10-часовое перевоплощение Джейкоба Элорди в существо Франкенштейна

Когда Джейкоб Элорди впервые появляется на ледяном пейзаже в роли грозной фигуры, одетой в чёрное, в фильме Гильермо дель Торо «Франкенштейн» , становится ясно, что австралийский актёр рождён для этой роли. Но этому чуть не суждено было сорваться. За девять недель до начала съёмок Эндрю Гарфилд, которому было поручено играть это чудовище в паре с Виктором Франкенштейном в исполнении Оскара Айзека, был вынужден отказаться от участия из-за несовпадения графиков. Появляется Элорди, который перевоплощается в трагическое создание и делает эту роль своей.

«Я знаю, что пресса много писала о том, насколько хорошо [Элорди] был физически хорош для этой роли, [при его росте] 6 футов 5 дюймов. Да, он был для меня великолепным холстом, с которым я мог играть и на котором работал над этим существом», — рассказал ELLE руководитель отдела пластического грима Майк Хилл . «Но в нём также есть душа, и в нём есть активная игра».

У Элорди было достаточно времени, чтобы подготовиться к выступлению в кресле гримера — на наложение грима на существо с головы до ног ушло до 10 часов. «Без терпения Джейкоба Элорди это было бы невозможно», — говорит Хилл.

Дизайн существа основан на анатомии человека, от фрагментов тела, собранных из кусочков, до одежды, которую он приобретает со временем. Не ожидайте увидеть простой чёрный костюм, зелёную кожу или болты, торчащие из шеи актёра «Эйфории» . Вместо этого дель Торо обратился к своим постоянным коллегам Хиллу и художнику по костюмам Кейт Хоули, чтобы создать существо, более близкое к прозе Мэри Шелли, чем к предыдущим голливудским интерпретациям. «Оно гораздо больше опиралось на мир и язык романа, на тон и атмосферу, которые были созданы — все темы: мифология, религия», — говорит Хоули.

Роман Шелли 1818 года, позднее переработанный и переизданный в 1831 году, уже давно порождает экзистенциальные дискуссии о воплощении Бога, эго и монстров, вдохновляя кинематографистов уже более века. Хотя это и не самая ранняя экранизация, фильм 1931 года с Борисом Карлоффом в главной роли стал образцом. Фильм Джеймса Уэйла, снятый в семилетнем возрасте, дель Торо увидел эту версию, что и пробудило в оскароносном режиссёре непреходящее увлечение, которое не угасает и по сей день.

Фильм дель Торо «Франкенштейн», который уже доступен на Netflix, — настоящее пиршество для глаз. Он рассказывает историю гениального, но эгоистичного учёного, чьи проблемы с отцом провоцируют его ужасное поведение по отношению к собственному творению. Звезда обложки ELLE Миа Гот играет одновременно роль матери Виктора, Клэр, и Элизабет, женщины, которая привлекает внимание и существа, и Виктора.

Хилл и Хоули обсуждают с ELLE путь «Франкенштейна» от сценария до экрана .

Зачатие существа

Миа Гот в роли Элизабет и Джейкоб Элорди в роли Существа в «Франкенштейне».

Задолго до того, как Элорди появился в кадре, у дель Торо было одно конкретное условие для съёмок фильма. «Он сказал: „Майк, я снимаюсь в „Франкенштейне“. Если ты не сделаешь это существо, мы не снимем фильм. Так что всё зависит от тебя“», — вспоминает Хилл. Для Хилла это было лёгким согласием, поскольку он ранее сотрудничал с режиссёром над фильмами „Форма воды“ , „Аллея кошмаров“ и „Кабинет редкостей“.

«Франкенштейн» 1931 года — любимый фильм и Хилла, и дель Торо, но они не были в восторге от этого визуального ряда. «Их существо не подходило для нашего фильма, а наше — для их. Меня больше всего волновало: смогут ли люди принять новое существо?» — говорит Хилл.

Дель Торо с самого начала установил основные правила, которых следует избегать. Яркие раны были под запретом, поскольку, как объясняет Хилл, это не отреставрированное тело одного человека, который был «поврежден и ранен».

Руководитель отдела грима и протезирования Майк Хилл создает Существо для Франкенштейна .

Чтобы воплотить эту идею в жизнь, Хилл выбрал геометрические фигуры. «Когда вы его увидели, вы сразу поняли, что он создан человеком. Его сшили по фигуре, его спроектировали», — говорит он. Дель Торо хотел передать атмосферу XIX века, поэтому Хилл вдохновлялся учебниками той эпохи, а также такими предметами, как френологическая голова.

