Aynı gökyüzünün altındaki sanatçılar: Adrián Villar Rojas ve Silvia Rivas, Aichi Trienali'nde parlıyor

Terk edilmiş bir okul, Adrián Villar Rojas'ın bugüne kadar üzerinde çalıştığı en distopik mekan. Japonya'nın Nagoya şehrinin eteklerindeki küçük bir şehir olan Seto City'de yer alıyor. Rosario doğumlu sanatçı, 23 ülkeden 61 sanatçıyla birlikte, ülkenin beş vilayetinden veya bölgesinden birinin adını taşıyan mega avangart bir festival olan 6. Aichi Trienali'nde göz kamaştırıyor. 13 Eylül Cumartesi - 30 Kasım tarihleri ​​arasında yarım milyon ziyaretçi bekleniyor.

Dünyanın dört bir yanından gelen sanatçılar arasında Japon, Arap ve Güney Pasifikli sanatçılar güçlü bir şekilde yer alırken, Peru, Guatemala ve Meksika'dan gelen Latin Amerikalı sanatçılar ve Arjantinli Silvia Rivas da yer alıyor. Venedik Bienali'nde ülkesini temsil eden ilk Afrikalı Amerikalı olan ünlü heykeltıraş Simone Leigh de dahil olmak üzere yalnızca birkaç Amerikalı sanatçı yer alıyor.

COVID-19 pandemisi nedeniyle yarıda kesilen önceki edisyonun ardından Trienal, bu karanlık dönemin çağdaş sanata bıraktığı temayı odağına alıyor: İnsanlar ve çevremiz arasındaki ilişkiyi düşünmek . Festivalin sanat yönetmeni Sheika Hoor Al Qasimi'ye göre, "Küller ve güller arasında dünyayı düşünmek."

Sanatçılar bunu, Nagoya'nın kalbindeki festivalin ana mekanı olan Aichi Sanat Merkezi gibi sergi mekanlarında ve sıra dışı yerlerde video enstalasyonları, anıtsal heykeller ve büyük resimler aracılığıyla yapıyor: ünlü Michael Rakowitz'in işlettiği bir kafe, Avustralyalı Robert Andrew'un ilham aldığı bir kil ocağı ve toplumsal temizlik ve değişim alanı işlevi gören eski bir hamam veya sentō.

Arjantin'den yaklaşık 20.000 kilometre uzakta, dünyanın dört bir yanından, çok farklı geçmişlere ve tarihlere sahip sanatçıların dayanışma içinde çalıştığı bir platform oluşturuldu. Trienal tarafından sipariş edilen eserler, sanatçılar arasındaki iş birlikleri veya yerel topluluklarla (sanat öğrencileri, aileler, girişimciler) birlikte çalışma biçimini alıyor.

Yağmur mevsimi her şeyi daha da ıssızlaştırıyor. Aşırı büyümüş otlarla çevrili dik bir sokak, sekiz yıl önce geniş ve iyi aydınlatılmış sınıfları için yeterli çocuk kalmadığı için kapatılan Fukagawa İlkokulu'na çıkıyor. Adrián Villar Rojas, etkileyici Karasal Şiirler (2025) enstalasyonunu buraya getirdi: Bu binanın her köşesini kaplayan, güçlü ve politik bir mesaj içeren basılı bir kağıt cilt . Görseller, yıkımdan evrime uzanan anlatılarda, insanlık tarihi boyunca tanıdığımız sapiens'in bir örneğini sergiliyor. Patlamalar, yeni başlangıçlar, çarpıcı renkler ve protesto görüntüleri.

Villar Rojas uluslararası basına, "Bu, temelde geçmişimizi ve geleceğimizi farklı insan ailelerinde, özellikle de Homo sapiens'te yeniden yarattığımızda ortaya çıkan gerilimler üzerine bir tartışma," dedi. Sanatçı, "Düşmanın Dili" adlı sergisinin Art Sonje Kültür Merkezi'nin merkez salonunda yer aldığı Kore'den yeni geldi.

Arjantinli 12 kişilik bir grup, iki buçuk ay boyunca mobilyaları ve bazı duvarları kaldırarak "mimari müdahale" için ince değişiklikler yaptı. Kitaplıklar, büyük, karanlık pencereler ve banyolar da bulunuyor. Ardından, sanatçının uzaktan oluşturduğu mekanın 3B modeline göre çalıştılar.

