Kübe sığmayan şiirsel dizeler

Valeria Conte Mac Donell , Buenos Aires doğumlu olmasına rağmen kendini Patagonyalı bir sanatçı olarak tanıtıyor. On yıllardır San Martin de los Andes'te yaşayan sanatçının sanatsal pratiği, bölgenin peyzajıyla kökten bir bağ kuruyor. Peyzajdaki çizimler, küçültülmüş müdahaleler ve açık alanlardaki performanslar, bölgenin uçsuz bucaksızlığını uzun zamandır kucaklayan bir üretim biçimini şekillendirdi.

Böylesine yaratıcı bir dürtünün , Paseo Colón ve Brasil'deki görkemli kurumsal binanın zemin katındaki Santander Vakfı mekanına nasıl uyum sağlamak zorunda kaldığı şaşırtıcı. Marta Minujín , Leandro Erlich, Nicola Costantino , Mónica Millán ve genç kentli sanatçılar Elian Chali, Franco Fasoli ve Nina Kunan gibi sanatçıların çeşitli sergi projeleri geliştirdiği, camla çevrili, son derece kentsel bir alan.

Bu anlamda, Kasım ayına kadar görülebilecek Hilo Frío sergisini tasarlamak, hem sanatçı hem de bu projede sanatçıya eşlik eden ve Santander Vakfı Görsel Sanatlar Ödülü'nün ilk edisyonunu kazanan küratör Jimena Ferreiro için oldukça zorlu oldu.

Serginin konsepti , yaratıcı bir sürecin çeşitli anları gibi mekâna yayılan Soğuk İplik projesi başlığından da anlaşılacağı üzere bir dikişi çağrıştırıyor. Sanatçının kariyerini, farklı yerlerde ve farklı insanlarla gerçekleştirilen eylemlere gönderme yapan farklı örnekler aracılığıyla gelişigüzel bir şekilde birbirine bağlayan bir tür iplik. Retrospektif mi? Hayır denebilir. Aksine, şu anda geniş mekânı başrolde kaplayan çizgilerin, şekillerin ve taş yığınlarının sergilenmesinden önce gelenleri özetlemenin bir yolu. Conte MacDonell'in açık hava projelerinin her birini karakterize eden lirizmle rekabet etmesi gereken, video kayıtlarında sunulan büyük bir enstalasyon. Sanatçı her birinde, arka planda gökyüzü ve manzara bulunan devasa çizimler yapmış.

Şimdi bu, sanatçının mekânda alışkanlıkla inşa ettiği zarif hafiflik çizgilerinin büyük planına tamamen düşmanca olmasa da, pek de dostça olmayan bir iç mekânda sergileniyor.

2011 kışında, ailesinin arazisine inşa etmeyi hayal ettiği evin duvarlarını şeffaf misinayla ördü (veya çizdi). Geceleri, partnerinin yardımıyla, bu geçici ev çiziminin her bir çizgisini suladı. Soğukta , su damlaları evine şiirsel bir form kazandıran buzlu çizgilere dönüştü . Bu projeye "Conquista de lo Uso" (Yararsızın Fethi) adı verildi ve sanatçının eylemlerini yönlendiren lirik eğilimi ortaya koyan ilk projelerden biriydi.

İki kış sonra, evinin içini telle çizmeye cesaret etti. Mobilyaları, merdivenleri, çeşitli aletleri ve hatta ellerini ısıtabileceği sobasıyla nasıl görüneceğini. "Soğuk geçecek", projeye adını veren umut sesiydi. Ancak Valeria, ev hayalini sadece kendi ailesinin arazisindeki manzaraya çizerek gerçeğe dönüştürmekle kalmadı; aynı zamanda kendini bir çizimin üzerinde hayal etti . Bu fantezi, 2015 yılında Lolog Gölü, Villa Quilquihue, Junín de los Andes'te gerçekleştirdiği "Arka plan gökyüzü olsun " eylemiyle gerçeğe dönüştü. Arka plan olarak gökyüzünü kullanarak, havada kendini koruyabileceği bir tür sığınak haline gelen bir desen yarattı. Bu şekilde, çizimin içinde olma ve çizimin kendisi tarafından korunma arzusunu gerçekleştirebildi.

