdeki pazar gününe kadar mekan, çanak çömlek, seramik, ahşap, kil, bitki lifleri ve cam dahil olmak üzere ülkenin 23 yerli kültürünü temsil eden 30.000'den fazla parçaya ev sahipliği yapacak. Ayrıca atölyeler, sahne gösterileri ve geleneksel yemek pişirme etkinlikleri de olacak.

Federal Kültür Bakanlığı Başkanı Claudia Curiel, geleneksel eserler için etik ve adil ticaret sağlamayı amaçlayan bu etkinliğin önemine dikkat çekerek, insanları eserlerin fiyatı konusunda pazarlık yapmamaları konusunda ısrarla uyardı.

Önümüzdeki yıl Dünya Kupası için gelecek yabancı ziyaretçi sayısı sayesinde ülke ve Latin Amerika'daki en büyük buluşma olacağını öngördü. Ülkemizin kültürel zenginliğinin görülebileceği merkez üssü haline getirmeye kararlıyız .

Standlarda seramiklerin renklerini, çizgilerini ve malzemelerini, parçalarda aktardıkları hikayeyi, parlaklıklarını, yüksekliklerini ve hatta kokularını takdir edebilirsiniz. Dokuları, üretildikleri dikey ve yatay düzlemleri. Hayvanlar, soyut motifler, dini temalar ve mutfak gereçleri var. Hayal gücü, bir metreden uzun olanlar bile olsa, küçük nesnelerde gelişir. Hikayelerle dolu bir evren.

Sundukları eserlerin anlamlarını, miras aldıkları teknikleri ve bazılarının yeni malzemeler veya yapım tarzlarındaki değişiklikler yoluyla kişisel anlamlar kattıkları eserleri paylaşmaktan gurur duyan sanatçılar var.