arteba: Paris, Caracas, Sao Paulo ve Miami'den galeriler, en önemli sanat fuarında yer alıyor.

Arteba ön açılışı. Costa Salguero'ya ulaşmak ve Fuarın Ana Bölümü , Utopias sektörü ve Uluslararası Diyalog Bölgesi'ne yayılmış uluslararası galerilerin sunduğu olanakları keşfetmek için trafik sıkışıklığı. Kalabalık bir kalabalığın arasından geçmeniz gerekiyor.
Pazar gününe kadar görülecek çok şey olacak, ancak ilk gün çok önemli, çünkü stantlarda sergilenen eserlerin birçoğu satıldıktan sonra sonraki günlerde bulunamayacak .
Fuarın ana sergi alanında, Şili, Santiago'daki Aninat Galerisi'nin sahibi Isabel Aninat ile konuştuk. Standında, Netflix'te kendi belgeseli bile yayınlanacak kadar ünlü şarkıcı-söz yazarı Mon Laferte'nin eserleri yer alıyor. Galeri sahibi, "O kadar yetenekli ki şair, ressam, şarkıcı, besteci ve hatta konserleri için kendi kostümlerini tasarlıyor." diyor. Laferte'nin çalışmalarının şimdiden meraklı izleyiciler yarattığını, biraz gizemli bir şekilde anlatıyor.
Antonio Berni'nin Galeria Del Paseo'daki güzel eserleri. Fotoğraf: Mariana Nedelcu.
Fuarın bu bölümünde ayrıca José Ignacio, Menorca ve Miami'de bulunan De las Misiones gibi birkaç Uruguay galerisi bulduk; Punta del Este'de bulunan ve Antonio Berni'nin güzel eserlerine sahip Del Paseo ve Sur ; Miami'de Pueblo Garzón'da (W Galería gibi) ve komşu ülkede Manantiales'te sanat dolaşımı olan Piero Atchugarry Gallery'nin minimalist standı.
Ayrıca, Ana Bölüm'e girdiğinizde hemen dikkat çeken bir standa sahip olan ve ön açılışın ilk gününde büyük ilgi gören Tomás Redrado Art , Miami ile José Ignacio arasında dolaşımda ve yakında Buenos Aires'te bir şube açacağı haberi geliyor.
Son uluslararası etkinlik ise Buenos Aires ve Londra arasında düzenlenen Intemperie. Birçok galeri, pazar açmaya çalışırken sanatçılarını tanıtmak için eş zamanlı destinasyonlar seçmeye başlıyor.
Turumuza , fuarın gençlik sektörü olan ve en yeni sanatsal üretimlere odaklanan Ütopya Bölümü'nde devam ediyoruz. Arteba'nın bu bölümünde her zaman galeriler, sanatçıların yönettiği mekanlar ve ayrıca kâr amacı güden ve gütmeyen kuruluşlarla karşılaşıyoruz. Örneğin, AMIA mekanı her yıl, kurumun sanat yönetmeni Elio Kapszuk'un küratörlüğünü yaptığı seçkiyle sürpriz yapıyor.
Sanatçı ve moda tasarımcısı Jessica Trosman ve galeri sahibi Tomás Redrado ile birlikte eserleri, 27 Ağustos 2025'te Buenos Aires'teki Arteba sanat fuarının açılışı sırasında Tomás Redrado Sanat Alanı'nda. Fotoğraf: Mariana Nedelcu.
Bu yıl katılımcı galeri ve kuruluşların seçimi, seçilen projelere eşlik eden sanatçı Juan José Cambre ve küratör ve sanatçı Santiago Villanueva'dan oluşan bağımsız bir küratör ekibi tarafından yapıldı.
Ütopya, arteba'nın son edisyonlarında, kendi jenerasyonlarından sanatçıların eserlerini satın almak isteyen daha genç bir koleksiyoncu kitlesinin bulunması nedeniyle özel bir bahsi hak ediyor.
Uluslararası Diyalog Bölgesi. Fotoğraf: Mariana Nedelcu.
Bu kez seçilen galeriler Şili, Santiago'dan Espacio218 ; Guatemala'dan Segismundo ; Bogotá, Kolombiya'dan Salón Comunal ; Barselona'dan Sorondo Projeleri ; ve Mexico City'den Relaciones Públicas .
Turumuzu, yerel galeriler ile uluslararası sanat ortamı arasında iş birliklerini teşvik etmeyi amaçlayan Uluslararası Diyalog Alanı ile sonlandırıyoruz. Üstelik bu stantlardaki eserler Buenos Aires'te genellikle sergilenmiyor. Küratörlüğünü, New York'taki Americas Society'nin direktörü ve baş küratörü Aimé Iglesias Lukin üstleniyor.
Bölüm iki farklı mekânda yapılandırılmış. İlk mekânda dört uluslararası katılımcı yer alıyor: Paris'teki Joselyn Wolff Galerisi . Stantta, arteba 2025 Ana Bölüm Seçici Kurulu üyesi olan direktör Inés Huergo, sergilenen iki sanatçı hakkında bilgi verdi: Biri Arjantinli, ünlü Diego Bianchi ve diğeri Alman, Franz Erhard Walther.
