Robert Wilson'ın tiyatrosunda insanlar daha önce buna benzer bir şey görmediklerini söylediler


Ve tiyatro bir kez daha yas tutmalı. Claus Peymann'dan sadece birkaç gün sonra, Robert Wilson Perşembe günü New York'ta 83 yaşında vefat etti. İkisi de birbirlerini seviyor ve saygı duyuyor, birbirlerine arkadaş veya "iyiliksever yoldaşlar" diyorlardı. Schiffbauerdamm Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni olan Peymann, Amerikalı oyuncuya prodüksiyonlarını sahneleme fırsatını defalarca sundu. Bu hem yönetmene hem de Berlin Tiyatrosu'na fayda sağladı. Wilson kısa sürede büyük bir hayran kitlesine kavuştu ve tiyatro her zaman doluydu.
NZZ.ch'nin önemli işlevleri için JavaScript gereklidir. Tarayıcınız veya reklam engelleyiciniz şu anda bunu engelliyor.
Lütfen ayarları düzenleyin.
Robert Wilson'ın 70. doğum günü vesilesiyle Peymann verdiği bir röportajda coşkuyla şunları söyledi: "Gerçekten muhteşem, evrensel bir sanatçı. Benim için her zaman daha iyi bir Amerika. Amerika'ya çok sinirlendiğimde Bob'u düşünüyorum ve orada hayalperestlerin ve harika tiyatrocuların yaşadığını biliyorum, tıpkı bizim burada yaşadığımız gibi. Aslında Avrupalı olan bir Amerikalı, gerçekten muhteşem bir adam."
Fantezi dünyalarına taşındıGerçekten de Robert Wilson en büyük başarılarını Alman sahnelerinde yaşadı. İmgeleri ve çağdaş dili, kendine özgü oyunculuğu ve uzak fantezi dünyalarına yaptığı yolculuk, izleyicileri cezbetti. Wilson'ın bu dünyadan olmayan abartılı bir üslup garanti ettiğini biliyorlardı. İster Philip Glass'ın minimalist müzikleriyle sahnelenen yaklaşık beş saatlik "Einstein on the Beach" (1976) operasında, ister Tom Waits'in müziği ve William S. Burroughs'un metniyle bir geçiş başarısı olan "Freischütz" uyarlaması "The Black Rider"da (1990) olsun, Wilson'ın yönetiminde neredeyse her konu, tefekkür ve ışıltılı bir heyecanın ustaca kurgulanmış bir etkileşimine dönüştü.
Wilson markası apaçık ortadaydı. Yine de, tuhaf bir şekilde, uzun ya da kısa bir süre önce sözde yeni bir şey görmüş olma hissi, bu neredeyse kültvari tiyatro deneyimini tanımlıyordu. Tıpkı bir sigaranın tadına ya da deniz manzarasına alışılabildiği gibi, seyirci de sürekli tekrar eden, maceraperest giyimli karakterleri, durağan hareketleri ve özellikle de zihne sonsuz bir güzellik ve sağlamlık döngüsü olarak yerleşen tekrarları özlüyordu. Bu yüce estetik gerçekte mevcut değildi. İşte bu yüzden ona duyulan özlem çok büyüktü.
Son eserlerinden biri üç yıl önce Hamburg'daki Thalia Tiyatrosu'nda gösterildi. Robert Wilson, kostüm kutusunu açtı ve 120 dakikada evrenin gizemini çözmeye çalıştı. Oyunu, Stephen Hawking'in entelektüel kozmosunu alışılmadık derecede güçlü bir dil ve yetersiz imgelerle incelediği "H" adlı oyunuydu. Ancak sonunda, çocukları sahne dünyasında dans ettirirken, diğer alanlara ışık tutan kod çözmenin büyük ustası olan kendisinin bile, dünyanın gizemleriyle üst üste yığılmış bir moloz gibi yüzleştiğini itiraf etmek zorunda kaldı.
Avrupa'daki AmerikalılarRobert Wilson'ın belli bir sona ulaştığı hissine kapıldım. Oyun, kasvetli ve içe dönüktü; oyuncular unutulmuş bir diyardan gelen lemurlar gibi hareket ediyordu. Zamanı bu kadar ustaca idare edebilen Wilson, şimdi onu boşa harcıyordu. Sanki dünyayı tuzakları ve yalanlarıyla, şiddeti ve insanlık dışılığıyla anlama ve onu en güzel şekilde saçmalığa indirgeme dürtüsünden vazgeçmiş gibiydi.
Robert Wilson, 4 Ekim 1941'de Waco, Teksas'ta doğdu. Hayalleri, salt gerçekleştirilebilir olanın üstüne koyduğu tiyatro sanatı ise esas olarak Avrupa'da gelişti. Başlangıçta mimarlık eğitimi aldı ve aralarında büyük fotoğrafçı László Moholy-Nagy'nin de bulunduğu isimlerden dersler aldı. Daha sonra resme yöneldi ve koreograf George Balanchine gibi sahne sanatçılarıyla ilk temaslarını kurdu.
Wilson, genç yaştaki bu geçişi, kendine özgü ifade biçimini arayışını uzun sanat hayatı boyunca sürdürdü. Çocukken dil konusunda zorluk çekiyordu, eşcinseldi ve kendini bir yabancı gibi hissediyordu. Bu bakış açısıyla, insanların daha önce hiç görmediklerini söylemelerini istediği tiyatro evreninin fikirlerini, fantastik imgelerini ve imgelerini meydan okurcasına yarattı.
Ve öyle de oldu. İlk başarılarını Berlin'deki Schaubühne am Hallesches Ufer'de, Moidele Bickel'in sahne tasarımıyla "Ölüm, Yıkım ve Detroit" (1979) adlı eserini sahnelediği yerde elde etti. Heiner Müller ile çalıştı, Mozart'ı doğduğu yer olan Salzburg'da bir sergide bir araya getirdi, Milano'dan Paris'e kadar tüm büyük tiyatrolarda sahneye çıktı, cesurca türler değiştirdi, operalar sahneledi ve Estonyalı besteci Arvo Pärt'in eserlerini resimledi. Münih'te kendini Anton Çehov'a adadı, Hamburg'da Tankred Dorst'un "Parzival"ini (1987), Zürih'te "Lohengrin"i (1991) sahneledi ve Arnold Schoenberg ve Lou Reed'in müziğine daldı.
Wilson, sayısız prodüksiyon ve projesinde, genellikle yaratıcı fikirlerini doğru ışıkta veya gölgede güvenilir bir şekilde yansıtan bir sanatçı ve teknisyen kadrosu kullandı. Belki de bir noktada, insan Robert Wilson'ı biraz fazla izlemişti; numaralarını sık sık sergileyen bir sihirbaz gibi, onu kavramaya başladığınızı düşünmeye başlamıştı.
Bir mucizeAncak Robert Wilson benzersizliğini korudu. Ve tüm kopyaların -sadece "Black Rider" her büyük ve taşra tiyatrosu tarafından yeniden yaratıldı- sadece taklit olduğu ortaya çıktı: Her bir yapımını bu kadar eşsiz kılan ruhtan, gizli ve yalnız ruhtan yoksundular.
Fransız yazar Louis Aragon, Robert Wilson için "Beklediğimiz mucize oydu" demişti. Bu tür mucizeler eşsizdir.
nzz.ch