Хоули также участвовала в первых обсуждениях в Лос-Анджелесе. «Я смотрю на окружающую среду и мир, который они строят, и на то, что делает Майк, а затем работаю изнутри наружу», — говорит она. «Я отражаю эти элементы через костюм».

Другим важным источником вдохновения были произведения искусства. «Гильермо цитировал Караваджо, описывая его в мрачном, романтическом ключе, в котором есть что-то театральное», — говорит Хоули. «Красные тона и занавески, которые он [Караваджо] использует, а затем светящаяся белая кожа, которая перекликается с воском и анатомией того, что делал Майк».

Часы в кресле

Элорди делится фотографией, на которой он запечатлен в кресле гримера в процессе наложения грима.

Преображение Элорди во Франкенштейна потребовало 10-часового марафона. Для создания образа всего тела потребовалось 42 элемента, а для головы и шеи — 14. Снятие грима заняло около 90 минут. Для снятия гримов использовалась надувная сауна в трейлере Элорди.

Когда Элорди утвердили на роль, Хилл попросил актёра провести совещание по Zoom, чтобы предупредить его об изнуряющем процессе. «Я сказал: „Слушай, Джейкоб, ты будешь ненавидеть моё лицо в два часа ночи, когда я буду склоняться над тобой, а я буду ненавидеть твоё, потому что ты ненавидишь моё“», — вспоминает Хилл. К его большому удивлению и радости, этого так и не произошло — они «стали близкими друзьями».

Заявление Хилла о том, что он «никогда не встречал более подходящего объекта», может показаться преувеличением, но опыт показал, что за эти годы дизайнер протезов обладает широким спектром терпимости. «Он не жаловался. Но я знаю, что внутри у него царит смятение. Да и как иначе?» — говорит Хилл.

«Он не жаловался», — сказал руководитель отдела протезирования Майк Хилл о работе с Элорди.

Элорди использовал время, проведенное в кресле, чтобы вжиться в роль. Однако он не изолировал себя. Во время недавнего появления на шоу «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon» актёр поделился фотографией, где он в полном гриме обнимает свою собаку Лейлу. «Кстати, собака была чудесной», — говорит Хилл. «Она составила нам всем компанию».

Координация с командой по костюмам Хоули имела решающее значение для определения того, сколько времени Элорди проведёт в гриме. «Это означало огромную разницу: от 10 до 5 часов в кресле, в зависимости от того, что мы скрывали, а что нет», — говорит Хоули.

Бинты и стрижки «бокс»

Бинты Существа были сделаны из кожи, а не из марли, поскольку это более прочный материал.

Пропорции существа, расположение физических швов на его коже и его общий силуэт — всё это способствовало нагнетанию напряжения в начальной сцене в Арктике. «Мы сделали множество маленьких зарисовок силуэта, проступающего сквозь туман», — вспоминает Хоули. «Кто первым видит существо? Или это человек?»

Именно в примерочной Хоули смогла убедиться в эффективности метода. «Видеть, как Джейкоб делает первые шаги в одежде, исследовать её, с его невероятными движениями и всеми его движениями в стиле буто, было всё равно что наблюдать за ребёнком, который учится ходить», — говорит она. «Там мы обращали внимание на его физические данные и длинные, красивые конечности».

Когда существо рождается, Виктор не задумывается о том, чтобы надеть на него что-то большее, чем набедренную повязку и медицинские бинты на суставы. «Первым делом мы работали над бинтами и повязками, напоминающими фигуру Христа», — говорит Хоули. Вместо того, чтобы использовать тонкую марлю и туалетную ткань, она сделала бинты из кожи, «которая могла выдержать любые нагрузки на съёмочной площадке».

Сначала Хоули пыталась создать что-то, напоминающее настоящую кожу. Но потом она вспомнила, что этот содранный слой не обязательно должен выглядеть реалистично. «Мы не снимаем исторический документальный фильм», — говорит она. Нарушение правил ради того, чтобы подчеркнуть потребности персонажа, — часть эстетики. «Замша и кожа кажутся более подходящими для того, что Гильермо пытался сделать в этом мире», — добавляет Хоули.

Волосы

Волосы Существа должны были выглядеть так, будто они взяты «из разных черепов».

Хотя Виктор подстриг существо под ёжик, его волосы продолжают расти, когда он остаётся один. Присмотритесь, и вы заметите, как шерсть существа меняет тон по мере роста. «Я хотел — и Гильермо хотел, чтобы парик выглядел так, будто он снят с разных черепов», — говорит Хилл.

Цветовая гамма варьировалась от каштанового до лёгкого светло-русого. «Мы не хотели, чтобы это бросалось в глаза, как белые пряди в «Невесте Франкенштейна»», — объясняет Хилл.

