Bir film En İyi Orijinal Şarkı, Orijinal Müzik ve Ses dallarında Oscar'a nasıl ve neden aday gösterilir?

Her Oscar töreninde, her seferinde bir filmin müziğini tekrar duyduğumuzda hafızamızda kalıcı bir iz bırakan müzikal duygulara yer verilir. Hollywood'daki büyük gecede En İyi Özgün Şarkı, En İyi Özgün Müzik ve En İyi Ses olmak üzere üç kategoride ödül veriliyor. Ve tam bu noktada Wicked devreye giriyor (diğer eserlerin yanı sıra Oz Büyücüsü'nden uyarlanan bir müzikal), şarkılar anlatıdaki diyaloglara dönüşüyor ve yıllar geçse de güncelliğini koruyor.

Görsel-işitsel bir prodüksiyonda müziğin rolünün önemini göz ardı etmek kolay görünebilir; yokluğu dikkatimizi çekene kadar onu unutmaya meyilliyiz. Ama filmlerde genellikle her sahne için doğru melodileri ve armonileri yaratmak için günler harcayan besteciler vardır. Aynı şey, zamanla iletmek istediğiniz hikayeleri oluşturmanıza yardımcı olan temel bir araç haline gelen dikkatli ses tasarımı için de geçerlidir.

Bu yıl 97.si düzenlenen Oscar Ödülleri'nde En İyi Özgün Şarkı dalında adaylar şöyle: Emilia Pérez'in "El mal" ve "Mi camino" adlı şarkıları; The Six Triple Eight'in "The Journey"i; Sing Sing'in "Like a bird"ü ve Elton John: Never Too Late'in "Never too late "i. Bu arada En İyi Film Müziği dalında aday gösterilen filmler ise The Brutalist , Conclave , Emilia Pérez , Wicked ve Robot Salvaje oldu. 2024'te En İyi Ses dalında aday gösterilen filmler arasında ise Akademi, A complete stranger, Dune: Part 2, Emilia Pérez, Wicked ve Robot Salvaje filmlerini seçti.

Orijinal Şarkı ve Orijinal Müzik: Oscar Ödülleri ne ödüllendiriyor?

Her kategoride olduğu gibi Oscar'a katılabilmek için de bazı dışlama şartları bulunuyor. Film müziği bestecisi Ramiro Rodríguez Zamarripa'ya göre, bu kategorilerde aday gösterilebilmek için orijinal şarkı ve/veya film müziğinin "özellikle söz konusu film için bestelenmiş olması" gerekiyor. Belki de A Complete Unknown filminin müziklerinin aday gösterilmemesinin sebebi, filmin müziğinin gerçek Bob Dylan tarafından yazılmış olmasıdır.

"Tamamen özgün olmalı ve besteciler ile yönetmen ve yapımcılar da dahil olmak üzere filmin yaratıcı ekibi arasındaki yaratıcı etkileşimin sonucu olmalılar. Film müziği söz konusu olduğunda, kullanılan müziğin en az yüzde 35'inin film için özel olarak bestelenmiş olması gerekiyor" diye açıkladı Rodríguez Zamarripa. Ayrıca, "kaydın herhangi bir medya veya ticari yayın öncesinde yalnızca filmde kullanılma amacıyla yapılmış olması gerekir."

Şu anda Los Angeles'ta çalışan Ramiro, oylamayla ilgili olarak şunları söyledi: "Oylama kriterleri tamamen özneldir ve teoride, hikayeyi yüceltmek için müziğin özgünlüğü ve etkinliği temel unsurlardır, ancak her ödül töreninde olduğu gibi, sonuçları etkileyebilecek politik ve stratejik faktörler vardır."

Ticari müzik ile film müziği arasında ayrım yapmak önemli görünüyor. Birincisi “anlatısal sınırlamalar olmaksızın tam bir yaratıcı özgürlüğe” sahipken, sinematografik olanı “görüntünün hizmetindedir.” “Bir filmde müzik, kurguyla, sahnelerin ritmiyle, duygusal alt metinle ve filmin genel estetiğiyle uyumlu olmalıdır. Besteci, "Üslup ve ses kararları, mekanın ve tonun koşullarına göre şekilleniyor" dedi.