"Yaratmak ve yeniden inşa etmek son derece politik bir şey ve bu da değişti: İnsanların gezegenin milyonlarca yaşında olduğunu ve farklı kültürlerin yaşadığını fark etmelerinin üzerinden yalnızca 200 yıl geçti." diye belirtiyor.

Duvarda bir küre, bir ateş var; küller içinde, yarı yıkılmış bir halde, yangının bir tür kalıntısına bakıyor. Üst üste bindirilmiş, yıpranmış, yırtılmış bu kağıtlar, merdivenleri, pencereleri ve aynaları kaplayarak çatışmanın izlerini ortaya çıkarıyor . "Bu süreç aynı zamanda bu grup içindeki iç tartışmayı ifade etmenin bir yolu, bazı insanlar bu okulda uyusa ve bir tür mağara yaratsa ne olacağına dair bir kurgu..."

Bu temsil ve anlam çatışmasında , bu iddialı projenin konuk sanatçısı Graciela Sacco'nun "kentsel müdahaleleri" duvar kağıtları arasında yer alıyor. Aslında, ziyaretçileri önden karşılayan duvarın merkezi alanını işgal ediyorlar.

Bocanada serisinden ağızlar, Combate perpetuo , Un lugar bajo el sol gibi eserlerden görüntüler, sanatçının 2017 yılında ölen Rosario'dan kalan mirası sayesinde katılıyor. Villar Rojas, bir eğitimci olarak rolünü vurguluyor.

"Ben Arjantin'den geliyorum. Orada hâlâ çok sağlam bir kamu eğitim sistemimiz var. Kamu liseleri ve üniversiteleri tartışma alanlarıdır ve şu anda siyasi bir tartışma yaşanıyor."

Nagoya'nın kalbinde yer alan 12 katlı mega-kültür merkezi Aichi Sanat Merkezi'nde, sanatçıların katılımıyla açılış töreninin gerçekleştirildiği konser salonunun yanı sıra, farklı katlardaki odalarda daha önce görülmemiş eserler sergilenerek farklılıkların ve sınırların ötesine geçilmesi ve farklı bakış açılarının keşfedilmesi amaçlanıyor .

Girişteki iki kat yüksekliğindeki açık alanda, bu ülkede kullanılan tipik inşaat brandalarından esinlenerek yapılmış devasa mavi bir goblen görebilirsiniz. Bu, Hiroşima doğumlu Hiroko Kubo'nun en sevdiği malzemelerden biri. Kubo, canavar olarak sunulan halk tarzı yaratıklar aracılığıyla, atom bombasının üzerinden geçen 80 yılı, günümüz dünyasıyla bağlantıları ile yansıtıyor . Hoor Al Qasimi basın toplantısında, "Bence bu sergi aynı zamanda hepimizin aynı gökyüzü altında yaşadığımızı ve tüm sorunlarımızın birbiriyle bağlantılı olduğunu, her zaman bir temel nedenin olduğunu, yani mevcut sömürgecilik ve işgalin var olduğunu hatırlatıyor," dedi.

Sergi salonlarının girişinde, çiçek tarhlarına bakan camla çevrili bir koridorda, Kıbrıslı sanatçı Christodoulos Panayiotou etkileyici bir enstalasyon sergiledi: Aylarca festival görselindekilere benzer, ancak piyasada artık bulunmayan türde bir gül bahçesi yetiştirdi . Eskimiş, soyu tükenmiş, atılmış güller, insan ve doğa arasındaki ilişkiyi ortaya koyarken, aynı zamanda çiçek pazarının bir endüstri olarak da dikkat çekmesini sağlıyor.

Silvia Rivas'ın son teknoloji kullanılarak üretilen video enstalasyonu Zumbido Dynamics'e ayrılmış bir odanın tamamı, girişten itibaren dikkat çekiyor. Ekranı, gezegenin herhangi bir yerinde olduğu gibi bir sinek sürüsü dolduruyor; dolayısıyla evrensel bir karaktere sahip.

