«Танец — это телесный опыт, который нам необходим в эпоху искусственного интеллекта».

Мария Хосе Сифуэнтес (Сантьяго, Чили, 1980) переезжает из родного Чили в Барселону, чтобы возглавить Mercat de les Flors в сентябре этого года, сменив Анхельс Маргарит. Этот историк танца, культурный менеджер и исследователь знакома с компанией уже пятнадцать лет, начиная с того момента, когда, будучи исследователем исполнительских искусств, она брала интервью у артистов, премьеры которых состоялись на Mercat 15 лет назад. Со временем она стала организатором, аккомпанируя артистам, проживающим в Graner — творческом центре Mercat — и участвуя в MOV-S — площадке для международного обмена танцами, организованной Сеском Касадесусом, бывшим директором центра. Это позволило ей стать свидетельницей становления многих известных артистов, от Маркоса Морау до Марины Маскарель и Эль Конде де Торрефеля.

Он стал связующим звеном между Барселоной и Латинской Америкой.

Да, я действительно был членом международного жюри, которое выбирало Анхеля Маргарита. Я знаком с институциональной ДНК и с координаторами Гранера последних лет. Я привозил в Чили таких художников, как Пере Фаура и Аймар Перес Гали. Я много работал с Соней Гомес, Сосьетат Доктор Алонсо, Малом Пело, Росер Лопес, Гаем Надером и Марией Кампос... Это был постоянный процесс наблюдения и понимания каталонского контекста, его разнообразной экосистемы, с учётом и других мест: меня интересует то, что происходит в Андалусии и Валенсии; у меня многолетние отношения с Испанией.

Миссия танца сегодня связана с культурными правами и хорошей жизнью.

Куда, с вашей точки зрения, движется танец в Европе?

Это непростое время для самого человечества. Мы переживаем общественный кризис, политический кризис... тело, особенно после пандемии, отошло на второй план. Сегодня у танца есть миссия, которая выходит за рамки сцены; она связана с культурными правами, с достойной жизнью, с отношениями с телом, с психическим здоровьем. Задача состоит в том, как найти баланс между художественным программированием и пространством удовольствия, с возможностью увидеть невероятное, и выявлением исследовательских процессов, которые ведут нас к видению более широкого танца. Мы стали очень оторваны от тела, и живое выступление — это колоссальная возможность. Когда технологии принимают шокирующие обороты с искусственным интеллектом, когда мы больше не можем оторваться от своих телефонов, я чувствую, что исполнительское искусство, и особенно танец, дает нам тот телесный, соматический опыт, который нам так необходим. И именно здесь нам нужно развивать прочную связь со зрителями.

ИИ — каннибализм, он может заставить исчезнувший миф, такой как Мерс Каннингем, продолжать творить...

Это уже происходит. Но эти инструменты должны внедряться разумно и с любовью. Я считаю, что искусственный интеллект — это мощное пространство с точки зрения хореографического наследия и того, как соединить мудрость предков с настоящим. Когда появилось кино, мы думали, что театр прекратит своё существование, и вдруг я чувствую, что танец обладает той силой связи с телесностью, с присутствием, с реальным временем в действии, которая станет силой.

Отличается ли общественность в Чили?

В Чили экономика исполнительских искусств по-прежнему в значительной степени зависит от кассовых сборов. Это требует разнообразной программы с большей коммерческой направленностью. Экспериментальные программы постепенно исчезают с крупных площадок. Задача — удовлетворить потребность в разнообразном опыте; Европа в этом плане впереди.

«Национальные учреждения должны обновить свои клятвы посредством танца».

Будет ли это непрерывный Mercat?

Этот чилийский художник не собирается открывать новые горизонты или начинать с нуля в компании, которая традиционно поддерживает творчество и интернационализацию. Важно то, как мы понимаем нашу аудиторию. Мне интересна работа с анализом, с логикой исследования, воздействия, интересов и фокуса. И я заинтересован в продолжении образовательных программ, потому что искусство приняло интересный образовательный оборот, и нам нужно вовлекать танец не только через посредников, но и через художников.

Барселонская публика не успевает за великими творениями, которые рождаются: все разделилось на танец, который покупает оперный театр (мало), и тот, который можно увидеть на рынке, который более экспериментальный.

