Odón Alonso'ya saygı duruşu ve Casals Quartet'in varlığı, Soria Müzikal Sonbahar'ına anlam katıyor

Castilla y León Uluslararası Müzik Festivali olarak da sunulan Otoño Musical Soriano'nun güncel edisyonu, geniş kapsamlı sayılarla destekleniyor. Festivalin 33. yıldönümü, "altın kavaklar" şehrinden şair ve profesör Antonio Machado'nun 150. yıldönümü ve festivalin yaratıcısı ve ilk yönetmeni, müzisyen Odón Alonso'nun doğumunun 100. yıldönümüyle birleştirildi; kendisi de bu yerle kişisel ve profesyonel olarak bağlantılıydı. Hâlâ aktif olan Soria, çalışmalarını çeşitli övgüler ve evlatlık oğul ödülü gibi çeşitli ödüllerle takdir etti. Tüm bunlar tarihi bir olaya dönüştüğünde, piyanist Antonio Oyarzabal ve şef Nuno Coelho'nun yönettiği İspanyol Ulusal Orkestrası'nın anma konseri, Soria Seyirci Sarayı'nda gerçekleşiyor ve Alonso'nun 28 Ocak 1995'te aynı grupla burada yönettiği aynı programı tekrarlıyor.

Müzik tarihinin en büyük paradokslarından biri, hem hayattayken hem de ölümünden sonra, yaratıcı ile icracı arasında meydana gelen önem kaymasıdır. Şöhret ve başarı, ikincisini her gün kuşatır; ancak tarihsel kayıtlarda, bestecinin kazandığı önemle karşılaştırıldığında, çoğu zaman o bile değil, belirsiz bir anı olarak kalırlar; besteci, müziğin varoluş nedenini belirli bir zamanda belirler. Odón Alonso, mesleğe, örneğin şefliğe, olağanüstü derecede sorumlu ve hâlâ güncel bir bakış açısıyla yaklaşarak şekillendirdiği bir dönemin oyuncusuydu: en tutarlı repertuvarı yaymak, daha az bilinenleri aktif olarak tanıtmak ve çağdaş İspanyol müziğini sarsılmaz bir şekilde desteklemek.

Fernando Pérez Ruano tarafından Otoño Musical Soriano'nun (Soriano Müzik Sonbaharı) desteğiyle yayınlanan ' Maestro Odón Alonso ve İspanyol Ulusal Orkestrası ' el kitabı bu gerçeklere dayanmaktadır. Sunumu ONE konserinden önce yapılmıştır. Otoño Musical Soriano'nun yöneticisi José Manuel Aceña , ONE'ın teknik yöneticisi Félix Palomero'ya sözü bıraktı. Palomero, Alonso ile orkestranın 1956'dan itibaren ve 1964'ten itibaren on sekiz yıllık bir arayla yaklaşık kırk yıl boyunca sürdürdüğü ilişkiyi titizlikle ve özel bir takdirle açıkladı; ve yazar, şef hakkında daha önce yayınladığı üç kitaba eklenen bu metnin övgü dolu amacına işaret etti.

Odón Alonso, politik olarak çalkantılı, ancak kültürel olarak olağanüstü derecede aktif bir dönemin eşsiz bir örneğidir. Bu dönemdeki çalışmalarını belgelemek kolaydır. Sanatsal profilini çıkarmak daha incelikli bir çalışma gerektirir, çünkü bu ancak her zaman öznel olan tanıklıkların izinde ve büyük çoğunluğu RNE ses arşivinde saklanan kayıtların doğruluğunda fark edilebilir. Alonso'nun performanslarına doğrudan tanıklık eden eleştirmen Arturo Reverter, Alonso'nun şefliğini yaptığı RTVE Senfoni Orkestrası'nın 25. yıldönümüne ithaf edilen kitapta tereddüt etmeden, "Alonso hem en kötüyü hem de en iyiyi yapabilirdi" diye yazmıştır: "düzensiz, her zaman emin olmayan... ama kişiliği olan, güçlü ve gösterişli, cesur ve canlı, girişimci, zaman zaman neredeyse intihara meyilli; repertuarın en zor yönlerini üstlenmeye cesaret eden, her zaman inkâr edilemez ve son derece kişisel bir müzik yeteneği sergileyen bir eğlendirici."

