В книге UNAM рассматривается трансдисциплинарный характер творчества Мигеля Коваррубиаса.

▲ « Невозможные интервью: Зигмунд Фрейд против Джин Харлоу» (1935) Мигеля Коваррубиаса входит в коллекцию Библиотеки Конгресса. Фотография предоставлена ​​Отделом гравюр и фотографий Библиотеки Конгресса, Вашингтон.

Даниэль Лопес Агилар

Газета La Jornada, понедельник, 22 сентября 2025 г., стр. 5

На презентации книги «Мигель Коваррубиас: от Америки до Южных морей» Наталия Поллак, директор по наследию и культурному развитию Banamex, заявила: «Благодаря его работе мы обнаружили, что искусство позволяет нам понять, кто мы и как мы взаимодействуем с другими культурами».

Он подчеркнул, что художник «является одной из самых интересных фигур Мексики XX века: творцом с широким кругозором, тяготеющим к современности и обладающим талантом, охватывающим карикатуру, живопись, антропологию, географию и археологию».

Изданная Национальным автономным университетом Мексики (UNAM), книга объединяет семь эссе Моники Рамирес, Анаи Луны, Марко Поло Хуареса, Марии Альбы Бовисио и Риты Эдер, исследующих различные аспекты его идей и художественного творчества. Они дополняют выставку «Мигель Коваррубиас: взгляд без границ» во Дворце Итурбиде, которая завершилась вчера.

Каждый текст появился в результате совместных усилий: авторы изучали научные материалы, обращались к архивам во время своих исследовательских поездок и участвовали в дебатах, которые обогатили их подходы.

Рита Эдер, координатор и редактор выпуска, отметила, что эссе отражают интересы автора. «Его любопытство привело его к изучению сходства между китайским, доиспанским искусством и искусством северо-западного побережья».

Исраэль Родригес подчеркнул сложность работы и актуальность публикации: «Хотя его международное признание впервые закрепилось в Соединённых Штатах, именно в Мексике его фигура впоследствии вошла в историю искусства».

«На протяжении всей своей карьеры он занимался иллюстрациями, этнографическими и археологическими исследованиями, а также путешествовал по Америке, Азии и Тихоокеанскому региону, что делает его творцом, которого трудно отнести к какому-либо определенному стилю».

В книге собраны фрагменты его жизни и творчества, демонстрирующие, что рисунок функционирует как метод познания, что эстетика может быть переосмыслена в разных культурных центрах и что создание изображений выходит за рамки предмета, порождая трансдисциплинарное видение искусства.

Марко Поло Хуарес документирует связь Коваррубиаса (1904–1957) с нью-йоркским культурным движением, известным как Гарлемский ренессанс, где модернистская карикатура пересекается с этнографическими наблюдениями и дебатами о репрезентации афроамериканцев.

Моника Рамирес анализирует использование картографических проекций для теоретизирования связей между искусством коренных народов Америки и Азии, в то время как Анаи Луна реконструирует визуальную генеалогию, связывающую полинезийское и мезоамериканское искусство.

Рамирес и Мария Альба Бовизио задокументировали, как художник и историк создал обширную коллекцию изображений, которая функционировала как визуальный музей, используя рисунок как инструмент познания искусства коренных народов Южной Америки.

Анаи Луна реконструировала метод Коваррубиаса для изучения полинезийского и мезоамериканского искусства и продемонстрировала, как диаграммы и схемы извлекают основные элементы для установления генеалогии исходных форм.

Профессор и доктор искусствоведения Итцель Родригес вспоминает, что редакционная работа велась почти десять лет и что сотрудничество между авторами способствовало тому, что она назвала «плодотворным заражением», понимаемым как творческий обмен, обогащавший тексты.

«Каждое эссе преобразовывалось благодаря совместным чтениям, исследовательским поездкам и постоянным обсуждениям. В результате получилась многомерная книга, раскрывающая многогранность личности художника и его способность объединять различные культурные сферы», — сказал он.

Поллак отметил, что с апреля по настоящее время выставку «Коваррубиас: взгляд без границ» посетили 300 000 человек.

«Важно было исследовать его с тем же любопытством, с которым художник познавал мир, наводя мосты между Мексикой и другими культурами, между древностью и современностью, между наукой и искусством». На выставке было представлено 453 экспоната из 38 национальных и 13 международных коллекций.

В конце года Fomento Cultural Banamex опубликует еще одну книгу о Мигеле Коваррубиасе, в которой будет обобщено его наследие и методология совместных исследований, разработанная историком искусства Ритой Эдер, «чья работа объединила поколения историков и обогатила историографию Мексики XX века».

