Hiroşima Panelleri, Iri ve Toshi Maruki tarafından, bombalamanın 80. yılında

Alejandra Ortiz Castañares

La Jornada için özel

La Jornada Gazetesi, 5 Ağustos 2025 Salı, s. 2

Sivil halka atılan ilk atom bombası olan Küçük Çocuk , 6 Ağustos 1945'te Hiroşima'yı yerle bir etti. Üç gün sonra, Şişman Adam Nagazaki'yi yerle bir etti. Uluslararası Nükleer Silahların Kaldırılması Kampanyası verilerine göre, her iki patlama da yaklaşık 240.000 kişinin (38.000'i çocuk) anında ölümüne neden oldu ve hayatta kalanlarda onlarca yıl boyunca fiziksel ve psikolojik izler bıraktı. İlk vurulan şehir olan Hiroşima, 20. yüzyılın en büyük ahlaki yaralarından biri olarak tarihe geçti.

Atom bombası yalnızca insanları ve şehirleri yok etmekle kalmadı: dünyanın dört bir yanındaki sanatçıların, film yapımcılarının ve yazarların bilincinde silinmez bir iz bıraktı. Bunlar arasında Salvador Dalí, maddenin parçalanmasını çağrıştıran atomik yapılara ve yüzen nesnelere göndermeler yaptığı Nükleer Gizem serisini yarattı; tıpkı günümüzde Japonya'da muhafaza edilen Port Lligatlı Madonna (1950) eserinde olduğu gibi. Andy Warhol, Atom Bombası (1965) serisinde felaketi ele alırken, Gerhard Richter, Soğuk Savaş döneminde nükleer tehdidin kalıcı olduğu bir bağlamda, Bombacılar (1963) gibi eserlerinde patlama ve radyasyon imgelerini yeniden yorumladı.

Japonya'da ise, bu yıkımın sonuçlarına bizzat tanıklık eden ve bunları geleneksel paravanları andıran panellere bölünmüş devasa resimlerde resmeden iki sanatçı, evli bir çiftti. Acılarını, sanat eserleri ve eylemleriyle şiddetle mücadeleye ömür boyu sürecek bir bağlılığa dönüştürdüler ve bu da onlara 1995'te Nobel Barış Ödülü'ne adaylık kazandırdı.

Aslen Hiroşimalı olan Iri Maruki (1901-1995) ve Kuzey Japonya'daki Hokkaido'nun Chippubetsu kentinden Toshi Maruki (1912-2000), 1950'de tamamlanması 30 yıldan fazla süren Hiroşima Panelleri adlı bir seriye başladılar. Bunlardan on dördü, sanatçıların 1967'de kalıcı olarak halka sunduğu Tokyo'nun kuzeyindeki Saitama'daki Maruki Galerisi'nde sergileniyor. Bunların sonuncusu olan Nagasaki (1982), aynı şehirdeki Atom Bombası Müzesi'nde sergileniyor ve serinin tamamının kopyaları Hiroşima Çağdaş Sanat Müzesi'nde bulunabilir.

Seri, 1950'de yaratılan bir üçleme olan Hayaletler , Ateş ve Su olarak başladı. Sanatçılar daha sonra, çoğu o on yıldan kalma, aralarında 1951 tarihli Erkek ve Kız Çocukları'nın da bulunduğu yeni paneller ekleyerek projeyi 15'e çıkardı. Çocuklar özellikle savunmasız kurbanlardı: yangın bariyerleri inşa etmek için seferber edildiler, tüm sınıflar yok edildi ve müzenin web sitesinde (marukigallery.jp/en/hiroshimapanels) anlatıldığı gibi, çoğu suya ulaşamayarak nehir kenarında susuzluktan öldü.

Eserleri Amerika Birleşik Devletleri'ne getirmeyi planlayan ikili, hasar görebilecekleri veya kaybolabilecekleri korkusuyla ilk triptiğin kopyalarını çıkardı. Ancak sergi, etkinliğin yarattığı rahatsızlığı ve güçlü savaş karşıtı mesajını vurgulayarak, ülkede reddedildi.

