Sahnenin zarif mimarı Robert Wilson öldü

"Çalışmalarımı bir eser, bir yapı, bir yapıt, zaman içinde gelişen ve çeşitli unsurları ve çok değerli iş birliklerini bir araya getiren bir ürün olarak görüyorum. Her zaman sanat ve yaşamı birleştiren bir şeyle ilgilendim." Bunlar, zamanımızın en büyük sahne yönetmenlerinden biri olan ve 83 yaşında New York'ta vefat eden Robert Wilson'ın sözleri . New York Times'a göre Wilson, "Amerika Birleşik Devletleri'nin ve hatta dünyanın en önemli tiyatro sanatçısıydı."

Mükemmeliyetçi, zarif, özellikle ışık kullanımında benzersiz bir kişiliğe sahip olan sanatçı, İspanya'da birçok kez sahneye çıktı: 'O corvo branco', 'Osud', 'Vida y muerte de Marina Abramóvić', ' Turandot ' -dördü de Teatro Real'de-, 'Don Juan último', 'Aziz Anthony'nin Günahı', 'Einstein on the Beach', 'Proserpina', 'La dama del mar' veya 'Bir Adama Mektup' ülkemizde sahnelediği (ve birçok durumda ilk kez seslendirdiği) eserlerden bazılarıdır. Tam da Puccini operasının Teatro Real'deki yeniden sahnelenmesi sırasında Wilson, sanatsal inancının bir kısmını paylaştı: "Sahne, başka hiçbir yere benzemeyen bir yerdir. Elli yedi yıllık yönetmenlik kariyerim boyunca hiçbir oyuncuya veya şarkıcıya ne düşünmesi gerektiğini söylemedim. Resmi talimatlarım çok katıdır ve oyuncular ile şarkıcılar bu resmi çizgileri takip etmek zorundadır; ancak her kişinin hissettiği şey tamamen kişiseldir."

Robert 'Bob' Wilson, 4 Ekim 1941'de Waco, Teksas'ta doğdu. Kendi itirafına göre içe dönük bir çocuktu. "Annem bana dünyada başarılı olacağımı, çünkü tek başıma ayakta durabileceğimi söyledi," demişti bir keresinde. 1962'de New York'a taşındı ve Brooklyn'deki Pratt Enstitüsü'nde iç mimarlık okudu. "Sağır Adam Bakışı" (1970) ve "Kraliçe Victoria'ya Mektup" (1974-1975) gibi ilk deneysel eserlerini yaratacağı bir laboratuvar olan Byrd Hoffman School of Byrds tiyatro topluluğunu kurdu.

Besteci Philip Glass ve koreograf Lucinda Childs ile karşılaşması, kariyerinde bir dönüm noktası oldu. 1976'da birlikte, geleneksel opera yapılarını yıkan ve uluslararası avangard tiyatronun tartışmasız bir ölçütü olan beş saatlik "Einstein on the Beach" operasını sahnelediler.

Opera, "Madama Butterfly", "Pelléas et Mélisande", "La Traviata" ve "L'Orfeo" gibi popüler eserlerin prodüksiyonlarıyla kişiliğini ortaya koyduğu bir alandı. Ancak Tom Waits, Laurie Anderson, William Burroughs, Lou Reed , Jessye Norman, Mikhail Baryshnikov , Willem Dafoe ve Marina Abramović gibi farklı disiplinlerden sanatçılarla yaptığı çalışmalar da dikkat çekicidir. Dünyanın dört bir yanındaki müzelerde sergilenen çizimleri, resimleri ve heykelleri ile ışık enstalasyonları tasarımlarıyla sanatsal yönünü de unutmamak gerekir.

Çünkü Robert Wilson'ın eserlerini farklı kılan tek bir şey varsa, o da sahnedeki ışığın işleyişiydi; sahneyi ek bir oyuncu olarak görüyordu. Tiyatrolardaki ışık kurulum seansları maraton gibiydi ve 'ışık dublörü' olarak kullandığı oyuncular veya figüranlar , titizliğine hem hayranlık duyuyor hem de korkuyorlardı. "Işık olmadan mekan olmaz ," demişti yönetmen. Hem dekor hem de sahne hareketleri açısından her zaman minimalist, sade ve zarif, detaylı ve kusursuz prodüksiyonlar sunmuştu.

"Yaratırken her zaman mekanla başlarım," demişti 2004 yılında Mérida'daki Roma Tiyatrosu'nda ' Proserpina'nın galası vesilesiyle ABC'ye verdiği bir röportajda. "Sonra zaman içinde bir yapı yaratırım. Son olarak, tüm görsel öğeler yerli yerine oturduğunda, oyuncuların doldurabileceği bir çerçeve oluşturmuş olurum. Bir prodüksiyonu yeni bir mekana uyarladığımda, önce mekanla başlamalı ve ona göre hareket etmeliyim. Buradaki zorluk, son derece güzel ve güçlü olan mevcut mimariyle çalışmaktır. Bu mimari, prodüksiyonun ayrılmaz bir parçası haline gelmeli, böylece mekan sadece bir dekorasyon değil, eserin canlı unsurlarından biri olmalıdır."

Proserpina'yı canlandıran Emma Suárez , onun hakkında, "Robert Wilson, kompozisyon unsurlarını kullanarak resim yaratan bir ressamdır: oyuncular, müzik, ışıklar ve ses. Tüm kuralları çiğniyor, hatta benim kurallarımı bile, rahatsız edici bir şekilde." demişti.