Sanaldan maddiye: Tamara Moura Costa ve Federico Kehm'in eserlerinde ekransız dijital sanat

Revealing Thickness , dijital bir sanat sergisi ancak ekranlar, artırılmış gerçeklik veya serbest bırakılmış yapay zeka yok. Miranda Bosch galerisinin zemin katında, Tamara Moura Costa ve Federico Kehm sanallıktan maddeselliğe beklenmedik bir yol çizdiler. Sonuç, matematiksel kesinlikten alışılmadık kaynaklar, araçlar ve malzemelerin kullanımına kadar uzanan bir dizi özellik nedeniyle çarpıcı. Julieta Agriano tarafından küratörlüğü yapılan sergi, bir dijital sanat sergisinden beklenenin bir nevi "ters yolu".

Galeri girişinde, "fikir, form ve zaman" arasındaki kesişimlerle deneyler yapan görsel sanatçı Kehm, dijital olarak tasarlanmış ve oluşturulmuş, şimdi çeşitli formatlarda ve medyalarda ciltler ve çizimlerle ifade edilen çalışmalarını sunuyor. Daha önce programlama, üretken sanat, tasarım ve animasyonu araştırmıştı: bunların hepsi görsel bir arayışta, birçok sorunun estetik çözümünde bir araya geliyor. "Ekranda kalan dijital çalışmalar yapmaya başladım, yavaş zamansallık, büyümeyle, organikle ilgili çalışmalar. Ancak orada geçmişimden gelen belirli bir duyusal veya maddi sorunla ilgili ortak bir desen buldum." O zamandan sonra, bu grafik çözünürlükleri ekrandan kağıda getirme yolculuğuna başladı ve daha sonra müdahalelerde bulunduğu farklı yüzeylere baskı yaptı .

Koleksiyonundaki en çarpıcı eserlerden biri, akrilik ve pamuklu kağıttan üç katman halinde yapılmış, kalem, grafit, yağlı pastel vb. ile müdahale edilmiş çeşitli çizimler içeren şeffaf bir blok olan "Düzenlenmiş ve Yok"tur. Kehm'in bunu nasıl yaptığını ve sergisinin ne hakkında olduğunu ifade etmek için seçtiği eserdir: "Bu eser zamansal kalınlıkla ilgilidir, bu da üst üste bindirilmiş kodun fikridir, bana verdiği şeyin zamansallığıyla çalışmak, örneğin, ekranda bir eser. İlerlemeyle, onu fiziksel bir esere dönüştürebilme zorluğuyla ilgileniyorum. Zamansallıkla çalıştım, ancak derinlemesine."

"Elbette katmanları var, yaptığım her şeyin katmanları var," diye sonuca varıyor Kehm, aynı zamanda animasyon, video ve çizimle deneyler yapan, üretken olanın malzemeyle iç içe geçtiği bir sanatçı. Biyografisi, çalışmalarının organik ve sistematik olanı, görünür ve gizli olanı, müzik ve endüstriyel tasarım gibi diğer disiplinlerle diyalog halinde birleştirdiğini vurguluyor. "Katmanlar size bir kalınlık hissi, sanki formun merkezinde gizli anlamlar barındıran bir sürü yeri gözetleyebiliyormuşsunuz gibi bir palimpsest hissi veriyor."

Julieta Agriano bu sanatçıları bir araya getirmeyi ve bir eser için bir konsept oluşturmayı düşündü. Doğaçlama yok; onun dünya görüşünde bu serginin kökleri , dijital sanat sahnesini öne çıkaran ve özellikle Latin Amerika'da küresel bir ölçüt haline gelen platform olan WIP Arte Digital'i yarattığı 2019'a dayanıyor. Bu sanatçılarla orada tanıştı.

Galeri onu bu sergiyi düzenlemeye davet ettiğinde, Agriano kendine şu soruyu sordu: "Dijital sanat sahnesini, her zaman etkileşimde bulunmayan çağdaş sanat sahnesiyle de birleştirmek için bu tür bir alanla ilgili hangi öneri yapılabilir? Bunların kesişmesi oldukça zordur. Dijital olarak çalışan ancak dijital materyalite kavramını diğer bölgelere yaymaya çalışan sanatçıları düşündüm." Oraya gitti.

