'Truvalı Kadınlar': Savaşta ezilen kadınların ezeli trajedisi tekrarlanıyor

Mérida'nın Roma tiyatrosunun tribünlerinde, hayranlar kendi savaşlarını veriyorlar. Binlerce insan, boğucu sıcak gecede başarısız bir şekilde serinlemeye çalışarak düzeneklerini sallıyor. Ancak sahnede savaş çoktan kaybedilmiş. Büyük Truva düşmüş ve servetlerinden ve ailelerinden mahrum bırakılan kadınları, bir piyangoda kaderlerini bekliyor. Bu, Euripides'in ünlü metni Truvalı Kadınlar'ın hikayesi. Carlota Ferrer bu Çarşamba Mérida Klasik Tiyatro Festivali'nde prömiyerini yaptı . Ücretsiz ve çağdaş bir versiyonunda başrollerde Ferrer'in de birlikte senaryosunu yazdığı Isabel Ordaz ve Mina El Hammani yer alıyor. Hayranların optik gürültüsü, kısa süre sonra sahnede antik metne çağdaş bir anlam katma niyetiyle geçit töreni yapacak bir görsel uyaran karmaşası tarafından bastırılacak.

Bu, Euripides'in ebedi klasiğinin Mérida sahnesine ilk çıkışı değil, aynı zamanda tamamen çağdaş bir şekilde yorumlandığı ilk sefer de değil. Festivalin en yakın örneği olan 2017'de Carme Portaceli, aksiyonu Suriye savaşına taşıyan bir versiyon sunmuş , sahnede harap olmuş Halep şehrini yeniden yaratmış ve sahneyi beyaz battaniyelere sarılı cesetlerle doldurmuştu. Carlota Ferrer'in yeni prodüksiyonu, güncel çatışmalarla açık benzerlikler kurmaktan kaçınıyor, ancak yaratıcı ekibin de kabul ettiği gibi, Gazze Şeridi'ni düşünmek kaçınılmaz. Şehirlerinin düşmesinden ve kocalarının, oğullarının ve torunlarının ölümünden sonra, galiplerin insafına bırakılıp kura ile işkence gören, tecavüze uğrayan ve köleleştirilen Truvalı kadınların trajedisi, tüm mağlupların hikayesidir: kısaltılmış bir çocukluğun, zorla göçün, destansı ruhunu döküp ham halini ortaya çıkaran savaşın anlamsızlığının hikayesi. Ve bu zamanlarda -bu cümle kaç yıldır tekrarlanıyor- özel bir anlam kazanıyor. Çok yönlü Ferrer -aynı zamanda dekor ve kostüm tasarımından da sorumlu- eseri çağdaş bir görsel ve işitsel dille sararken, 2500 yıldan fazla bir süre sonra günümüze seslenmeye devam eden bir metnin özünü bozulmadan koruyor. Yönetmen, prömiyerden dakikalar sonra, "Kadınların kamera karşısında nasıl konuştuklarını ve olanları nasıl anlattıklarını görmek için hem Ukrayna'dan hem de Gazze'den tanıklıklar aradık ve bunun Euripides'in daha önce söylediklerine çok benzediğini fark ettim," diye itiraf etti.

Gösteri, klasik Truvalı kostümü giymiş karakterlerin Truva Savaşı'ndan bir anı yakalayan bir kabartmadan çıkmış gibi göründüğü metinsiz bir prologla açılıyor. Tamamen hareket ve sesten oluşan, darbe veya dövüş olmadan çatışmayı yeniden canlandıran bir tür kısa dans. Ancak bu, klasik ve arketipik Truvalıların Mérida sahnesine çıktığı tek an; Ferrer, buradan itibaren kendine özgü görsel ve işitsel kaynaklarını kullanıyor: projeksiyonlar, müzik, ses efektleri, dans ve hatta bir rock yıldızı gibi elinde mikrofonla şarkı söyleyen bir karakterin tanıtımı, bazen hepsi aynı anda. Ferrer'in "sezgilerden ortaya çıkan tuhaf şeyler" olarak adlandırdığı bir görsel-işitsel şiirsellik çalışması , izleyiciyi zorluyor ve dikkati metinden uzaklaştırmadan "deriye eklemeyi ve nüfuz etmeyi" amaçlıyor.

