Tonhalle Zürih: Burada iki kurtarıcıya ihtiyaç var

Bir kez daha, her şey plana göre gittiğinde, kılık değiştirmiş bir lütuf diler insan. Tonhalle Derneği yakın zamanda tam da aynı durumla karşı karşıya kalmıştı. Aslında bu hafta için Zürih Operası'nın eski Genel Müzik Direktörü Franz Welser-Möst ile bir araya gelmeyi planlamıştı. Welser-Möst, bu bahar Lucerne Festivali'nde Riccardo Chailly'nin yerine geçmişti ve Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisini içeren bir Paskalya konserini en güçlü şekilde kurtarmıştı. Bu, Tonhalle konserlerinin ana eseri olan Gustav Mahler'in "Dünyanın Şarkısı" için büyük beklentiler yaratmıştı. Ancak öyle olmadı; Welser-Möst, hastalık nedeniyle üç şeflik görevini iptal etmek zorunda kaldı.

O noktaya kadar, bu muhtemelen sadece sorumluların nabzını yükseltti, korku ve umut dolu bir hız treni yaratmaktan ziyade. Bu tür değişiklikler olur; sahne arkasında onlar için iyi prova edilmiş rutinler vardır. Dahası, yukarıda belirtilen olumlu gelişme hemen bulundu: Orchestre de la Suisse Romande'nin şefi Jonathan Nott'un formunda. Ancak işler tekrar sıkışıklaştı: tenor solist Limmie Pulliam da kısa bir süre içinde iptal etmek zorunda kalınca, son dakika bir yedek ancak etkinlik günü bulundu, tabiri caizse doğrudan havaalanı kapısından kürsüye atladı.

Bu tür istisnai durumların paradoksu: Seyirci için bunlar gerçekten büyülü anlar olabilir. Maksimum konsantrasyon ve bağlılığa yol açarlar. Bu, ihtiyaç içindeki (ikinci) kurtarıcı Benjamin Bruns için de geçerliydi. "The Song of the Earth"teki zorlu tenor bölümünü sanki sadece bu fırsatı bekliyormuş gibi kendinden emin ve ikna edici bir şekilde seslendirdi. Gerilim elle tutulur gibiydi, ancak sesini sadece birkaç yerde kısaca zorladı, bunun dışında bu geç eserin varoluşsal tonuna çok uygun olan duygusal bir aciliyet yarattı.

Bruns, Nott'un şarkıya ve Mahler'in şarkı döngüsü ile senfoni arasındaki karmaşık melezinde kesin olarak tanımlanmış metinsel anlamına açıkça öncelik veren odaklanmış okumasını takdir ediyor. Eserin yaşam ve ölümle ilgili çok daha büyük sorularla ilgilenmesi, Nott'un yalnızca ilk beş şarkıda ima ettiği bir şey, tıpkı müziğin üzerine aniden inen gölgeler gibi. Mahler'in anlam arayışı, finalde, yürek parçalayıcı "Farewell"da yalnızca senfonik bir güçle vuruyor. Ancak orada bile Nott, her şeyin çok özgürce müziğe uyarlanmış antik Çin şiirlerinin mesajı tarafından taşınması gerektiğini savunuyor.

Ancak, bariton Iurii Samoilov burada çok fazla arzulanan şey bırakıyor. Her nüansın, bir kelimenin her ince renginin hayati önem taşıdığı rolde belirgin bir şekilde mücadele ediyor. Dahası, onun için fazlasıyla yüksek olan öbür dünyanın son vizyonu ("ve sonsuza dek mavi ışık mesafeler"), bir kez daha bariton kadrosunun Mahler'in orijinal mezzo-soprano versiyonuna göre ne kadar aşağı olduğunu vurguluyor. Dahası, daha derin erkek sesi, esasen "Farewell"in Uzak Doğu atmosferini karakterize eden üflemeli çalgıların yoğun monologlarıyla daha az uyum sağlıyor.

Program, ilk bölümde bu egzotizme zaten hazırlanmıştı: Olivier Messiaen'in Japonya'ya olan hayranlığını yansıttığı "Sept haïkaï" döngüsüyle. Messiaen'in müzikal haikuları, Tonhalle Orkestrası'nın mükemmel solistleri, özellikle piyanist Hendrik Heilmann için büyüleyici zorluklar sunmakla kalmıyor. Açık formları ve taslak tonlarıyla, Mahler'in benzersiz ses dünyasına yönelik kulağı da keskinleştiriyorlar. Bu tür çapraz referanslar orijinal bir konser programı oluşturuyor.