Вселенная Александры Грант, художницы, которая пленила Киану Ривза, а теперь редактирует нашу литературу.
Вот уже несколько лет любой поиск художницы Александры Грант неизбежно приводит к нескольким фотографиям, на которых она запечатлена с партнером, актером Киану Ривзом , к ссылкам на ее платья на гала-концертах, к причинам, побудившим главных героев «Матрицы» и Джона Уика отдаться ей, и к их возрасту.
Однако Грант уже имела виртуозную карьеру до этого романа , путешествуя по миру и создавая собственную точку зрения, связанную с ее художественным творчеством: «Меня интересует эксцентричность, в том смысле, что она не исходит из центра. Не только из одного университета, одной школы мысли, одного пола или типа личности. Совершенство приходит со всего мира , и именно поэтому мы должны быть открыты миру», — говорит она Cultura . Это ее первое интервью в нашей стране.
Раннее утро в Лос-Анджелесе, и Грант с легкостью устраивается перед камерой. Она говорит на восхитительном испанском, выкованном из мексиканского детства и жизни, которая привела ее в Мексику, Францию, Африку и на Ближний Восток . Она только что опубликовала английский перевод книги Todo lo que crece: naturaleza y escritura (Все, что растет: природа и письмо ) аргентинки Клары Облигадо из независимого издательства X Artists' Books , которое она основала вместе со своим партнером и дизайнером Джессикой Флейшманн. Оттуда она также опубликовала Palabras ajenas (Другие слова) художника Леона Феррари .
Слова важны для Александры Грант. Не только сейчас, в ее роли редактора, но и раньше, с самого начала ее художественной карьеры, как инструмент или материал, в который можно вмешаться. Получив образование в Калифорнийском университете в Сан-Франциско, Школе искусств, со степенью магистра по рисунку и живописи, ее первая персональная выставка состоялась в 2007 году, организованная куратором Альмой Руис, в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA).
Каталог этой выставки уже связывал видение, его влияния и его поэтику: наряду с масштабным воспроизведением работ Гранта на бумаге, было эссе куратора, а также еще одно эссе французского философа Элен Сиксу , которую художница считает своей «интеллектуальной матерью». Потому что писатели, книги и слова всегда общались в ее работах . Они делают это и сейчас.
Александра Грант. Фото: Петр Ямский, любезно предоставлено.
Помимо своей деятельности в качестве художника и редактора, она также поддерживает благотворительную деятельность через grantLOVE — платформу, которая производит и продает оригинальные произведения искусства и издания в пользу художественных проектов и некоммерческих организаций.
В 2015 году Грант представил свою картину «Антигона 3000», вдохновленную греческим мифом и конкретной строкой из пьесы Софокла: в ней Антигона сталкивается со своим дядей и монархом Креонтом и говорит: «Я рождена любить, а не ненавидеть». Слова как триггер, но также и как художественный материал. Работы из этой серии гастролировали в Центре искусств Барнсдалла и Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA).
В этом полуденном видеозвонке в Буэнос-Айресе также принимает участие аргентинский редактор из Берлина Николь Эрвас Ибаньес, часть команды X Artists' Books. Она была той, кто предложила книгу Клары Облигадо. Это не совпадение: Грант верит в связь между женщинами.
– Меня завораживает слово «узнавать», потому что оно содержит в себе идею о том, что мы знали друг друга раньше; когда мы «узнаем» что-то, это потому, что мы уже знали это. Итак, эта идея о том, что мы блуждаем, потерянные в мире (а иногда и в наших умах), не фокусируясь или не зная, где мы должны быть, как физически, так и духовно, и внезапно мы узнаем кого-то. Это было чувство с Кларой Облигадо. Вот почему я верю в этот женский дух; даже если у нас нет силы, мы можем строить миры между нашей работой и нашим способом открытия того, что нас окружает. Во всем этом литература очень важна как общая нить этой группы, этой сети женских связей, от бразильянки Кларис Лиспектор до Клары Облигадо. Сегодня утром я разговаривала с Элен Сиксус. У нее день рождения; я позвонила, чтобы поздороваться, и она глубоко потрясена всем, что происходит в Париже (относительно распространения крайне правых). Вот почему мы создаем сообщество литературы, искусства и издательского дела: Интернет нас спасает.
