Josep Pons: “19. yüzyıldaki gibi konserler veriyoruz, evrimleşmeliyiz.”

Josep Pons, önümüzdeki sezonu bir ayağı Liceu'da, diğeri Deutsche Radio Philharmonie'de geçirecek. Bu, Orquestra del Gran Teatre'daki on beş yıllık kariyerini tamamlayacağı ve aynı zamanda sanat yönetmenliğini de yaptığı Alman topluluğu için planladığı yeni projenin temellerini atacağı bir geçiş dönemi. Birkaç gün önce, orkestranın mekanlarından biri olan Saarbrücken'de, Alman Saarland eyaletinin başkentinde, sürpriz yaratmadan sundu. Amacı, hala on dokuzuncu yüzyıldan kalma senfonik konser modelini yenilemek. Görev süresi boyunca ilk konserler 9-11 Ekim tarihleri ​​arasında Saarbrücken, Kaiserslautern ve Metz'de gerçekleşecek.

Ayrıca okuyun

Bir opera binasının müzik direktörü olmanın bir manastıra girmeye benzediğini söylüyor.

Evet, 14 yıldır manastırdayım ve orkestra dünyasıyla nereye gittiğimizi düşünmek için zamanım oldu. Her halükarda, Madrid'de ONE'ı yönettiğim zaman, El Prado ve Thyssen-Bornemisza'yı da içeren bir şehir projesiydi. Konser dünyası, Mozart ve Haydn'dan bugün bildiğimiz senfoni orkestrasına doğru kademeli olarak evrildi: müzisyen sayısı, çalma stili, ses yoğunluğu, salonların boyutları, kapasiteleri, kıyafetler... Beethoven, sanayi çağına kadar Mozart'tan bir oktav daha büyüktü, ancak o zaman bu evrim taşlaştı. Concertgebouw gibi bildiğimiz salonlar o dönemden. Orkestra, hafifçe söylemek gerekirse Wagner'in ve enstrüman sayısı artık kıyafetler gibi değişmiyor: müzisyenlerin giydiği fraklar o dönemin resmi kıyafetiydi. Ve protokol şu şekildedir: Yönetmek için içeri girdiğimde ustabaşını selamlarım ve sonunda en iyiyi ödüllendiririm. Dahası, abonelik senfoni konser serileri o zamankilere benzer; insanlar sosyalleşmek ve uvertür, konser ve senfoniden oluşan ideal bir program bulmak için gelirler. Her hafta aynı konser icra edilir; notaların sırası değişir, ancak her zaman aynıdır. Dünyanın her yerinde.

Müze daha da gelişti.

Evet, sanatsal ifadenin tüm yerleri bunu yaptı, ister müze, ister tiyatro, ister opera binası olsun... operanın nasıl evrimleştiği inanılmaz. Rönesans'ta farklı bilgi alanları bir araya geldi, oysa bugün aynı nesne bir besteci, bir ressam tarafından ayrı ayrı ve kısmen gözlemleniyor... Hiç şüphesiz, daha geniş bir bakış açısı nesneyi anlamamıza yardımcı oluyor. Öte yandan, ayrılmış olan düşünce alanları artık birleşme eğiliminde: metafizik, kuantum fiziği, felsefe...

Bir orkestranın bu anlamda yenilenme yaratması için ne gerekiyor?

Repertuarı değiştirmekle ilgili değil—Bach, Mozart, Beethoven, Verdi...—ama onu yeniden düşünmek onu yeniden keşfetmemize yardımcı olabilir. Son yıllarda opera, bir başlığı farklı şekillerde açıklamaya çalışmaktan çok, ilk kez olma duygusunu, başlığın dünya prömiyerinde yarattığı şoku yaratmaya çalıştı. Benim önerdiğim şey, tek bir sezonla sınırlı olmak zorunda olmayan tematik küreler, kapsüller. Deutsche Radio Philharmonie, Almanya, Lüksemburg ve Fransa'nın kavşağındadır.

“İlk kez müziğin diğer düşüncelere itici güç olmasını istiyorum.”