Alonso'nun profillerinde daha az sıklıkla bahsedilen şey, programlarının çoğunu oluşturma konusundaki keskin gözüdür. ONE tarafından yeniden üretilen Soria konseri, kolektif hafızada canlı olmasına rağmen günümüzde nadir bulunan Joaquín Turina'nın "Fantastik Danslar"ı; çağdaş İspanyol müziği için olmazsa olmaz bir temel olmasına rağmen konser sahnesinde aynı derecede terk edilmiş bir besteci olan Carmelo Bernaola'nın "Nostálgico"su; ve geri dönüşü olmayanın kesin bir yansıması olan Strauss'un "Den Rosenkavalier" süiti ile açılış yaparak bunun en iyi örneklerinden biridir.

Sahnenin iki yanına yerleştirilmiş Odón Alonso'nun iki büyük fotoğrafı, karmaşık bir mekanın akustik koşullarının üstesinden gelme çabasında ONE'a eşlik ediyor ve bu müziğin inceliklerini doğru bir şekilde yansıtmaya çalışıyordu. Coelho, teknik açıdan oldukça sağlam ve ifade gücü açısından cömert, sınırlarına bağlı ve kararlı bir şekilde kendine güvenen bir şef. Estetik bir arka plan olarak nostalji uçuşunun daha fazla mı yoksa daha az mı önem taşıdığı önemli bir konu ve program dışında sunulan, çok daha titiz ve rahat bir orkestra tarafından icra edilen, zevk ve keyifle çalabilen, apaçık olanın ötesine geçmeye kesinlikle ikna olmuş " La Revoltosa " prelüdüyle ilginç bir şekilde somutlaştırılıyor.

'Fantastik Danslar' hâlâ engebeli bir araziydi, ekşi bir ses ve garip bir tutarlılık vardı. Üçüncüsü, daha popüler olan 'Orgy'de ise düzen ve daha büyük bir kesinlik vardı. 'Nostálgico', piyanist Antonio Oyarzabal'ın son derece kendinden emin duruşuyla uyumlu, mantıklı bir okuma sunma yeteneği açısından başka bir bakış açısını hak ediyor. Oyarzabal, zamanının önemli bir bölümünü kadın bestecilerin eserlerini kurtarmaya adamış, son derece saygın bir uluslararası kariyere sahip. Tutarlı ve titiz olan versiyonu, festival kitabındaki düzenleme ve yorumlardan sorumlu Sonia Gonzalo Delgado'nun da haklı olarak belirttiği gibi, eserin yerleştirildiği 'doğaçlama yanılsamasına' yaklaşıyordu. 'Nostálgico', zamanın, sanatçının ifadesel ve işlevsel ikili perspektifinden atıfta bulunduğu bir parametrenin unutulmaması gereken bir eser. Az çok şiirsel takdirlerin ötesinde, basitçe ve açıkça, programlayanların sorumluluğunu ilgilendiren bir soru. Odón Alonso bunu çok iyi biliyordu.

Ve son olarak, orkestra ve şef arasında belli bir denge kuran "D'Erken der Rosenkavalier" süiti. Orkestra şefi, her zaman sıralaması zor olan bir orkestral doku kapsamında birleşmeye çalıştı. Sololar büyüleyiciydi, TEK enstrümanistlerin bireysel kalitesini vurguluyordu ve eser, doruk noktasından, fazlasıyla rehavete kapılmış bir Avrupa hayaletinin tasvir ettiği valsle uçup gitti. Nuno Coelho, süiti koşullara ve araçlara hükmederek, müziği kendi seviyesine taşıyabilen bir şef olarak kararlılıkla sonlandırdı. Eserin finali, neyse ki mantık ve ustalığın zaferiyle, bir tartışmanın doruk noktasına ulaştı.