–Ваша собственная биография сочетает в себе элементы, которые сегодня в вашей стране считаются угрожающими: вы выросли между Мексикой, Африкой и Ближним Востоком. Вы говорите по-испански, занимаетесь искусством и были профессором университета.
– Я родилась в Огайо, но мои родители развелись, когда мне был год, и я переехала с мамой в Мексику. Это была ее реакция на развод. Так что я выросла, говоря на испанском, а не на английском. Из-за этого я чувствую себя очень латиноамериканкой внутри.
Художник и редактор Александра Грант во время презентации одной из книг независимого издательства X Artists' Books, которое она основала вместе со своим партнером Киану Ривзом и дизайнером Джессикой Флейшманн. Фото: Facebook.
– Кажется, сейчас не самое подходящее время, чтобы чувствовать себя латиноамериканцем в Соединенных Штатах. Учитывая, что ты еще и женщина, и художница.
– Да. Мы поддерживаем множество людей, которые находятся на обочине. И это может привести к тому, что однажды они придут к нам. Мы действительно думаем о том, как двигаться вперед со всеми проектами, в то же время проявляя некоторую осторожность в том, что мы делаем. Я думаю, что художественная жизнь готовит вас. Сейчас многие люди сталкиваются с кризисами, но художественная жизнь ставит вас перед одним кризисом за другим. И именно поэтому мне кажется, что мы готовы противостоять политике Трампа, или того джентльмена, который у вас есть в Аргентине, или Владимира Путина. Одна вещь, которая действительно шокирует меня и которую я не понимаю, это поддержка, которую технологический сектор предлагает этой новой политике.
–Например, вчера у нас в Instagram было несколько изображений: одно с женщиной с бутылкой вина, а другое с сумкой с иллюстрацией. Я спросил себя: могут ли они действительно навешивать на нас ярлыки? Это сложно! Я не знаю, как мы будем сопротивляться, но в то же время я продолжаю работать с польскими писательницами Анной Адамович, Кристиной Домбровской, Юлией Федорчук, Бьянкой Роландо, Ольгой Токарчук и Уршулой Зайончковской над проектом «Все принадлежит космосу». И я все время думаю о важности письма от руки, курсивом. Молодежь не учится писать и не умеет читать почерк. Иногда я смеюсь и говорю себе, полушутя, что революция будет сформирована курсивными сообщениями и нарисованными от руки картами.
Я думаю, мы готовы противостоять политике Трампа, или того человека, который у вас в Аргентине, или Путина. Ни один из них, ни то, что они делают, не изменит моей любви к народу.
–На самом деле, слова играют центральную роль в вашей работе. Какая связь между языками, которые вы используете, культурами, в которых вы выросли, и вашей работой?
Культура, отличная от культуры ваших родителей или места, где вы живете, всегда открывает дверь любопытству к миру. У меня также исключительная мать, которая была моим главным воспитателем; она не боится мира. Я помню, что когда она жила в Гане, там не было ни одного белого человека, и она даже не замечала этого. Наличие матери, которая верит в человечество, дало мне что-то на структурном уровне. Я бы сказал, что с юных лет я обнаружил, что в каждом языке есть культура, которая могла бросить вызов моему дискомфорту в каждом случае, и это дало мне вкус к экспериментам. Вот почему мы много работаем в Польше, месте, которое одновременно очень культурное, такое образованное и с такими умными людьми. Но бывают моменты, когда я думаю: «У нас нет ничего общего». Или в Корее, где я недавно рассказывал об «Антигоне 3000», пока кто-то не указал мне, что там не знают греческих мифов. Я был удивлен. «Александр Великий не приезжал сюда, он не пересекал горы», — объяснили мне. Поэтому я задумался о том, как идеи содержатся в языке, но также и в географии. Где границы, верно? Вот почему мне всегда интересно преследовать новые идеи.
– Какое место занимали и занимают книги в вашем творчестве как художника?