İkinci oda loş bir şekilde aydınlatılmıştır. Tamara Moura Costa'nın ilgi çekici parçalarını, kavramsal olarak birbirine bağlı işlerin bir takımyıldızını içerir: bunlar, daha önce tasarlanmış projelerin sanal bir evrende somutlaştırılmasıdır ve milimetrik olarak hassas metalurjinin kalınlıkları haline gelirler. Bu nedenle Moura Costa, kod fikrinden, sayılardan çalışır. Untref'te Elektronik Sanatlar okudu ve burada, üretilen koddan görüntüler oluşturmasına olanak tanıyan bir yazılım olan Processing'i ve prototipleri ve oldukça tanımlanmış desenleri nasıl kullanacağını öğrendi. "Bu, her pikselin rengini, her çizginin noktasını, hassasiyeti belirleyen bir hesaplama, bir matematik sağlar."

Moura Costa, Brezilya kökenli disiplinlerarası bir sanatçı ve eğitimci. Çalışmaları "duyusal, teknik ve kavramsal"ı birleştiriyor. Belçika, Fransa, İtalya, Kolombiya ve İspanya'da sergiler açtı. Sergilediği şeyin 2023'te başladığı bir çalışma grubundan ortaya çıktığı söylenebilir. "Bu tohumun nasıl ortaya çıktığına dair bir anlatı oluşturuyordum, daha sonra biraz daha figüratif bir şeye dönüşüyor ve 2B'den, en ilkel olandan -beyaz, siyah, nokta, çizgi- daha 3B'ye evriliyor."

Bu sergiye davet edildiğinde eserlerini somutlaştırmaya karar vermiş. Aslında, mekanik bir süreçle ama bir kuyumcunun hassasiyetiyle parçalar üreten akrilik üzerine lazer kazıma ile zaten çalışıyordu. “Lazer, fiziksel dünyadaki en hassas şeydir. Akrilik ve kazıma ile deneyler yapmaya başladım ve sonra ona bir gövde, bir hacim vermek istedim ve reçine ile deneyler yapmaya başladım. Bu gövdeler ortaya çıkmaya başladı, bu seriler, aynı zamanda mesafeler veya biçimini kaybedene kadar gelişen bu anlatının yinelemeleri olarak da düşünüldü. Daha somut, daha maddi, reçinenin iç kısmının darbelere nasıl tepki verdiğini gözlemleyebilmekle ilgili bir şeye doğru ilerliyor.” Sanatçı, eserlerinden birinin sürecini “akrilik üzerine lazer kazıma veya lazerle kazınmış akrilik” ile açıklıyor. Önce reçinenin hacmini oluşturdu, katılaştı; Daha sonra lazerle kazınmış akrilikleri reçinenin üzerine yerleştirdi, boyadı ve ince bir cila vermek için parçayı bir mekanik atölyeye götürdü, orada kendisine son rötuşları yapması için bir cila makinesi sağlandı.

Moura Costa reçineyle deneyler yapıyordu ve Kehm zaten koda dayalı işler yapıyordu, ancak akrilik, film katmanları veya kağıtta yakalanmış ve değiştirilmiş. Agriano şöyle sonlandırıyor: "Küratörlükte yapmaktan hoşlandığım bir şey teknolojiyi insanlara yaklaştırmak ve daha az şifrelenmiş bir şekilde sunmak, çünkü dijital bir sanat sergisinden bahsettiğinizde, halk bazen sadece ekranlar göreceğini hayal ediyor. Ayrıca halk ile dijital sanat ve onun farklı ifade biçimleri arasında bir mesafe yerine bir bağlantı oluşturmak için bir alanı kaplayan maddi cihazlar düşündüm."

Kehm'in serisinin sunumunda, hem eserlerine hem de sergiye dair aydınlatıcı olduğu kadar rahatsız edici de olan bir soru var: "İçinde ne olduğunu görmek için bir şekli açarsam ne olur?"