Ivan Fisher: Mahler'i sallayan sessiz adam

Granada Uluslararası Müzik ve Dans Festivali, eski yerlere yeni rotalar sunarak 74. yılını kutluyor. Daha önce ziyaret etmiş olan herkes, başlangıç ​​noktasının manzara olduğunu bilir; manzara, elbette yankı uyandıran, ancak bazen takıntılı bir şekilde mekanlara ve insanlara da yansıyan bir müzik etkinliğinin ayrılmaz bir parçasıdır. Paolo Pinamonti, Antonio Moral'ın yerini alarak festival direktörü olarak görev yaptığı ilk yılında, kaçınılmaz göndermeler olduğunu söyleyerek buna işaret ediyor. Bunlara festivalin "kimlik belirtimi" veya başka bir deyişle, herkesin uyması gereken referanslar diyor çünkü bunlar bir ayırt edici özellik oluşturuyor.

19 Haziran ile 13 Temmuz arasında, 2004'ten beri şehir ve eyalet genelinde yayılan ve diğer kitlelere müzikal olarak hitap etmek için tasarlanmış ücretsiz programlar sunan resmi programlamanın çekirdeği olan FEX'te (Sanat Festivali Festivali) birçoğu dahil olmak üzere 100'den fazla etkinliğin yer aldığı yirmi yedi gün vardır. Pinamonti, çeşitli çapraz okuma olay örgüleriyle geleneksel döngü yapısını korur ve çeşitli kamu kurumlarıyla işbirliği yaparak derinlemesine eğitici bir önsöz ekler. Rossini'nin "Külkedisi" operası, Granada eyaletinde 3.000'den fazla ilkokul öğrencisini etkiledi ve beş okul performansı ve halka açık bir performansla sona erdi. Önümüzdeki yıllarda, girişimin müziğe ve sahne sanatlarına olan ilgiyi teşvik etmek amacıyla eyalete yayılması bekleniyor.

Bu yılki festival, eşi benzeri görülmemiş bir hamleyle, "Carmen"in Leoncavallo'nun "Pagliacci"si ve Chaplin'in "The Circus"uyla eşleştirildiği sessiz film seanslarıyla film ve operaya özel bir odaklanma sunuyor. Diğer tematik yollar, Alessandro Scarlatti, Georges Bizet, Maurice Ravel, Riccardo Viñes'in müziğini, her zaman hazır Manuel de Falla, Pierre Boulez, Luciano Berio ve hakkında yazma fırsatı olacak Granada doğumlu maestro Juan Alfonso García'nın birkaç eserini vurgulayarak 2025'in müzik yıldönümlerinden birkaçını anmak için hizmet ediyor. Festivale aşina olan sanatçıların yanı sıra, ilk kez gelen başkaları da var: orgcular Michel ve Yasuko Bouvard; enstrümanla olan benzersiz ilişkisini açıklayan birkaç metin yayınlamış titiz ve meraklı bir piyanist olan Alexandre Tharaud; İspanyol konser salonları ve tiyatrolarında tanınan, Kuzey Amerikalı popüler soprano Sondra Radvanovsky ve uluslararası kariyerinde zaman zaman zarzuela'ya dair ilginç denemeler yapan mezzo Georgina Ketevan Kemoklidzea.

Ancak bu yılki Granada Festivali evreninde, senfonik oturumların planlandığı Elhamra ve özellikle Charles V Sarayı'ndaki konserler merkezi ve tanımlayıcı bir konuma sahip olmaya devam ediyor. Bu yılki yeni özellikler arasında daha önce duyulmamış birkaç topluluk ve şefin yer alması yer alıyor: Baş şefi Daniel Harding ve Verdi'nin anıtsal Requiem'i de dahil olmak üzere iki programla Accademia di Santa Cecilia, Roma Orkestrası ve Korosu; baş şefi Andrés Orozco-Estrada ve Fransız piyanist Alexander Kantorow ile Stuttgart Radyo Orkestrası, Brahms'a adanmış bir çift performans; ve Ivan Fisher ile Budapeşte Festival Orkestrası, yalnızca Gustav Mahler'e adanmış tek bir oturum.