25 metre uzunluğunda ve 8 metre yüksekliğinde bir ağ oluşturmak için 100 kilodan fazla tel kullandı. 2015 yılında Gachi Prieto galerisinde de benzer bir şey kurdu. Amacı, havada asılı duran karalamalar arasında dinlenirken kendini göstermekti.

Valeria, kış ve yaz aylarında açık havada çizim yapar. Farklı kalınlıklarda ve malzemelerde tel ve iplikler kullanır ve her durumda fiziksel olarak işin içindedir . Bunun nedeni, çizimlerini cımbızla birleştirmek ve örmek için keskin aletler kullanması gerektiği veya aynı mantığın performatif eylemlere yol açması olabilir. Kendini bir veya daha fazla disiplinle ifade eden birçok sanatçı, performansı rastlantısal, genellikle tamamlayıcı bir şey olarak dahil etme eğilimindedir. Valeria Conte Mac Donell'in çalışmalarında performans, üretim sisteminin kendisi için olmazsa olmazdır ve aynı zamanda önerdiği anlamın ayrılmaz bir parçasıdır.

Böylece, sanatçının yaratıcılığı çeşitli yönlere doğru gelişir. Manzara çiziminin ve performatif etkilerinin ötesinde, çalışmaları bir süreç olarak kendini gösterir . Peki bu ne anlama gelir? Geçici ve kalıcı olmayan doğasına rağmen, ancak zamanla gerçekleşen değişim ve dönüşümlere uğrar. İplerden, misinalardan ve su damlalarından oluşan ve bir gecede buz kristali bir eve dönüşen o fantastik ev olan Conquista de lo Usoless (Yararsızların Fethi) de böyledir.

Serginin bazı unsurları, Vakfın geniş camlarla kaplı mekânının sunduğu olanaklarla zenginleştirildi. Ancak diğerleri daha az zenginleştirildi.

Havaya dağılmış geometrik şekillerden oluşan enstalasyon, gün boyunca değişen ışıktan yararlanarak zemine ve duvarlara gizemli gölgeler düşürüyor. Kraliyet evinin kolektif inşaat tekniğini çağrıştıran taş, toprak, kireç ve çimento yığınlarına sabitlenen bu formlar, diğer projelerle tezat oluşturuyor. Prizmatik sertlikleri ve ağır sabitlenmeleri, sanatçının diğer çalışmalarında havada asılı gibi duran organik çizgilerin hafifliğinin antitezi olarak algılanıyor. Bununla birlikte, çizimin olanaklarını tamamlayan ve çoğaltan gölgenin rolünün ortak bir ilke olduğu aşikâr.

Başka bir açıdan bakıldığında, görsel olarak dışarıya açık olan geniş cam alan, her projenin farklı aşamalarını yakalayan ve bütünün olmazsa olmazı olan videoların projeksiyonu için gereken mahremiyete aykırı bir şekilde iş birliği yapıyor. Açık siyah bir küp formundaki geçici bir kağıt mimari, bu zorluğun üstesinden gelmek için tasarlanmış ilginç bir kaynaktı. Benzer bir malzeme , çeşitli projelerin yansımalarını, notlarını ve eskizlerini ve havada mobil gibi asılı duran minimal modellerini içeren büyük bir kara tahtayı andıran devasa bir panel sunmak için de kullanıldı. Burada, sanatçının öğretme tutkusunu yansıtan bir şey var.

Projelerinin çoğunu tanımlayan inançları ortaya koyan bir diğer gerçek ise, yaratıcı sürece başkalarının katılımını sağlama biçimidir. Şüphesiz, Mac Donell'in çalışmaları bu ilke olmadan aynı olmazdı. Bu durumda, San Martín de los Andes'teki CIART N5 belediye atölyelerinden ve Santander Vakfı'nın hemen yanında bulunan Buenos Aires'teki Isauro Arancibia Okulu'ndan öğrencileri bir araya getirdi. Bu okulun katkısı, bu büyük ölçekli projenin üretim lojistiği açısından temel önem taşıyordu. Sanatçı için bu tür deneyimler, yeni nesillerin sanatsal eğitiminde özellikle önemlidir.