Дэниел Каногар: искусство пачкать руки цифровым мусором

Когда в 2019 году музей Прадо отмечал своё двухсотлетие, испанский художник Даниэль Каногар , по заказу музея, запросил изображения всех работ из коллекции и создал алгоритм, который их «расплавил». Вдохновлённый «текучим обществом» Зигмунта Баумана, он четыре ночи подряд проецировал на фасад музея текучий каскад истории искусства – настолько текучий, что Гойю можно было принять за Веласкеса .

Она сделала что-то подобное для биеннале «Аврора» в 2024 году. Она спроецировала гипнотическую виртуальную работу на здание мэрии Далласа , имитирующую шелковистость драпирующихся и растягивающихся тканей. Интригующим аспектом было то, что она была составлена ​​из новостных заголовков, транслировавшихся в прямом эфире в тот момент такими каналами, как CNN, Fox News, BBC News, Al Jazeera и Le Monde . Заголовки очерчивали движущееся изображение, которое быстро и хаотично развивалось, никогда не будучи одинаковым . Таким образом, она создала метафору бесконечной информационной перегрузки нашего времени, бесконечной прокрутки, которую платформы предлагают пользователям. Это, по ее мнению, «причина эпистемологического кризиса, кризиса серьезного и с социальными и политическими последствиями, которые мы все еще пытаемся понять».

В рамках программы Presente Continuo испанский художник прибыл в Буэнос-Айрес, город, который он считает «жестко креативным». Он прочитал серию лекций и провел мастер-классы в Фонде Андреани, CCEBA (Культурном центре экономической культуры Буэнос-Айреса) и Фонде Касадорес, а также рассказал изданию Ñ о своих рабочих процессах. Он развил такие идеи, как важность «испачкать руки цифровым мусором, чтобы осмыслить его влияние изнутри». Presente Continuo — это программа, организованная Фондом Бунге и Борна и Фондом Уильямса, которая зарекомендовала себя как пространство для обучения, исследования и создания произведений, идей, описаний и повествований. В программе участвуют двадцать четыре художника, мыслителя, куратора, исследователя в области точных, социальных и гуманитарных наук, учёные и технологи со всей страны.

Каногар — художник, чьё творчество развивалось вместе с постоянными технологическими преобразованиями последних десятилетий, не теряя при этом своей самобытности и поэтической сущности. От раннего использования устаревших технологий, таких как компакт-диски и видеокассеты VHS, до цифровых медиа, светодиодов, а теперь и искусственного интеллекта, его работы позволяют нам переосмыслить с критической и поэтической точки зрения различные медиа, форматы и устройства, ознаменовавшие переход от аналогового к цифровому.

«Существует проблема информационной перегрузки, перегруженности огромным объёмом доступной информации, и общество, которое не осмысливает своё текущее состояние, становится больным, даже психотичным», — утверждает он. «Я думаю, что мир искусства отворачивается от мусора . Важно, чтобы были художники, которые, образно говоря, пачкают руки технологическими отходами. Потому что это способ ответить знанием. У всех есть своё мнение об ИИ, но мало кто понимает, как он работает . Нам нужно осмыслить происходящие вокруг нас изменения, осмыслить их и взаимодействовать с ними. Я чувствую необходимость делать это, чтобы лучше понять реальность, которая подавляет и сбивает меня с толку».

Он начинал как фотограф, а затем обратился к технологическому инсталляционному искусству. Его работы создавались в самых разных общественных пространствах, от тюрьмы-паноптикума в Монтевидео до светодиодных экранов на Таймс-сквер, а также на биеннале и в крупнейших музеях по всему миру . «В 14 лет я открыл для себя фотолабораторию и ощутил нечто, очень близкое к магии. В технологиях есть нечто таинственное и завораживающее: изображение может появиться на бумаге. С помощью нескольких микросхем и проводов можно создать нечто ожившее», — подчёркивает он.

Используя устаревшие или выброшенные технологии, такие как видеокассеты VHS, жесткие диски, компакт-диски, принтеры и старые телефоны, которые он приобретает на рынках и в пунктах переработки, его анимации прослеживают диалог между аналоговым прошлым и цифровым настоящим ; который превращает электронный потребительский объект в хранилище воспоминаний для исследования памяти и идентичности.

«В отходах, помимо очень дешёвого материала, я нашёл много полезного для культуры: они отмечены тем, что люди выбрасывают», — подчёркивает он. Его серия «Small Data » была чем-то вроде «музея технологического устаревания», говорит он, со скульптурными работами, сделанными из пультов дистанционного управления, частей клавиатур, калькуляторов, более двух тысяч DVD-дисков, найденных в мусоре, и старых, почти вымерших моделей сотовых телефонов . Он проецировал на них анимацию, возвращая их к жизни и одновременно побуждая размышлять о том, как всё быстрее одна технология сменяется другой. «Ускоренное технологическое устаревание обрекает коллективную память, заключённую в этих технологиях, на забвение. Но без них мы перестаём быть теми, кто мы есть».

Что касается воздействия технологического искусства на окружающую среду , он подчеркнул, что «продолжаются усилия по повышению осведомленности и разработке инженерных решений в попытке найти альтернативы. Технологии нанесли и продолжают наносить большой вред, но они также могут помочь нам оценить воздействие, которое мы, люди, оказываем на планету . Технологические произведения потребляют много энергии, и в этом смысле меня успокаивает то, что 80% энергии в Испании является возобновляемой, и именно там я в основном создаю общественные работы. Но мне интересно «загрязнять» мир искусства, этот художественный пузырь, которым я иногда сам пользуюсь, чтобы защитить себя от мира. Потому что иногда мы используем искусство, чтобы договориться с реальностью и отвернуться от мусора. Мы должны использовать его, чтобы видеть».