Между кофе и сюрреализмом: графические работы Карлоса Кармоны

Почти каждый день Карлос Кармона выходит из своего дома в районе Альмагро и проходит несколько кварталов до кондитерской Las Violetas . У него нет любимого столика, но когда это возможно, он выбирает место, которое позволяет ему оценить изогнутые витражи главного карниза над дверью на углу Ривадавии и Медрано. Он заказывает свежесваренный кофе, возможно, круассан. Официанты уже знают его. Затем он достает из рюкзака блокнот для рисования и черную ручку Rotring. Прежде чем начать рисовать, он оглядывается вокруг, как будто впервые посещает это место.

Подвижные штрихи его эскиза не захватывают ни одной детали: жесты клиентов в разговоре, кто-то читает газету, походка официантов, несущих подносы, ритм форм столов и стульев, каждый декоративный орнамент традиционного кафе. Прямые линии колонн и потолочных фризов отмечают ритм яркой композиции , выполненной с быстротой и точностью, в которой все, кажется, находится в движении. И за вдохновенным снимком костюмбриста, переданы эмоции и удовольствие художника от самого процесса рисования.

Однако для Кармоны это только начало. Едва ли отправная точка, к которой можно вернуться позже в тишине своей студии. Поэтому он начинает все сначала: снова берет чистый лист бумаги, на этот раз с более тяжелым весом; откладывает перьевую ручку и переключается на гусиное перо . С техническим мастерством, столь же сложным, сколь и скрупулезным — даже с привлечением увеличительного стекла — точка за точкой он реконструирует линии форм, отмеченных во время своих визитов в Лас-Виолетас. А затем колонны и фризы кондитерской становятся местом действия для фантастических эпизодов, иногда праздничных , почти всегда зловещих. Над столами парят корабли-призраки и странные сочлененные животные; есть парящие головы, звезды, солнца, манекены, скелеты и обнаженные женщины; есть также цитаты и дань уважения истории искусств. Сюрреалистическая атмосфера , воображаемая в радостных снах или тревожных кошмарах, но которая всегда, несомненно, вызывает ассоциации с городской средой Буэнос-Айреса.

Весь поэтический и технический репертуар этого аргентинского графика теперь выставлен в галереях Central Newbery. Куратором этой антологической выставки является исследователь Соледад Обейд . Она представляет выборку из более чем 60 работ, начиная с первых «серьезных» работ Кармоны 1980-х годов и заканчивая его последними творениями, некоторые из которых были завершены в последние месяцы, когда он приближается к своему 80-летию. Это долгая карьера художника, который с самого начала решил вести свою борьбу в часто маргинализированной области рисунка , которую он с легкостью исследует в разных техниках и форматах.

В галерее Чакарита первоначальное впечатление произвели две большие работы, выполненные углем на дереве и датированные вскоре после одного из его первых важных признаний в Салоне Бельграно в 1984 году. В те годы Кармона и его партнерша Лилиана Тротта часто посещали студию Аиды Карбальо , также расположенную в Альмагро, которую они считали своим великим учителем.

Влияние городского стиля гравера, где-то между метафизическим и меланхоличным, узнаваемо в этих работах, которые гораздо более грубы в своем экспрессионизме. И «На улице», и «Распятие» изображают определенно зловещие ситуации, соответствующие атмосфере ужаса того периода , с темными существами в костюмах и костлявыми старухами, окружающими тела женщин, застывших в ужасе. Из этого же периода мы можем также увидеть несколько удушающие внутренние сцены, в которых фигуры пытаются сохранить равновесие на полу из симметричных клетчатых плиток, напоминающих террасы Спилимберго.

Однако гораздо более жизнерадостной является серия Caminantes (Ходячие) , начатая в 1990-х годах, например, работа, за которую он получил Гран-при Почета на Салоне рисунков и гравюр 1992 года . К тому времени гнетущие пространства начинают открываться и уступать место параду кармонейских живописных персонажей , теперь освобожденных по улицам, с парами влюбленных, держащихся за руки или прогуливающихся в ретро-колясках и автобусах, в любящем и детально воссозданном городе. В некоторых случаях лаконичная композиция действует как намеренное приглашение зрителю присоединиться к процессии.

В дополнение к этим работам среднего и большого формата на дереве и бумаге, технический опыт Кармоны также сияет в крошечном масштабе его картонных коробок для билетов на метро (известных как Subtepass), которые художник начал рисовать в 2000-х годах. С тех пор, по его оценкам, он нарисовал около 1500 портретов на этих билетах, некоторые из них были напечатаны с датой поездки, которую он включил как часть чернильной композиции. Эти миниатюры снова смешивают анонимные лица с улицы, воображаемые представления и отсылки к истории искусства, от Леонардо до Пикассо. Стоит потратить время, чтобы оценить каждую деталь.