Sanatçı, Clarín'e çalışmalarının özü olan zaman ve duyumlarla ilişkili zaman algısı hakkında şunları söylüyor: "Çalışmalarımdaki farklı serilerin bağlamdan veya andan güçlü bir şekilde etkilendiğini görsem de - yaşam ve ölüm, güzellik ve geriye kalanlar, çürüme var - izleyicinin oradaymış gibi hissetmesi için deneyimsel çağrışımlar yaratmaya çalışıyorum." "Bir anın esnetilmesiyle çalışıyorum ve bu esnetme, direniş ve kınama durumlarıyla ilgili."

Lübnanlı sanatçı Dala Nasser, felaket bir duruma yanıt olarak ahşap, çimento, ipler, ağlar ve istiflenmiş torbalardan bir Nuh'un Gemisi inşa etti ... ve etrafını saran devasa bir çimento yılanı, bilimkurgu estetiğiyle bir araya geldi. Yukarıdan sarkan üçgen bir halat sırası, bir saç telini taklit ederek sizi içeri davet ediyor: İçeride, Abu Dabi sanatçısı Afra Al DHaheri'nin saçlarının sergilendiği bir vitrin bulunuyor. Afra Al DHaheri , sanat okulunda okurken eğitimini desteklemek için kuaförlük yapıyordu.

Sudanlı sanatçı Kamala Ibrahim Ishag'ın muhteşem doğa resimleri dikkat çekici; Japon sanatçı Yuriko Asano, farklı topluluklarla iş birliği yaparak Japonların yemek konusundaki değişmez tutkusunu ele alıyor ; Mayunkiki, ailesinin ve Nakano treninin hikayesini bir ses enstalasyonunda yeniden canlandırıyor; Filistinli ikili ise...

Basel Abbas ve Ruanne Abou-Rahme, şiirsel ve cesur bir video enstalasyonunda toprak kaybı korkusunu ele alıyor.

Endonezyalı sanatçı Mulyana, yaklaşık bir yıldır yüzlerce kadınla iş birliği yaparak tığ işi yapıyor ve zanaatkarlığı çağdaş sanatla birleştiren, çevresel sorunlara ve geri dönüştürülmüş malzemelere odaklanan, birkaç oda ve koridorda gerçek bir su altı ekosistemi yaratıyor.

Ziyaretçiler, Iraklı sanatçı Bassim El Şaker'in eseri olan odada kendilerini yere atıyorlar. Duvarlardaki büyük soyut tuvallerin yanı sıra, tavandan sarkan bir tablo, havai fişeklerle dolu veya bombalarla vurulmuş Bağdat gökyüzünü gözler önüne seriyor .

Altıncı edisyonunda Trienal, seramik endüstrisi ve sanatsal uygulamaların merkezi haline gelen seramik ocağının bulunduğu dağlık bir bölge olan Seto Şehri ile iş birliği içinde tasarlandı.

Nagoya'nın tam ortasında bulunan Aichi'nin kendi Seramik Müzesi'nde Simon Leigh , Perulu Elena Damiani, Saijo Akane'nin tüylü halı kaplı bir alanda sergilediği muhteşem organik seramik enstalasyonu, açıkça feminist bir duruş sergileyen Wangechi Mutu ve Guatemalalı Marilyn Boror Bor gibi sanatçıların devasa eserleri sergileniyor.

Villar Rojas'ın müdahalesinin yanı sıra, kompakt kentte toplulukla birlikte geliştirilen projeler de sergileniyor. Örneğin, Meksikalı sanatçı Minerva Cuevas'ın devasa duvar resmi , bugüne kadar küçümsenen ve akademik çalışmalarda patlama yaşanan Asya ve Latin Amerika arasındaki bağlantıları araştırıyor.

Avangart çağdaş sanat , düzenli ve hâlâ biraz muhafazakâr bir şehirde şekillenen kültürel ve politik zorluklar ortaya koyuyor. Yoğun bir eğitim programı, çağdaş sanatın ne istediği ne de kaçınabildiği çatışmalarla yüzleşerek, çoğunluğu Japon olan ziyaretçilerin sadakatini güçlendirmeyi amaçlıyor.

Aichi Trienali, kapanışına kadar her hafta, engelli bireylerden oluşan bir topluluk da dahil olmak üzere, günümüz sanatındaki bir diğer trend olan özel bir performans programı sunuyor. "Cennet Söylentisi " adlı bir diğer eser ise, Buenos Aires'ten 20.000 kilometre uzakta, Pasifik Adaları'nın cennetvari algısında gizli olan aldatmacayı araştırıyor.