Avrupa'nın kalbi.

Evet, ve Visions of Europe başlıklı büyük bir kapsül öneriyorum çünkü dünyadaki mevcut felakete rağmen Avrupa'nın cevap olduğuna inanıyorum. İlk yıl, tema Stefan Zweig'ın kitabının adı, *Dünün Dünyası* , yani insanlığın en iyi yanı, sanattaki güzellik, düşünce, esenlik, güvenlik, özeleştiri kapasitesi. O zamanlar, 20. yüzyılın başlarında, Büyük Savaş ve İkinci Dünya Savaşı şeklinde patlayacak olan volkanın gelişini engelleyemediler. Dolayısıyla, dünün dünyası belki de bugünün dünyası değil midir? Müziği, ilk kez, diğer disiplinlerden ve bilgiden yararlanan diğer düşünceler için bir itici güç haline getirmeye çalışmak istiyorum. Ve burada bir radyo orkestrası olmaktan sonsuz derecede minnettarım, çünkü yaptığımız şeyin, ister müzikal olarak, ister bir podcast, ister bir video forumunun yaratılması, vb. olsun, anında bir etkisi oluyor. Dünün dünyasının bu sloganı altında, Orlando Figes ve onun The Europeans adlı kitabıyla başlayarak, filozofların, düşünürlerin, sanatçıların ve yazarların isimlerini düşünmeye başlamalıyız.

Peki ya Avrupa Vizyonları'nın diğer iki yılı?

İkinci yılın teması Avrupa'nın sütunları, kökleri olacak: Yunan ve Roma mitolojisi, Kudüs, Hristiyanlık, Yahudilik, İskandinav mitolojileri... Shakespeare, Goethe, Dante, Montaigne. Üçüncü vizyon ise çözülememiş bir Avrupa olacak: milliyetçiliklerin Avrupa'sı. Bunlara burada, İngiltere'de, Almanya'da, İtalya'da sahibiz...

Beethoven, Mozart'ın güzellik sınırlarını aşıyor, tıpkı Goya'nın Velázquez'in sınırlarını aşması gibi. İkisini de nasıl çalmalıyız?

Peki bu kapsüller müziğe nasıl dönüşüyor?

İlk bölüm Beethoven'ın tüm opera uvertürleri Mozart'ınkilerle karıştırılmış, Beethoven'ın güzelliğin sınırlarını Goya'nın Velázquez'in sınırlarını zorlaması gibi nasıl zorladığını görüyoruz. İkisini de nasıl çalmalıyız? Yaklaştıkça sorular ortaya çıkıyor. Ve ikinci bölümde, mitlerden bahsederken, örneğin R. Strauss'un Elektra Süiti'ni ele alacağız. Ve Avrupa saraylarıyla ilgili programlar: Lully'nin Versay'ı ve Molière hakkındaki Le Bourgeois Gentilhomme'u , daha sonra Strauss'un kendi adını taşıyan Süiti'nde gördüğü, aslında Ariadne auf Naxos'un ilk bölümü. Bu tür yolculukları Versay'dan yapacağız... Milliyetçiliklere gelince, bu milliyetçiliklerin merkezine çevresel olan her şeye sahibiz. Ve forumda bununla ilgili bir tartışma olacak. Bir diğer merkezi proje ise ortaçağ bilgini Hildegard von Bingen'e, müzisyen, şair, doktor, antropolog, doğa bilimci, feminist... ve kadın orgazmını tanımlayan ilk rahibeye adanmış Universum Hildegard . Ve Roland Kunz'un oratoryosu Hildegard'ı prömiyer yapacağız. Peki ya Hildegard? Bir eseri dinleyebilirsiniz, ancak daha fazlasını önermek için: sadece akustik değil, estetik bir deneyim var, ilgi çekmek için yapmamız gereken şeyin bu olduğunu düşünüyorum. Sadece dini değil, aynı zamanda laik olan Tutku Ağıtları gibi başka kapsüller de olacak, tıpkı merhum Sebastião Salgado'nun gezegen için yaptığı gibi.