Gerçek şu ki, bu her şeyden önce gözlerden içeri giren bir eser ve görsel kurgularında çağdaş bir yorum buluyor. Karakterlerin giriş ve çıkışını sağlayan, yanlarda iki çadırla çevrili etkileyici Roma sütunları fonundan başka bir sahne yok. Sahneler boyunca muazzam alanı dolduranlar, çeşitli koreografilerle oyuncular. Truvalı kadınlardan oluşan koro, sırtlarında günümüz mahkumlarını anımsatan bir numara olan, yüzü ve sesi olmayan küçük bir kadın grubuna indirgeniyor; Yunan askerleri kamuflaj kıyafetleri ve balaklavalar giyiyor; ve oyun boyunca bir cephanelik dolusu kötü haber taşıyan Yunan habercisi Talthybius, takım elbise giymiş beceriksiz bir diplomat.

Yönetmen, asıl zorluğun "bunu arketipik karakterlerle değil, insanlarla dolu bir prodüksiyon" haline getirmek olduğunu açıklıyor. Bu nedenle oyuncular, klasik metnin ihtişamından ve coşkusundan sıyrılıp, bazen daha ölçülü ve gerçekçi performanslar sergiliyorlar; tüm bunlar "tiyatronun taşları arasında kaybolma riskini" de beraberinde getirse de. Oyunun ritmini ve tonunu , Kraliçe Hekabe'yi canlandıran ve performansın 90 dakikadan biraz fazla süren süresi boyunca sahneden neredeyse hiç ayrılmayan Isabel Ordaz belirliyor. Ordaz, canlandırdığı karakterle modern bir büyükanne, anne veya kayınvalideyi çağrıştırsa da, çarpıcı anlarıyla antik çağın güçlü Truva Kraliçesi olmaya devam ediyor. Bu versiyonda koro olmaması, repliklerinin çoğunu söyleyen Hekabe'ye ek bir merkezi rol veriyor.

Mina El Hammani, sahneye performansın sonlarına doğru çıksa da, Menelaus'un karısı ve Truva Savaşı'nın dolaylı sebebi Helen rolünü üstleniyor. Oyuncu kadrosunun geri kalanı, Taltibio rolünde Cristobal Suárez; Cassandra rolünde María Vázquez; Andromache rolünde Esther Ortega; Andromache'nin oğlu ve aynı zamanda Ortega'nın oğlu Astyanax rolünde Abel de la Fuente; ve Sparta kralı Menelaus rolünde Carlos Beluga ile tamamlanıyor. Hepsi, karakterlerini canlandırmanın yanı sıra, askerleri veya Truvalı kadınları canlandırırken koreografileriyle alanı doldurmak için sahneye çıkıyorlar. Selam Ortega, Ana Erdozain ve Alba González de belirli roller olmaksızın hareketlere katkıda bulunuyorlar.

Gösteri sona ererken, sıcaklık azalmaz ama hayranlar artık eskisi kadar dans etmez. Hekabe'nin neredeyse iki saat yaşadığı alan, aniden neşeli tatilcilerle dolu bir plaja dönüşür. Artık ne Truvalı kadınlar, ne Truvalı erkekler, ne de harabeler vardır; sadece bir zamanlar kraliçe olan ve şimdi yıkananların arasında kamufle olmuş o kadının hareketsiz, cansız bedeni vardır. Sütunlardaki bir projeksiyonda "Çıkış" yazar. Bir zamanlar olanlara dair hiçbir anı da yoktur. Eserin önemi tek bir sahnede özetlenir, sessizlik alkışlarla bozulur.