Постановка трансформирует неопределенность в действие

Даниэль Лопес Агилар

Газета La Jornada, четверг, 17 июля 2025 г., стр. 4

Сверхъестественные существа, хранители космоса, находящегося на грани гибели, ставят под сомнение выживание человечества на планете, которая, похоже, потеряла терпение. Что произойдёт, когда человеческая сущность отдалится от своей собственной природы?

Эта мысль поднимается в «Бонсай», дебютном фильме компании Physical Theatre Company, в котором с помощью визуально-поэтического подхода показана хрупкость человеческого существования.

Премьера состоится сегодня в 20:00 в Форуме искусств Национального центра искусств (Cenart), в спектакле примут участие выпускники Национальной школы театрального искусства.

Проект родился в ответ на потрясения, вызванные пандемией, и служит коллективным убежищем для поколения художников, стремящихся создать и поддерживать собственную творческую платформу.

Для Алехандро Леона Эспиносы, художественного руководителя и одного из главных действующих лиц, создание этой компании возникло из-за острой необходимости: превратить неопределенность в действие.

Пандемия COVID-19 резко прервала нашу академическую подготовку, но также побудила нас задуматься, что мы можем сделать для себя , отметила она в интервью La Jornada . Путь нелёгкий, особенно когда те, кто уже получил признание, находятся в привилегированном положении .

Сюжет разворачивается в фантастической вселенной, где окружающая среда обретает необычные формы и звуки: ягуар, колибри, дельфин и орёл олицетворяют этих защитников космоса. Они оказываются перед выбором: Земля должна быть уничтожена, чтобы сохранить свою сущность, поскольку природная среда демонстрирует признаки истощения под воздействием человеческого безразличия.

Тело передает то, чего нельзя выразить словами.

С первых дней репетиций под руководством Уго М. Боланьоса группа исследовала сообщество с помощью упражнений, которые позволяли им адаптировать природные явления, такие как дождь, землетрясения и штормы.

«Импровизация была ключом к нашему творческому процессу », – добавил Леон Эспиноса (Тустла-Гутьеррес, Чьяпас, 1991). «Она побуждала нас быть силой природы, передавать через тело то, что невозможно передать словами» .

В спектакле участвуют шесть артистов: Андреа Лара, Андреа Агилера, Андреа Седеньо, Ситлали Чонг, Химена Сотомайор и сам Алехандро Леон. Кукла, которой управляет Наталия Леса, играет роль выжившего ребёнка – символа надежды и неуверенности.

Сценография поддерживает атмосферу возрождения и хрупкости: пол напоминает кору дерева, пережившего смену времён года. Две прозрачные ткани, расшитые растениями и цветами, символизируют переходный период между смертью и возрождением.

Инструментальная музыка, выбранная Боланьосом, сопровождает движение и отражает пульс планеты, которая дышит и страдает вместе со своими обитателями.

Тело служит инструментом для рассказа истории, выходящей за рамки вербального дискурса. Алехандро Леон вспоминал, что его обучение в Национальной школе театрального искусства всегда включало движение как важнейший язык.

Мы не просто обращаем внимание на слова; мы также учимся наблюдать за другими, чувствовать их присутствие. Это создаёт коллективную структуру, где каждый вносит свой вклад, исходя из собственной чувствительности. Эта горизонтальность играет ключевую роль в балансе направления и действия благодаря постоянному общению и разделению задач.

«Я надеюсь, что эта постановка отразит опыт зрителей, особенно молодых людей, которые, как и мы, пережили изоляцию. Я хочу, чтобы они увидели, что проекты возможны, что это пространство открыто для новых голосов и что театр может быть актом сопротивления».

«Ещё есть время спасти планету. Когда я вижу дерево, я чувствую себя частью чего-то большего, природы, о которой мы не должны забывать. Асфальт, машины, чрезмерное потребление... всё указывает на путь, который угрожает тому, что мы любим. Земля — живая система, которая рано или поздно решит сказать «хватит»», — заключил он.

Сезон бонсай начинается сегодня и завершится 27-го числа представлениями по четвергам и пятницам в 20:00, по субботам в 19:00 и по воскресеньям в 18:00 в Cenart Arts Forum (Río Churubusco 79, район Country Club Churubusco).