Bu Oscar edisyonuna aday gösterilen tüm müzikler, temsil ettikleri filmlerle bağlantılı ve uyumluydu. Örneğin, The Brutalist'in müziği için besteci Daniel Blumberg, savaş sonrası dönemden kaçan mimarın hikayesini anlatmak amacıyla inşaat sesini ve kahramanın iç mücadelelerini taklit etmeye çalıştığını söylemiştir. Filmin sadece estetiğinin değil, onu temsil eden kavramların da önemli olduğu açıktır.

Birçok sanat biçimi gibi film müziği de sürekli teknolojik gelişmelerle değişime uğramıştır. “Film müziklerinin evrimi hem teknolojik gelişmelerden hem de her dönemin müzik trendlerinden etkilenmiştir. Sessiz filmlerde müzik, görüntü üzerinde doğaçlama yapan veya klasik repertuvardan önceden alınmış notaları kullanan piyanistler veya orgcular tarafından canlı olarak icra edilirdi. Sesli filmlerin ortaya çıkmasıyla birlikte Hollywood, Avrupa post-romantik müziğinden esinlenen, anlatıyı güçlendiren leitmotifler ve ayrıntılı orkestrasyonlar içeren senfonik bir yaklaşım benimsedi.”

Beste süreci her projeye göre değişir, ancak genelde besteci "filmin son hali veya son haline yakın olduğu post prodüksiyon aşamasında ekibe dahil olur." Ve şöyle devam ediyor: “Bestecinin, yönetmenin ve yapımcıların filmi izledikleri toplantılar düzenlenerek hangi sahnelerin müziğe ihtiyaç duyduğu, hangi parçanın nereden girip çıkacağı, dramatik işlevinin ne olacağı belirleniyor. Besteci daha sonra stüdyosuna çekilip sahne sahne çalışır, yönetmene demolar sunar, geri bildirim alır ve ayarlamalar yapar.”

Rodríguez Zamarripa, "Önemli olan, bu unsurlardan yararlanan ve ekranda olanı daha da ileri taşıyan bir müzik dili bulmaktır" diye sözlerini tamamladı. Emilia Pérez'in "El mal" adlı şarkısı bu son kavramın en güzel kanıtıdır, çünkü şarkı sözleri, oyuncunun görselle yorumlamak istediği şeyi vurgulamaktan ve güçlendirmekten başka bir işe yaramıyor.

Ses tasarımının sanatı

Görsele eşlik eden ses de Oscar'da kendine has bir kategoriye sahip, çünkü bir hikayeyi anlatırken çok önemli. Akademi bu adaylığı belirlerken miksaj, kayıt, ses tasarımı ve düzenleme kriterlerini göz önünde bulunduruyor.

Bu bağlamda Arjantinli ses tasarımcısı ve yeniden kayıt mikseri Martín Scaglia, "Tanınan şey, sese dayalı bir fikri inşa etme ve iletme yeteneğidir" diyor. Anladığım kadarıyla ödüllendirilen şey, sesin anlatısal kapasitesi, teknik ve yaratıcı stratejileriyle izleyiciyi bir dizi duyum ve duyguya daldırma yönündeki katkısıdır.”

“Sesin en büyük önemi, doğal olarak algılanan ama izleyicinin filmin önerdiğini hissetmesini ve deneyimlemesini sağlayan görünmez bir evren inşa etmesinde yatar. Scaglia, “İyi bir ses tasarımı, anlatabilmeli, ana fikri genişletebilmeli, dinleyicide hisler yaratabilmeli ve aynı zamanda filmin bütününden ayrılmaz bir bütün olarak algılanabilmelidir” şeklinde konuştu.

Film müzikleri yapımında olduğu gibi, film yönetmeni ses tasarımına da dahil olabilir veya olmayabilir. "Bu yönü kontrol altında tutmaya çalışıyorum, böylece işleri biraz mahvedebilecek alanım oluyor. "Belli bir miktarda rastgeleliğe yer bırakmayı seviyorum, hatta yönetmen sürecin "kurallarına" aykırı çok kaprisli bir şey önerdiğinde bile hoşuma gidiyor."