– Позади меня вы можете увидеть картину Рональда Б. Китая, еврейского художника, родившегося в Огайо, который также жил в Соединенном Королевстве. Когда мне было 18, после того, как я увидел его работу в музее Метрополитен, я написал ему письмо. Это был мой первый раз, и он ответил. Мы переписывались несколько лет, и для меня он всегда был тем, кто рисовал идеи из литературы, но без использования слов в своих работах. Он показал мне, как художник может быть также интеллектуалом. До этого моя мать сказала мне, что она думала, что я стану писателем, потому что я была девушкой, которая много писала, но когда я поступила в колледж, я начала изучать математику и поняла, что мне не нравится оставаться на месте. Мне нравится движение, связанное с тем, чтобы быть художником, а также неожиданность, потому что быть художником – это как быть поваром без рецепта; ты не знаешь, что делаешь. Меня также увлекают цвет и занятие пространства материалами. В художнике есть сила, и эта сила не имеет слов. Первая моя работа, купленная музеем, называется «Она занимает пространство». Я очень высокая, около 6 футов 11 дюймов, и я знаю эту идею о том, что женщина занимает пространство буквально, поэтому мне также нравится практиковать это как художник. Очень грустно видеть, что у женщин нет тех же возможностей в искусстве, что и у мужчин. Поэтому, когда бывают дни, когда я устаю или не хочу что-то делать, я думаю, что не могу позволить себе отказаться от этой карьеры. Я только что разговаривала с Джеффри Гибсоном, очень важным художником-аборигеном здесь, в Соединенных Штатах, который начал свою карьеру как абстрактный художник, пока он не совершил огромный сдвиг, когда начал использовать материалы аборигенов, в дополнение к использованию слов. Это занимает пространство, делая ваш голос очень ясным.
Александра Грант посещает 19-й ежегодный гала-вечер в Музее Хаммера в саду 4 мая 2024 года в Калифорнии. (Фото: Eckenroth/GETTY IMAGES NORTH AMERICA через AFP)
–Может быть, твоя мать не так уж и ошибалась, ведь ты еще и автор книг и редактор. Почему художница с долгой карьерой за плечами решила однажды окунуться в сложный мир издательского дела?
– В 2017 году я написала книгу под названием «Тюрьма художников» , которая возникла из опыта обучения в тюремной художественной школе. Я искала издателя, и, конечно, никто не был заинтересован, потому что это была очень странная книга. Пока кто-то не согласился ее опубликовать… но в обмен на права на создание фильма. Тогда я подумала: если эта идея сработала для других, она может сработать и для меня. И поэтому я решила основать издательство и опубликовать ее сама. Потом я увидела, что у дизайнера, которая работала со мной, Джессики Флейшманн, была секретная книга, которую она создавала годами с драматургом Сильваном Освальдом, *High Winds *. Киану Ривз, с которым я сделала книги *Ode to Happiness* и * Shadows *, также разрабатывал проект Бенуа Фужейроля под названием *Zus* . И в то время я также был впечатлен тем, что издательство хотело опубликовать каталог выставки художника Леона Феррари, но не его собственную книгу. Затем я понял, что есть пробел в очень важных проектах, которые не имели легкого места в мире книг, и я начал с четырех работ.
– Я ничего не знал о публикации книг, и я перфекционист. Но когда дело доходит до публикации, я не боюсь. Я верю в улучшение писательского мастерства людей и подпитку клише о мире искусства. Я хочу смотреть на мир очень свежим взглядом, и я думаю, что могу воспользоваться некоторыми из своих даров. Один из них – редактирование.
Я понял, что существует пробел в очень важных проектах, которым нелегко найти место в мире книг, и я начал с четырех произведений.
–Как вы добираетесь конкретно до Клары Облигадо?
Николь привезла свою книгу Todo lo que crece из Páginas de Espuma, которая выдержала несколько изданий в Испании и Аргентине. Она интеллектуал, очень мудрый и осознала ценность работы Клары. Затем, когда я прочитал ее на испанском, у меня возникло чувство, что это то, что я искал около пяти лет. Вот почему, в дополнение к ее публикации, Клара дала мне разрешение использовать ее книгу в качестве материала для новой серии моих картин. Ее книга исследует экопоэзию, столь же важную, как и женский политический импульс к позитивному будущему. Это оказало на меня большое влияние, потому что я также хочу соответствовать этому позитивному видению.
–Вы интересуетесь латиноамериканской литературой?
–Для меня, например, Борхес, Кортасар и многие другие писатели были ключом к пониманию того, как работает мир и время. Я вырос в Мексике и всегда имел под рукой книги на испанском языке, и это было частью моей идентичности и моего литературного интереса.
– Насколько вам интересно, что думают о вас окружающие, как о женщине-профессионале старше 50 лет?