Стоимость билетов составляет 150 песо, по четвергам действует специальная акция: 30 песо, а по средам — 2 по цене 1 при покупке онлайн.

Веселые МакМастерс

Газета La Jornada, четверг, 17 июля 2025 г., стр. 5

Писатель и журналист Карлос Монсивайс (1938–2010) был страстным коллекционером миниатюрных скульптур оахакского мастера Роберто Руиса (1928–2008). За эти годы он приобрёл сотни этих резных и скульптурных изделий из кости, изображающих самые разные темы: от скелетов, катрин, архангелов и дьяволов до религиозных образов, национальных героев и сцен из повседневной жизни, вдохновлённых родиной художника.

Он даже написал книгу о лауреате Национальной премии в области науки и искусства 1988 года в разделе «Искусства и традиции». По мнению Монсивайса, одержимость Руиса черепами «органически проистекает из его поиска основополагающих форм, скрупулезного представления народного и традиционного. Проявляя свою чувствительность в разнообразных ансамблях (где вынужденная распущенность фигур порождает неожиданные связи, линии чувственности, дарованные рождением), он также использует самые традиционные мотивы: пейзажи в стиле костумбризма, любовную любовь четных пар . Хотя темы варьируются, неизменным остается подход маэстро Руиса, который глубоко погружается в каждое произведение, не идя на компромиссы в интенсивности или силе образного ряда».

Судя по всему, единственным учителем, которого узнал Руис, был Хосе Гваделупе Посада.

В 2008 году Музей Эстанкильо (Музей коллекций Карлоса Монсивайса) посвятил ему выставку. Теперь музей возвращается к этой теме, представляя выставку «Роберто Руис: Гигант миниатюры» , в которой представлено более 600 произведений, собранных самим писателем. В Музее Эстанкильо хранится крупнейшая коллекция миниатюрных скульптур этого человека, чьё творчество развивалось в Сьюдад-Несауалькойотле. Работы охватывают период с 1960 по 1990 год.

Руис родился 2 марта 1928 года в Мьяуатлане и проучился до второго класса начальной школы. В шесть лет он начал играть с глиной, которую собирал с пола гончарной мастерской напротив дома, и лепить фигурки. В девять лет он обратился к дереву. Когда его отправили пасти скот, он развлекался, мастеря деревянные фигурки из того, что видел в поле, используя острые инструменты, мачете или нож.

Семейное давление вынудило его работать, и на кухне пекарни он открыл для себя будущую профессию – лепил фигурки из теста для хлеба. В школе, вместо того чтобы следовать указаниям учителя, он исписывал тетрадь рисунками. Он не переставал делать фигурки, начиная с миниатюр танцовщиц, теуанас и рождественских вертепов.

Примерно в 1943 году подросток отправился в город Оахака, чтобы продавать свои творения. В какой-то момент он понял, что его чувствительности, мастерства и имеющихся инструментов недостаточно для создания более сложных произведений. Тогда он задумался о посещении школы, чтобы лучше освоить своё ремесло, но такой школы не существовало.

Столкнувшись с неблагоприятными жизненными перспективами, Руис переехал в Мехико в поисках школы своей мечты. Он поселился в районе Сьюдад-Несауалькойотль в Лас-Пальмасе, женился и постепенно развивал и исследовал собственное воображение. В совершенстве овладев инструментами и приспособлениями, распространёнными в стоматологических мастерских, он начал создавать новые миниатюры, более соответствующие его интересам. Он дистанцировался от стереотипов и типичности, столь востребованных в ремесленных мастерских, и выбрал фигуры смерти, которые всегда преследовали его воображение.

Примерно в 1957 году новые темы и мотивы привлекли внимание владельца ремесленного магазина «Виктор» и нескольких частных лиц, включая директоров Музея народного искусства и промышленности, которые предложили организовать выставку его миниатюр. В конце 1960-х годов руководство музея вдохновило его на создание миниатюр на определённые темы. Это привело к увеличению его доходов и позволило ему отказаться от изготовления пластиковых форм, которые он использовал для содержания семьи.