Веселые Макмастеры

Газета La Jornada, понедельник, 22 сентября 2025 г., стр. 5

Мексиканское общество граверов (SMG), основанное в 1947 году такими фигурами, как Карлос Альварадо Ланг, Анжелина Белоф, Эрасто Кортес Хуарес, Лола Куэто, Амадор Луго и Анхель Замаррипа, оставалось активным до 1971 года, согласно исследованию, проведенному Эдуардо Эспиноса Кампос.

Исследователь предполагает, что спустя почти четверть века деятельности имена многих ее членов были преданы забвению, несмотря на их яркие художественные заслуги, возможно, потому, что они были больше преданы популяризации гравюры посредством обучения, чем собственному творчеству и выставкам.

Основная идея книги «Мексиканское общество граверов» (1947–1961) , изданной Национальным институтом изящных искусств и литературы (ИНБАЛ), заключается в том, чтобы донести до современности имена художников, которые в какой-то момент прошли через эту группу (всего, по записям ее автора, их 49), а также их работы, считая, что «они были несправедливо забыты».

Ввиду отсутствия архива, который, если он и существовал, так и не был найден, отправной точкой исследования стало выяснение того, сколько художников были членами общества.

Будучи членом Национального центра исследований, документации и информации об изобразительном искусстве (Cenidiap), после вступления в INBAL в 1983 году, Эспиноса Кампос получил «первое официальное задание» — изучить личный архив уроженца Герреро Амадора Луго (1921–2002) для подготовки к выставке. Это было его первое знакомство с выставочными каталогами, в которых упоминался SMG.

1951 год, год отъезда

Первая подсказка дала ему книга Кортеса Хуареса «Современный гравёр» (1922–1950), изданная в 1951 году. Хотя художник и историк упоминает 10 основателей SMG, Эспиноса Кампос, изучив профили гравёров, нашёл ещё двоих. Сравнив полученные данные, исследователь пришёл к выводу, что их было 49, хотя и не исключает возможности, что «он мог пропустить чьё-то имя».

Информационный бюллетень «Estampa», официальный орган SMG, в разные годы сообщал о составе группы того времени. Это показало, что состав группы менялся. «Только Луго и Замаррипа оставались в ней с начала до конца, остальные — в определённые годы», — отмечает он. Расследование было сосредоточено на личных архивах художников.

В 2016 году Эспиноса Кампос был куратором выставки «Мексиканское общество граверов (1947–1971): платформа для продвижения и распространения гравюры» в Национальном музее гравюры. Эта выставка стала своего рода «звонком», поскольку благодаря ей он связался с родственниками художников, что позволило ему расширить экспозицию.

Группа гравёров, оказавшая «наибольшее влияние» в XX веке, называлась «Тальер де Графика Народная» (TGP), и в некотором смысле она «затмила» SMG. Однако Эспиноса Кампос считал необходимым возродить деятельность членов SMG, «интенсивную выставочную деятельность, конференции и популяризацию гравёрного искусства через обучение».

Что предлагала художникам SMG, чего не предлагала TGP? «SMG была площадкой, где художники могли свободно выставлять свои работы. То есть, они могли демонстрировать свои работы, технически и тематически, не ограничиваясь, например, политической темой, как это было в случае с TGP, поскольку многие её члены изначально состояли в Коммунистической партии. SMG чётко обозначила в своём уставе, что не имеет и не стремится к каким-либо связям с политическими партиями».

Для специалиста это было связано с тем, что в 1947 году в мексиканском искусстве уже начали происходить значительные изменения. Стали появляться другие формы выражения. Например, художники, основавшие движение «Руптура» в 1950-х годах, уже выступали за более авангардный стиль. В начале своего существования SMG отстаивала традиционные техники гравюры. Со временем к ним присоединились художники новых поколений, в то время как ветераны стремились создавать работы, связанные с искусством того времени, особенно с абстракционизмом и даже сюрреализмом.

Эспиноса Кампос отмечает: «Гравюра, в отличие от живописи, требует большой строгости и технических знаний. В рисунке или живописи художник может исправлять, удалять или добавлять элементы. В графике это невозможно, ведь то, что сделано, остаётся в памяти».

Исследователь вспоминает, что SMG «была главной движущей силой выставок гравюр INBAL в 1950-х годах, которые с тех пор прекратились. Гравюра сохранилась во многом благодаря работе, которую они проделали в качестве управляющих учреждением, а также благодаря организации выставок».