İlk altı eser, Müttefik işgali sırasında, sansür ve kızıl tasfiye rejimi altında yapıldı. Komünist Parti tarafından düzenlenen ilk sergiler, ılımlı bir tepkiyle karşılandı: Basın siyasi iklim konusunda temkinliydi ve kolektif travma hâlâ tazeydi. Ancak, sergilendikleri her yerde kısa sürede yoğun duygular uyandırdılar, kutsal emanetler gibi Japonya'yı dolaşarak halkta derin tepkilere yol açtılar.

Bu anıtsal resimler, konuya adanmış ilk büyük kamusal eseri oluşturuyor ve açıkça toplumsal ve politik bir amaçla yaratılmış: Atom silahlarını ve savaşın şiddetini kınamak. Toshi için bu acıyla yüzleşmek çok önemliydi, çünkü ancak bu şekilde işlenerek aydınlık ve neşeli bir Japonya yaratmak mümkün olabilirdi.

Her biri 180x720 santimetre boyutlarında olan tuvaller, zıtlıkların bir birleşimidir: Iri'nin geleneksel Japon sumi mürekkep tekniği ile Toshi'nin Batı tarzı ( yoga ) hareketleri. Kompozisyon özü, vuruş ustalığı, hassasiyet ve acımasızlıkla birleşiyor.

Savunmasız bir nüfusun çıplak ve savunmasız bedenleri birer örnek değil: titreşen, duman ve acı kokan etlerdir. Paneller terliyor. Çığlık atıyorlar. İnsan, barınağı ve onuru olmayan bir enkaza dönüşmüş gibi görünüyor. Atomik mantıksızlığın tüm ağırlığı acı dolu bir sessizlikte asılı kalıyor.

Toshi, Amerika Birleşik Devletleri'ne gönderilmek üzere yapılan kopyaların teknik olarak benzer olsalar da aynı ifade gücüne sahip olmadığını düşündü ve orijinallerin enerjisinden yoksun oldukları için bunları göstermekten utandığını itiraf etti. Yine de, sergilere olan artan talep nedeniyle bu versiyonlar yıllarca Japonya'da dolaşımda kaldı.

Hiroşima Panelleri, toplumsal işlevleri nedeniyle salt grafik belgeler olarak kabul ediliyordu ve sanat eseri statüsünden yoksundu. Bu değer kaybı, Setsuko Kozawa'nın onları biçimsel ölçütler kullanarak analiz ettiği ve ifade, kompozisyon ve sembolik güçlerini vurguladığı 2002 yılına kadar devam etti.

▲ Godzilla: The Art , Tokyo'daki Mori Sanat Merkezi Galerisi'nde kurgusal yaratığın doğumunun 70. yıl dönümünü anan bir sergi. Fotoğraf: AFP

▲ Dün Hiroşima'daki Barış Parkı'nda kurbanların anısına dikilen anıtın önündeki ziyaretçiler. Fotoğraf: AFP

AFP

La Jornada Gazetesi, 5 Ağustos 2025 Salı, s. 3

Tokyo. Hiroşima ve Nagazaki'ye atılan nükleer bombalar, Japon kültürünü onlarca yıldır derinden etkilemiş, Godzilla'nın atom nefesinden manga hikayelerine kadar her şeye ilham kaynağı olmuştur.

Astro Boy mangasının Japonca adı Mighty Atom'dur , Akira, Neon Genesis Evangelion ve Attack on Titan gibi diğer ünlü animelerde ise büyük ölçekli patlamalar yer alır.

Ottawa Üniversitesi'nde tarih profesörü olan William Tsutsui, Japon kültürel üretiminde aşırı acı çekmenin ve travmayı dışarı atmanın tekrar eden bir tema olduğunu ve bunun dünya çapındaki izleyicileri büyülediğini söylüyor.

Ağustos 1945'te atılan Amerikan bombaları Hiroşima'da yaklaşık 140.000, Nagazaki'de ise 74.000 kişinin ölümüne neden oldu.

II. Dünya Savaşı'nın sona ermesinden bu yana yıkım ve mutasyon hikayeleri, sık sık yaşanan doğal afet korkusuyla ve 2011'den sonra Fukuşima kazasıyla ilişkilendirilmiştir.

Yazar Yoko Tawada, bazı şiirlerin atom bombasının atıldığı andaki dehşeti anlatırken , birçok eserin konuyu dolaylı olarak ele aldığını doğruluyor.