Камея королевы Елизаветы II

17 из его резных работ были представлены на выставке в Британском музее в 1981 году. Их успех был настолько велик, что королева Елизавета II позировала Руису для создания своей камеи из слоновой кости. Работа хранилась вместе с королевскими драгоценностями, а все 17 произведений были перевезены в Букингемский дворец, где экспонировались 28 лет.

Скульптуры Руиса выделяются не только точностью резьбы, но и историями, которые каждая из них хранит.

Торжественное открытие выставки «Роберто Руис: Гигант в миниатюре» состоится в субботу в 12 часов дня в Музее коллекций Эстанкильо Карлоса Монсивайса (Isabel la Católica 26, Исторический центр, Мехико).

Даниэль Лопес Агилар

Газета La Jornada, четверг, 17 июля 2025 г., стр. 5

Среди предметов повседневной жизни мало кто хранит столько памяти, как стул. Они — безмолвные свидетели, несущие на себе бремя времени, разговоров и молчания.

Этот символический заряд лежит в основе выставки SillArte , состоящей из 13 работ, созданных творческим дуэтом Макса Санса и его жены Гваделупе Перес Моралес. Выставка проходит в отеле Casa Cantera в центре Оахаки.

«Они обладают символической, политической и религиозной силой, которая всегда их сопровождала» , — пояснил Санс в интервью La Jornada .

Выбор стула имеет и практическое значение. Купить его очень просто. Мы хотели, чтобы он был одновременно функциональным и декоративным.

В каждой работе сочетаются техники, подчёркивающие её уникальность: сусальное золото, жидкое стекло, ПВХ-гобелен, жидкая бронза, тонирующие составы, иудейский битум и кракле. Речь идёт не только о придании им красоты, но и о том, чтобы подчеркнуть историю тех, кто их создал, использовал и сохранил.

«Проект родился почти случайно после нескольких разговоров с мастерской, которая занимается спасением антиквариата, привезённого из США. Однажды мы рассказали им, что отреставрировали семейный предмет, и именно тогда возникла идея выставить эти предметы », — вспоминает художник из Оахаки.

Сотрудничество Санса (Нативидад, Оахака, 1992) и Переса Моралеса — ещё один краеугольный камень проекта. «Две головы лучше, чем одна. Нас объединяет страсть к декорированию, которую мы вместе переняли », — прокомментировал он.

«В нашем дуэте я больше отвечаю за технические и визуальные аспекты, в то время как Гваделупе привносит более чуткий взгляд, который придаёт индивидуальность каждой работе. Мы понимаем друг друга, потому что говорим на одном творческом языке, хотя у каждого из нас свой стиль».

«Вместо того, чтобы стирать следы прошлого, мы стремились сохранить их живыми. Мы хотели восстановить момент их создания, дизайн, созданный для моды и комфорта той эпохи» , — подчеркнул он.

Монтаж приглашает вас пробудить воспоминания: семейная комната, дом бабушки и дедушки, сцена из фильма.

«Эти предметы мебели всегда ассоциировались с теми, кто ценил детали и качество. Вместо того, чтобы повторять барочные или классические гобелены, мы преобразили их, добавив современные цвета и фактуры» , — добавил художник.

Она объяснила, что реставрация и переделка старой мебели помогли сократить вырубку деревьев и предотвратить её превращение в мусор, разлагающийся веками. Кроме того, это было разумным экономическим решением: лучше инвестировать в то, что прослужит долго, а не во что-то одноразовое .

Для Санса оахакская атмосфера придала проекту смысл и нюансы. «Здесь искусство ощущается в ткацких станках, глине, алебрихе... Мы вернули себе эту идентичность, чтобы применить её к предметам, которые продолжают быть частью повседневной жизни».

Мы хотим, чтобы публика помнила, что за каждым творением стоял кто-то, кто его продумал, выбрал материалы и формы, и кому есть что сказать и сегодня. Стулья хранят не только тела: они хранят воспоминания, взгляды и даже то, что осталось недосказанным , — заключил он.

Вход бесплатный. Выставку SillArte можно посетить в отеле Casa Cantera (Privada de Reforma 103, район Центро, Оахака).