Paris'teki Joselyn Wolff Galerisi, Arjantinli Diego Bianchi ve Alman Franz Erhard Walther'in eserlerini sergiliyor. Fotoğraf: Clarín.
Bianchi, Malba ve Moderno'da sergiler açtı. Eserleri İspanya, Hollanda, Türkiye, Amerika Birleşik Devletleri ve daha birçok yerdeki sergi ve bienallerde yer aldı. Walther, Reina Sofia gibi müzelerde son derece önemli sergiler açan, tuval üzerine eserler üreten köklü bir heykeltıraş. Huergo, Bianchi'nin Joselyn Wolff tarafından temsil edilmesinin "on ay boyunca Paris'te ikamet etmiş olması ve on yıl önce Diego ile çalışmış olmamız" sayesinde olduğunu söylüyor. Walther, "insan vücuduyla harekete geçirilecek tuval üzerine minimalizmle başladı ve çalışmalarının çoğu mimariyle ilgili. Eser ve beden arasındaki ilişki sayesinde ikisini diyaloğa soktuk."
Hemen Magdalena Fernández, María Eugenia Dávila ve Eduardo Portillo'nun (Dávila & Portillo) eserlerinin yer aldığı Karakas, Venezuela'daki Galería Carmen Araujo'da durduk. İkili öncelikle tekstil ürünleriyle çalışıyor, ilki mekansal yapılar yaratıyor.
Brezilya'nın São Paulo kentindeki Galería Vermelho'da Arjantinli Nicolás Robbio ve Brezilyalı Leandro Lima'nın eserleri yer alıyor. Fotoğraf: Mariana Nadelcu.
Brezilya, São Paulo'daki Vermelho Gallery, Arjantinli Nicolás Robbio ve Brezilyalı Leandro Lima'nın eserlerini sergiliyor. Lima'nın hiper-minimalist bir eserini gösteren Juan Eyheremendy ile konuştuk: Duvara bir bitki yansıtan boş bir saksı ve standın yan tarafına asılı daha büyük bir eser. Sergilenen eserlerin fiyatları 4.000 ila 15.000 dolar arasında değişiyor.
Brezilya'nın São Paulo kentindeki Galería Vermelho'da Arjantinli Nicolás Robbio ve Brezilyalı Leandro Lima'nın eserleri yer alıyor. Fotoğraf: Clarín.
Son olarak Miami'deki Dot51 Galerisi'ne (standda Dot FiftyOne Galerisi olarak listelenmiş) uğradık. Galeri, on yıl aradan sonra arteba'ya geri döndü ve Arjantin'de yaşayan İsviçreli Gian Paolo Minelli, Arjantinli Jorge Miño ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan Rus Anastasia Samoylova gibi ünlü fotoğrafçıların eserlerini sergiledi.
Minelli'nin çalışmaları İtalya, İngiltere, Kolombiya, Amerika Birleşik Devletleri, İsviçre ve Paraguay gibi ülkelerde kişisel ve karma sergilerde yer aldı. Buenos Aires'te ise Yaratıcı Mahalleler Programı kapsamında La Boca ve Barracas'ta mentorluk yaptı.
Brezilya'nın São Paulo kentindeki Galería Vermelho'da Arjantinli Nicolás Robbio ve Brezilyalı Leandro Lima'nın eserleri yer alıyor. Fotoğraf: Mariana Nedelcu
Miño, Moderno'daki "Dördüncü Duvar" sergisiyle eş zamanlı olarak sergilenecek bir dizi eser sunuyor. Eserleri, hem maddi hem de beşeri kentsel mimari aracılığıyla dünya algısını parçalayıp yeniden inşa ediyor ve hem yeniliği hem de toplumsal çöküşü yansıtıyor.
Samoylova, sanatsal pratiğini gözlemsel fotoğrafçılıkla iç içe geçiriyor. Son zamanlarda New York'taki MET ve Londra'daki Saatchi Galerisi'nde sergiler açtı. Eserleri New York'taki MoMA ve MET; Miami'deki Pérez Sanat Müzesi; Atlanta'daki High Sanat Müzesi ve Chicago'daki Çağdaş Fotoğraf Müzesi koleksiyonlarında yer alıyor.
Caracas, Venezuela'daki Carmen Araujo Galerisi, Magdalena Fernández, María Eugenia Dávila ve Eduardo Portillo'nun (Dávila & Portillo) eserlerini sunuyor. Fotoğraf: Clarín.
Bu galerilerin ve sanatçılarının varlığı, bu bölümü yeni küresel bağlamda çağdaş Arjantin ve Latin Amerika sanatının zorlukları, gerilimleri ve olasılıkları üzerine bir dizi konuşmayla tamamlayan arteba'ya değer katıyor . "Latin Amerika Sanatı için Yeni Kartografyalar" başlıklı konuşma dizisinin küratörlüğünü de Aimé Iglesias Lukin üstlendi.
Clarin