Мы намеренно придерживались преимущественно средних тонов для длинного парика существа. «Давайте сделаем его похожим на землю. Давайте сделаем его похожим на эту новорожденную куклу с переломами, но по мере роста он становится человеком. Сделайте его настолько похожим на землю и максимально похожим на человека», — говорит Хилл. Были рассмотрены все цвета, но угольно-чёрный был отвергнут из-за его слишком искусственного вида. «Я действительно хотел, чтобы это существо ощущалось как настоящее», — добавляет он.

Утешительное пальто существа

«Даже его одежда выдает мозаичность этого человека», — говорит художник по костюмам Кейт Хоули.

Одежда существа, как и части его тела, взята с поля боя Крымской войны. Его военный мундир снят со скелета, погибшего в бою, и это одна из любимых вещей Хоули. «Я всегда возвращаюсь к сценарию, когда создаю персонажа и работаю с Гильермо над чем-то подобным», — говорит она. «У существа есть моменты, когда оно говорит о воспоминании о других людях. Мундир — это другой человек. Он словно ещё одна содранная кожа, которую ты надеваешь».

Хоули также хотел повторить «изысканную работу линий» Хилла на коже. «Мы развивали идею пальто постепенно — по мере того, как плоть рассасывалась, память о скелете оставалась в пальто и позвонках», — говорит Хоули. Армейская форма придаёт существу удлинённый, романтичный силуэт, а также отсылает к дизайну Хилла. «[Хоули] наложил анатомию на внешнюю часть, точно так же, как я делал с существом. На пальто, если присмотреться, отпечатан позвоночник, который, предположительно, принадлежал скелету», — говорит Хилл. «Мы работали сообща, чтобы сохранить это существо целым. Даже его одежда демонстрирует лоскутное строение этого человека».

Позже одежда символизирует ту заботу, которую Виктор никогда не проявляет. «Первое знакомство существа с теплом и любовью — это щедрость одежды и еды», — говорит Хоули. «Обувь, чтобы ноги не промокли, ещё один слой одежды, чтобы согреться».

Как Феникс из пламени

Одному из членов команды по костюмам пришлось взбираться по лестницам, чтобы поправить верхнюю часть костюма Элорди, учитывая его рост.

Учитывая её важность, неудивительно, что команда Хоули постоянно лелеяла и лелеяла многочисленные версии куртки. «На вид и на ощупь она не похожа, но для того, чтобы она отвечала всем требованиям, был проделан огромный объём технической работы», — говорит Хоули. Были сложности с быстрыми решениями, особенно из-за роста Элорди. Одному из её команды даже пришлось карабкаться по лестницам, чтобы добраться до вершины Джейкоба.

Ещё одной причиной создания нескольких особей стал один из наших партнёров по съёмочной площадке, который не любил шерсть. «Нам пришлось сделать один вариант шубы для волков, которые были очень чувствительными», — смеётся Хоули. «У нас была целая команда, которая шила шубы для волков, потому что этот волк, Стив, не любил шерсть».

Волки добавляют изношенности гардеробу существа после того, как они с Виктором расстаются. Военная верхняя одежда переживала лучшие времена в начальной сцене на льду, когда существо сталкивается со своим создателем, — прежде чем история возвращается к прошлому, чтобы показать, как они там оказались. Сочетание чёрных фактурных тканей придаёт существу его потусторонний силуэт, включая лохматый верхний слой, напоминающий звериную шерсть. «Часть из них искусственная. Мы буквально создали её, почти как перо, обсыпанное дегтем», — говорит Хоули. «Моя команда сама изготовила чёрные перья и элементы из искусственного меха, чтобы надеть их».

Гильермо дель Торо за кулисами с Джейкобом Элорди.

Команда Хоули создала разные версии костюма, чтобы выдерживать воздействие воды и динамита, одновременно стремясь сделать его максимально лёгким для Элорди. Даже тогда случалось, что из-за веса костюм приходилось завозить на съёмочную площадку на катке.

Именно эта начальная сцена задаёт поразительный, оперный визуальный тон фильма. «Мы должны ответить на его срыв и нанесённые ему повреждения», — говорит Хоули. «Мы не задаёмся вопросом: „Что же произойдёт на самом деле?“ Мы задаёмся вопросом: „Как выглядит этот момент визуально?“» В данном случае она описывает искры и пламя как отголоски «феникса, восстающего из пепла».

Завораживающий мир дель Торо, Хилла, Элорди и остальных актёров и съёмочной группы присутствует в каждом стежке этого создания. «Были моменты настоящей магии», — говорит Хоули. «Вы наблюдаете за совместным творчеством Гильермо и его актёров или просто приходите на съёмочную площадку, чтобы увидеть результат их совместной работы. Вы сидите там и думаете: „Как часто такое случается в вашей жизни?“»