Tawada, 2014 yılında Japonya'da yayımlanan The Emissary adlı kitabında, atom bombaları, Fukuşima ve 1950'lerden bu yana güneybatı Japonya'da endüstriyel kirliliğe bağlı olarak ortaya çıkan cıva zehirlenmesi olan Minamata hastalığı arasındaki benzerliklerden ilham alarak büyük bir felaketin sonrasına odaklanıyor.

Bu bir uyarıdan çok bir mesaj: İşler daha da kötüye gidebilir ama hayatta kalmanın bir yolunu bulacağız , diye açıklıyor Tawada.

Soyut korkulara bir yüz vermek

Godzilla, Japonya ile nükleer enerji arasındaki karmaşık ilişkiyi yansıtan en ünlü yaratımdır; ABD'nin Pasifik'teki atom denemeleriyle uyanan tarih öncesi bir yaratıktır.

Soyut korkulara şekil ve yüz vermek için canavarlara ihtiyacımız var diyor Godzilla in My Mind kitabının yazarı Tsutsui.

1950'lerde Godzilla, atom enerjisiyle, radyasyonla, atom bombası anılarıyla Japonlar için bu rolü oynadı.

Birçok kişi, 1954 yapımı orijinal filmde Godzilla'nın Tokyo'yu yerle bir edişini izledikten sonra gözyaşları içinde sinemadan ayrıldı.

▲ 6 Ağustos'ta ABD Hava Kuvvetleri'ne ait bir B-29 uçağının ilk atom bombasını atmasının ardından harap olmuş Hiroşima şehrini gösteren 1945 tarihli bir fotoğraf. Fotoğraf: AFP

Nükleer tema yaklaşık 40 Godzilla filminde mevcuttur, ancak olay örgüsünde çoğu zaman belirgin değildir.

Tsutsui'ye göre , Amerikan halkı, savaşın acısını ve ızdırabını yansıtan ve bazı açılardan ABD'ye ve atom bombalarını kullanımına olumsuz göndermelerde bulunan Japon filmlerine pek ilgi duymuyordu .

Tüm bunlara rağmen seri hala çok popüler ve Godzilla Resurge 2016'da büyük bir başarı elde etti. Film, Fukuşima yönetimine yönelik bir eleştiri olarak algılandı.

Kara yağmur

Masuji Ibuse'nin radyasyon hastalığı ve ayrımcılığı konu alan 1965 tarihli romanı Kara Yağmur , Hiroşima bombalamasının en bilinen anlatılarından biridir.

Cambridge Üniversitesi'nden Victoria Young, Ibuse'nin hayatta kalanlardan biri olmamasının, bu tür hikayeleri yazma meşruiyetine kimin sahip olduğu konusunda büyük bir tartışmayı körüklediğini açıklıyor.

1994 Nobel Edebiyat Ödülü sahibi yazar Kenzaburo Oe, 1960'larda kaleme aldığı denemelerden oluşan Hiroşima Defterleri adlı kitabında, katliamdan kurtulanların tanıklıklarını derledi.

Yoko Tawada, Oe'nin belgesel türünü bilerek seçtiğini belirtiyor. Gerçekle yüzleşiyor ama buna kişisel bir bakış açısıyla yaklaşmaya çalışıyor , özellikle de engelli oğluyla olan ilişkisini ele alıyor.

Tawada, Japonya'da büyüdükten sonra 40 yıl Almanya'da yaşadı.

Bazen aldığım anti-militarist eğitim, bana II. Dünya Savaşı'nda sadece Japonya'nın mağdur olduğunu düşündürüyordu , diyor.

Bombalamalara gelince, Japonya elbette bir kurbandı, ancak küresel bir bakış açısıyla bakmak ve onun da işlediği vahşeti göz önünde bulundurmak önemlidir .

Çocukluğunda kitaplardaki atom bombası çizimleri ona klasik Japon sanatındaki cehennem tasvirlerini hatırlatıyordu.

Bu durum beni, insan medeniyetinin başlı başına bir tehlike kaynağı olup olmadığını düşünmeye yöneltti , diye vurguluyor. Bu açıdan bakıldığında, atom silahları teknolojik bir ilerlemeden ziyade insanlığın içinde gizlenen bir şey olurdu.