– Ну, у меня белые волосы, потому что я перестала их красить, когда мне было 29. Я красила их в синий, розовый, черный… не знаю, во сколько еще цветов в течение многих лет. Это было ужасно. Поэтому я оставила это. Тогда, когда я была молодой и у меня были седые волосы, люди говорили мне, что я выгляжу умнее. Но сейчас, когда я достигла возраста, когда седина – это нормально, это было немного шокирующе.
Александра Грант, в посте в социальных сетях.
Я никогда в жизни не думала, что у меня будет так много взглядов на свою внешность, потому что я пыталась, как и любой человек, понять свое тело. Теперь я думаю, что с 12 до 52 лет я была в плену у своих гормонов, у химии, которая заставляла меня чувствовать разные вещи. Сегодня я больше не в плену у своих гормонов. В этом возрасте я воссоединяюсь с бунтарством, которое чувствовала в детстве.
Итак, я вижу, что эта привычка к социальным сетям и телефону делает людей больными. Я осознаю, что мы должны выглядеть определенным образом на публике, и это то, к чему я стремлюсь. Но я заинтересована в том, чтобы не заболеть этой телефонной лихорадкой. Во мне много силы, которая не хочет быть заточенной в социальных сетях. Если все это интересно другим женщинам и помогает им жить более нормальной жизнью, я чувствую себя хорошо. Я также думаю, что мне пришлось принять с самого раннего возраста, когда я уже была высокой и седой, что я никогда не стану другим человеком. Так что это самопринятие, возможно, сделало меня более открытой для других, верно?
–Как вам удаётся сосуществовать своему миру и этим идеям с миром славы, окружающим Киану Ривза?
– Ну, у нас маленькая, интимная жизнь. Мы очень обычные, пара, я бы сказал, очень простая. Как любая влюбленная пара, у которой есть свой собственный мир. Конечно, его работа невероятна: более 40 лет зрители следили за ним и любили его. Нам обоим повезло, что мы можем работать, рассказывая истории по-разному. Плюс, каждый из нас очень уважает работу другого. Это создает свободу быть в отношениях, но быть тем, кто ты есть на самом деле, и чувствовать себя в безопасности. Это хороший баланс.
- Родился в Фэрвью-Парке, штат Огайо, в 1973 году, он художник, который использует язык и общение с писателями как вдохновение для своих скульптур, картин, рисунков и видео. Из-за работы родителей он жил в Африке и на Ближнем Востоке.
- В 1994 году Грант окончила колледж Свортмор, получив степень бакалавра по истории искусств и студийному искусству. В 2000 году она окончила Калифорнийский университет в Сан-Франциско, Колледж искусств, получив степень магистра по рисунку и живописи.
Александра Грант. Фото: Петр Ямски
- Ее первая персональная музейная выставка состоялась в 2007 году и была организована куратором Альмой Руис в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA). Грант известна как «радикальный соавтор». Самый продолжительный из ее обменов был с писателем и пионером гипертекстовой прозы Майклом Джойсом. Вместе они создали по крайней мере три серии работ: Ladder Quartet (выставлялась в MOCA в 2007 году), Six Portals (выставлялась в галерее Honor Fraser в 2008 году) и Bodies (выставлялась в галерее Honor Fraser в 2010 году). В 2013 году она сотрудничала над двойной серией выставок с Элен Сиксу, французской писательницей и философом.
- В 2015 году Грант начал выставлять свою нынешнюю основную работу — картину «Антигона 3000», вдохновленную греческим мифом.
Александра Грант посещает 19-й ежегодный гала-вечер в Музее Хаммера в саду 4 мая 2024 года в Калифорнии. (Фото: Eckenroth/GETTY IMAGES NORTH AMERICA через AFP)
- С 2009 по 2011 год она была приглашенным профессором в Art Center College of Design (Пасадена, Калифорния). В 2010 году она преподавала семинар MFA в Cal State Northridge, а с 2013 по 2014 год она была наставником в дистанционной программе MFA в Pacific Northwest College of Art. В 2015 году она была наставником программы MFA в Сиракузском университете и совместно с Изабель Люттеродт вела курс в Университете Ашеси в Аккре, Гана.
- В 2017 году Грант и Киану Ривз основали небольшую издательскую компанию по выпуску книг для художников под названием X Artists' Books.
Clarin