Mahler'in tesellisizliğini temsil eden neredeyse çağdaş iki eser, ılık bir cuma gecesi bir araya geldi. "Kindertotenlieder" (1905), Fisher'ın işbirlikçisi olan ve bazı kayıtlarında yer alan Alman mezzo Gerhild Romberger'in sesinden duyuldu, Üçüncü Senfoni ve "Dünyanın Şarkısı" ile birlikte. Derin sesi, karanlık tınıyı ve metnin müzikal çevirisinde gösterilen özel özeni ortaya koyuyorlar, koleksiyondaki 425 şiire anlam kazandıran kişisel deneyimi olan Friedrich Rückert'in tüyler ürpertici dizeleriyle uğraşırken çok açıklayıcı oluyorlar. Mahler'in sadece beşini seçmesi, müziğin samimi ve duygusal bir şekilde aydınlattığı bir konsantrasyon sürecini akla getiriyor. Romberger, falsettoya zorlanmış akınlar ve opak bas notalara inişlerle uygun tonlamayı bulmak için çok fazla enerji harcadı. Performansı, dağınık bir sesle hala bağlantısız bir orkestra tarafından destekleniyordu. Eser bitmeden önce ufak bir alkış koptu, kısa bir süre sonra, son tını henüz canlıyken, tüm seyirciler ona katıldı ve bu durum solisti şaşırttı, solistin yüzünde şaşkınlık ve inanmazlık ifadesi belirdi.

Hızlı alkış, Granada'nın senfoni konserlerinde büyük bir özveriyle uygulanan bir uygulamadır. Mahler'in Beşinci Senfonisi'nde (1902) olduğu gibi finaller güçlü olduğunda daha da fazla. Ivan Fisher ve Budapeşte Festival Orkestrası, şefin 1983'te piyanist ve şef Zoltán Kocsis ile topluluğu kurmasından bu yana bu eserle özel bir ilişkiye sahip olmuştur. Neredeyse yarım yüzyıl sonra, performans dinginlik ve eski okul kalıntılarının hakim olduğu çok belirgin özelliklere kavuşmuştur. Basit vurgulara dönüşen vurgular, melodik sıcaklık, ifadelerin rahat sonları, tempoların önemli ifade gücü... bunlar performansın üzerine büyüdüğü temellerdir. Birinci bölümü oluşturan yayda, başlangıç ​​fanfarının "sforzandi"sinin atağındaki yumuşaklık, biraz tatsız incelik ve kesinlikle tahmin edilebilir olanın dışında, doğrudan temayı sunmanın korunaklı yolu, son kodaya yol açan "glissandi" veya sonlandığı "pianissimo" vardır.

Bunu, kısıtlı sesin bir scherzo'su ve Mahler'in ilk kornoyu "obbligato solisti" olarak yerleştirdiği üçüncü bölüm izledi. Fisher bu fikri, onu önde, yanında, kesinlikle merkezi bir konuma yerleştirerek destekledi. Korno sanatçısı Dávid Bereczky'nin kusursuz emisyonuyla kalitesi ve berraklığı, çanın pozisyonundaki ilginç varyasyonlarla güçlendirildi, bu teknik olarak güçlü ve müzikal olarak bireysel orkestrayı oluşturan müzisyenlerin çözüm gücünü açıklıyor. Dolayısıyla, konserin yalnızca yeterli olan ilk yarısını aşarak, kesinlikle güçlü bir ikinci yarıyla bitirmek mümkün oldu. Tam bu noktada, yaylılar ve arp tarafından sıcak bir şekilde çalınan adagio'ya verilen son anlamı ve geniş, beklentili ve ikna edici, yankılanan kesin bir son bölüme doğru açılışını hatırlamalıyız. Performans boyunca, bitişin zarafetinin havada biraz hayal kırıklığı hissi bıraktığı birkaç an vardı, ancak performansın müzikal üstünlüğünün tartışılmaz olduğu çok daha fazla an vardı. Kısacası, başka bir Mahler dünyası mümkünse, Fisher ve müzisyenlerinin içinde olduğunu kabul edecek kadar orijinaldi.