Ancak Soria Müzikal Sonbaharı, programında yer alan yirmi etkinliği, oyun yazarı ve Mercedarian din adamının yakınlardaki Almazán'da ölmeden önce son günlerini geçirdiği Nuestra Señora de la Merced manastırının eski kilisesi olan Tirso de Molina ana salonunda Casals Quartet'in performansı gibi unutulmaz performanslarla tamamlıyor. Casals grubu, viyola sanatçısı Jonathan Brown'ın yerine gülümsemesi dikkate değer bir gerçek olan Cristina Cordero'nun geçmesiyle yenilenmiş bir varlık sunuyor. Çünkü Casals grubu birçok yönden ciddi bir grup. Şüphesiz en önemlisi, performanslarının katı kalitesine atıfta bulunması. Zorlu Soria programı, Arriaga'nın üçüncü dörtlüsünün program dışında sunulan "Füg Sanatı"nın ilk numarasında daha sonra kullanılacak özel yayların kullanımında destek aramasıyla başlayan gerçek bir yetenek gösterisiydi. Renk meselesi (diğer daha spesifik müzikal yönlerin dışında) araçların ötesine geçer çünkü yorumun karakterini belirler ve Casals bunu Vera Martínez-Mehner ile Abel Tomàs arasındaki birinci keman pozisyonundaki rol değişimiyle vurgular.

İlk bakışta, Arriaga'nın eserini müthiş bir coşkuyla yönetebilen, jestleri performansın önemli bir parçası haline getirebilen ve bunları grup üyeleri arasında bitmek bilmeyen bakışma ve etkileşimlerde bir iletişim mekanizması olarak kullanabilen sanatçının tutkulu jestleri ve özverisi karşısında büyülenmek kolay. Casals'ı bugün tanımlayan güçlü ses sütunu, birinci kemanından son derece titiz ve son derece coşkulu bir şekilde sarkıyor gibiydi. Salonun yankıları arasında giderek belirginleşen katmanların mükemmel üst üste binmesi, ikinci bölümün daha fırtınalı bölümlerinde ve geniş bir dördüncünün vurgulu gücünde çok özel bir ifade niteliği kazandı.

Vera Martínez-Mehner'in (grupta tabletler yerine kağıt notalara güvenen tek kişi) Şostakoviç'in 6. Dörtlüsü ve Beethoven'ın 13. Dörtlüsü'nde birinci kemancı olmasında büyük bir mantık yatıyor. Bu dörtlü, başlangıçta olduğu gibi, daha sonra bağımsız bir eser olarak ayrılacak olan, akılda kalıcı ve gizemli "Grosse Fuge" ile doruğa ulaşmıştı. Bu durumda, yorumun özünde ciddi, özde anlamlı ama çok daha içe dönük olması nedeniyle. Bunun Şostakoviç için önemli sonuçları var.

Casals, bestecinin dörtlülerinin tamamını kaydediyor ve bu dörtlüler gelecek sezon Ulusal Müzik Yayılım Merkezi (CNDM) programı kapsamında sunulacak. Bu eserleri içselleştirmiş, neredeyse ezberlemiş ve bunları mutlak bir özgüvenle, kusursuz bir enstrüman icrasıyla destekliyor. Yorumu ise Şostakoviç'in muammasını hâlâ çözülememiş bir yol hissine dönüştürmeyi başarıyor. Rus bestecinin müziği, Beethoven'ın finalist hissiyle karşılaştırıldığında askıda kalmış noktalardan ibaret. Bu bestecinin 13. dörtlüsünün sunduğu versiyon, "Grosse Fuge"e nasıl yaklaşıldığı, göz korkutabilecek bir performansta Casals'ın (çellist Arnau Tomàs'ın vazgeçilmez tutarlılığı da dahil olmak üzere) neredeyse intihara meyilli bir güç ve cesaret sergilediği inanılmaz mükemmellikle özetlenebilir. Daha standartlaştırılmış seçenekler de mevcut; Bilinenlerin çoğu bu yolu izler, ancak bu 'ezilmiş' müziğin bu kadar acımasız ve kararlı bir şekilde duyulabileceği çok az durum vardır. Machado, apokrif Abel Martín hakkında "Dev gölgen, bakışlarının ilahi körlüğü," diye yazmıştı.