Эфрузы поднимаются, совестливые люди молчат

Umit GÜÇLÜ

«Я закрываю глаза, я исполняю свой долг», написанная мастером театрального искусства Халдуном Танером в 1964 году, – классика социальной сатиры, которая остаётся актуальной, несмотря на прошедшие годы. Автор описывает широкий исторический ландшафт, охватывающий период от Второй конституционной эпохи до Меморандума 1971 года, через призму жизни обычного человека. Главные герои пьесы – честный, но пассивный Совестливый и оппортунист Эфруз, человек всех времён, – выделяются не только своими индивидуальными качествами, но и являются символами непреходящей социальной динамики Турции. С тонким юмором и проницательной наблюдательностью Халдун Танер критикует непоколебимые установки, сохраняющиеся при смене режимов, тех, кто возвышается благодаря преданности, а не заслугам, и тех, кто делает своим девизом «повиновение приказам», а не вопросы.

Текст, пронизанный элементами эпического театра , побуждает зрителя не только смеяться, но и размышлять и задавать вопросы. Городские театры муниципалитета Стамбула под руководством Йелды Баскын возвращают зрителям эту классику. Как эта вечная сатира обретает сценический язык в современной Турции? Мы поговорили с режиссёром Йелдой Баскын о пьесе и творческих решениях, принятых ею при её постановке.

Как вам удалось установить связь между творчеством Халдуна Танера и сегодняшней Турцией?

Эта пьеса – одна из самых часто исполняемых в турецком театре. Ведь история, которую она рассказывает, – наша неизменная история. Ненасытные, лживые Эфрузы всегда противостояли «добру» и пассивному Сознательному. Эфрузы стали ещё могущественнее, чем прежде, в то время как Сознательное до сих пор не нашло выхода из-под власти зла. Мы сталкиваемся с этой реальностью во всех аспектах жизни.

Как вы разрабатывали игру?

Я не слишком вмешивался в текст мастера Халдуна Танера. Однако мы перенесли на сцену общественные события, которые, по моему мнению, должны были стать важными в повествовании, такие как 6-й флот, убийство Турана Эмексиза и Кровавое воскресенье. Я хотел, чтобы реакция Викдани на эти общественные события поражала пассивность публики. Например, я подчеркнул, что паранойя Викдани от того, что за ним следят, не была беспочвенной, как это происходит в сегодняшней туманной политической атмосфере. Моей отправной точкой был ритм публики и улицы. Ритм, на мой взгляд, — одно из качеств, определяющих свежесть пьесы. Вопреки норме, он должен был быть быстрым и плавным. Как бесконечное колесо. В этом контексте музыку к пьесе переписал Серкан Эдес. Напомню, что я использовал больше музыки, песен и танцев, чем текста. Поскольку я считал, что «Мералифер», «Джемалифер», «Лялифер» и «Нилюфер» написаны на одну и ту же тему, я хотел, чтобы их играла одна актриса. Воспользовавшись эпическим и современным звучанием пьесы, я поручил остальные женские роли мужчинам. Я пытался разрушить мужскую структуру и женские образы в пьесе.

Как вам удалось найти баланс между верностью наследию Халдуна Танера и добавлением собственной интерпретации при постановке пьесы?

Сознательные личности, неспособные стать личностями перед лицом действующего правителя, контролируются и отслеживаются в таких мини-сферах власти, как школа, военная служба и семья. Хотя Сознательный пробуждается в финале, он в конечном итоге сходит с ума и попадает в психиатрическую больницу. Наша юмористическая история, начинающаяся с надежды, достигает трагического финала. Автор требует перемен в пьесе. Мы подчеркнули это: это эпический текст. Открытая форма, которой я так восхищаюсь, идеально подходит для современной постановки. Мы интерпретировали текст в соответствии с меняющимися кодами Турции, не игнорируя конъюнктуру эпохи, в которой происходит действие пьесы. Именно над этим мы больше всего работали с драматургом Гёкханом Актемуром.

Вызывает ли сегодня наблюдение за зрителями через разрушение четвертой стены дискомфорт или принятие?

Мне нравится представлять зрителя в своих пьесах в роли свидетеля. Я стремлюсь к этому. Я верю, что это создаёт более тесную, более органичную связь между пьесой и публикой, и пока я не получала ни одного негативного отзыва. Напротив, отзывы всегда были положительными. Однако для зрителей, которые стали свидетелями и сталкивались с нестабильной политической обстановкой в стране, неразрешённым экономическим кризисом и многими другими трудностями, влияние собственной реальности в наши дни может быть несколько суровым. Однако комедийные элементы и ирония в пьесе приходят нам на помощь. Совместный смех становится средством преодоления трудностей.