У современного танцевального дома есть чёткая миссия для танцевального сектора и всей его экосистемы, но я заметил, что на других площадках Барселоны и Каталонии её игнорируют. Крупные форматы уже некоторое время находятся под угрозой из-за нашей экономики и потому, что мы также поддались логике гиперпродуктивности, когда одно и то же произведение имеет короткий срок жизни. Сложно поддерживать художественное творчество, не имея возможности поддерживать эти сферы циркуляции. В этом и заключается вызов, ведь на разных площадках мы могли бы привозить и создавать больше таких крупных произведений, которые могли бы быть интересны публике. И наладить эту связь с остальной Европой. Часть моей миссии — добиться того, чтобы каталонский танец появлялся на большем количестве сцен, биеннале и фестивалей. И ставить определённые имена, которые положительно влияют на местную сцену (посмотрим, позволит ли это экономика). Национальным площадкам нужно подтвердить свою приверженность танцу.

Крупноформатные издания находятся под угрозой для нашей экономики, поскольку мы также поддались логике гиперпроизводительности.

Какие преимущества вы видите в том, что Mercat находится в стадии строительства?

Это потенциальная возможность переосмыслить Дом, переосмыслить нашу работу с международным танцем. Сеск и Анхельс проделали мощную работу: он – с публикой, а она – с каталонским танцем, поддерживая компании. Эта работа будет продолжена, как и институциональная структура.

Власти относятся к танцу как к бедной сестре. Они выделяют на него мало денег. Поэтому любая инициатива по созданию национального балета вызывает бунт в этой сфере из-за опасений, что получит ещё меньше средств.

Танец, по сути, движет массами; работа с телом способствует развитию языка. Жаль, что его до сих пор воспринимают как бедную сестру. Но, я думаю, экосистема стала более разнообразной, и правительствам и муниципалитетам сложно понять это разнообразие. Публика порой понимает это яснее нас; она открыта к пониманию разнообразия, и, возможно, у неё есть невероятные и грандиозные вещи, а также другие, маленькие, но очень крутые. Речь идёт о том, как мы поддерживаем творчество, а не делаем его нестабильным. Рынок может быть лидером и мостом, но также необходима национальная приверженность. Каталонии нужно быть более приверженной этому. Я думаю, это сложная задача. Если взять примеры, например, Францию, то её модель хореографических центров должна быть перенята по всему миру. Печально, что в остальной Европе, даже в Латинской Америке, у танца нет таких творческих пространств. Ведь в театре, конечно, много площадок, где мы можем творить и создавать, но специализированный хореографический центр — это нечто совершенно уникальное. Я считаю, что в случае Каталонии, как и Испании, Mercat является эталоном, которому удалось сохранить танец, но при этом очень мало политики, касающейся функционирования самого танца. Вопрос в том, чтобы переломить ситуацию и открыть больше хореографических центров и танцевальных домов в остальных регионах.

Станет ли хореографическое произведение разбавленным без этих центров?

Да, потому что, не имея возможности работать в логике хореографической композиции, я думаю, мы во многом утратили роль хореографа. И поскольку мы также находимся в этой логике воспроизводства и вынуждены постоянно что-то создавать, режиссура приобретает фундаментальную, почти визуальную, роль. Вот почему я говорю о восстановлении связи с наследием. И о том, что есть движения, находящиеся под угрозой исключения; есть вещи, которые мы перестали делать, потому что появляются тренды, потому что появляется то, что продаётся. Важно задуматься о том, как мы творим сегодня, и как перформативный поворот в искусстве поставил нас в иное положение. Посмотрите, как мы возвращаем хореографическую логику.

Есть ли у вас какие-нибудь желания, артистов, которых вы непременно хотели бы пригласить на Mercat?

Их будет много, но я с нетерпением жду встречи с Марлен Монтеро Фрейтас и того, как она впишется в Mercat. А поскольку я имею историческое прошлое, мне хотелось бы воссоздать произведения, возродить некоторые знаковые шоу или проекты. Кроме того, сейчас мы можем вспомнить, как мы работали раньше. Мне было бы интересно сотрудничество Саши Вальц с местными художниками, особенно сейчас, когда она хочет вернуться к этим проектам, используя архитектурные пространства города.