Martin, tasarım süreciyle ilgili olarak şunları ekledi: "Sürecin biraz bulanık olmasının sorun olmadığını düşünüyorum, bence tüm bu aşamalardan geçmek iyi, sonuçta filmler hikayelerdir ve hikayelerin hepsi aynı değildir ve hepsi aynı şekilde yapılmamıştır."

“Ses tasarımı filmin mutfağına ne kadar çok dahil edilirse sonuçlar o kadar iyi oluyor ve bence bu yöne doğru ilerliyoruz, sesi senaryodan yola çıkarak düşünmek ve onu zincirin sonunda yapılan teknik bir sürece indirgememek yönünde ” diye sonlandırdı.

Görüntü ve ses tasarımı uzmanı Anita Arancedo ise sinema dünyasında yaşanan gelişmeleri değerlendirerek şunları söyledi: “Ses efektleri (SFX) inanılmaz bir şekilde gelişti. Ünlü besteciler ve ses tasarımcıları, tür ne olursa olsun çarpıcı sesler üretmek için beklenmedik nesneler ve kaynaklarla deneyler yapıyorlar. Bir korku filmindeki kar çıtırtısından bir bilimkurgu filmindeki uzay gemisinin uğultusuna kadar, ses izleyiciyi hikayeye kaptırmanın anahtarıdır. "Ben bugün Oscar'ların yaratıcılığa ve inovasyona bahis oynadığını düşünüyorum."

Dune: Part II'nin ses tasarımcısı kesinlikle yaratıcılığı ve özgünlüğü tercih etmiş. Richard King, 2022'de Dune: Part I filmiyle En İyi Ses dalında Oscar kazandıktan sonra yine aynı şeyi yaptı. Filmin ikinci bölümünde ise gerçek rüzgardan kum tepelerindeki ayak seslerine, yer altı mikrofonlarına kadar farklı kum dokularını yakalayarak izleyiciye Arrakis gezegenini tanıtmak amaçlandı. Çölün yalnızlığını geceleyin de yakalamak için gece gezileri bile düzenleniyordu.

Arancedo, sesin bir filmdeki öneminin yalnızca bir görüntüyü anlatmakla sınırlı olmadığını, aynı zamanda "duyguları uyandırma" yeteneğine de sahip olduğuna inanıyor çünkü "ses, bir sahneye ses vermenin ötesinde, duygusal bir tetikleyici görevi görüyor."

"Ayrıca bugünlerde dolaşan aşırı referanslara karşı dikkatli olmamız gerektiğini düşünüyorum. O kadar çok bilgi ve etki var ki, eğer iyi filtrelenmezse, otantik bir sese yönelik kişisel arayışı kirletebilir. Anita, "Özünüzü kaybetmemek ve hikayenizi gerçekten anlatan kendi kültürünüzden, çocukluğunuzdan veya bağlamınızdan gelen seslere geri dönmek önemlidir" diye ekledi.

Aynı doğrultuda Arancedo kapanışta şunları vurguladı: "İdeal bir dünyada, her proje sesi maksimum ifadesine ulaştırmak için gerekli deneme ve cilalama zamanına sahip olurdu. Ancak gerçek şu ki, sıkı teslim tarihlerine uyum sağlamanız gerekiyor ve bu olumsuz bir şey olabilir. Ancak teknolojinin gelişmesi şüphesiz ki daha sürükleyici ve ilgi çekici miksler yaratmamıza, sinemada 360 derecelik bir deneyim elde etmemize olanak sağladı.”

Wicked'ın orijinal bestecisi Stephen Schwartz'ın Gravity'si gibi yirmi yıldan fazla zaman önce yankılanan şarkılardan, soğuğu ve yağmuru çağrıştıran seslere kadar, sinemada sesin rolü giderek daha fazla önem kazanıyor. Hem müzik hem de ses, anlatının merkezine oturdu ve giderek izleyiciyi ve onların duygularını etkilemeye başladı.