Бенефициарам программы «Молодые творцы 2025» настоятельно рекомендуется разделить ответственность.

▲ Такие встречи, как объявленная вчера, являются сердцебиением творческого сообщества , как описывает Тереза ​​Ольмедо, художник по текстилю и куратор инициативы, продвигаемой Федеральным министерством культуры. Фото Марии Луизы Севериано

Эйринет Гомес

Газета La Jornada, среда, 18 июня 2025 г., стр. 5

Вторая встреча молодых творцов 2025 года, в которой примут участие 223 стипендиата и 75 наставников, пройдет 28 и 29 июня. Цель мероприятия — расширить кругозор творцов, выявить новые тенденции и проблемы в этой области, а также способствовать развитию национальной творческой практики.

«Это мероприятие направлено на развитие междисциплинарного подхода, развитие диалога между поколениями и предоставление пространства для обмена между создателями различных художественных практик из 25 штатов Республики» , — прокомментировал генеральный директор Creation System Хосе Луис Паредес Пачо.

На пресс-конференции, состоявшейся в лекционном зале имени Хосе Васконселоса Национального центра искусств (Cenart), Паредес Пачо подчеркнул, что впервые мероприятие будет открыто для широкой публики с целью расширения диалога.

В эту серию, помимо встреч преподавателей и создателей, также входят две дискуссионные панели: «Инновации в междисциплинарной практике» и «Социальное в искусстве», открытые для всех заинтересованных лиц.

В своей речи Тереза ​​Ольмедо, художник по текстилю и преподаватель, подчеркнула важность Программы поддержки молодых творцов, бюджет которой в этом году составляет 30 миллионов песо:

Эти поддержки необходимы для предоставления пространства и времени, необходимых для творчества, чувствования и размышлений. Вместо того, чтобы беспокоиться о ежедневном существовании, они позволяют им посвятить себя созданию работы, исследованию идеи или материализации видения, которое в противном случае могло бы никогда не увидеть свет.

Олмедо отметил, что такие встречи, как анонсированная , являются источником жизненной силы творческого сообщества. После долгого периода, когда виртуальность держала нас на связи, но на расстоянии, возвращение к личным встречам является актом подтверждения того, что является жизненно важным, коллективным и эмоциональным .

Это собрание представляет собой неисчерпаемый источник, который питает, обогащает и способствует критическому мышлению. Его пространства для разговоров и диалогов создают уникальную синергию: идеи возникают, трансформируются и расширяются .

Олмедо признал, что только 5 процентов художников, которые подают заявки, получают поощрение, поэтому он призвал бенефициаров разделить свою ответственность. Эти гранты не появляются из ниоткуда; они являются результатом налогов, которые мы все платим. Поэтому каждая минута работы, каждая исследованная идея, каждое произведение, созданное в рамках этих программ, должны быть отражением этого обязательства .

В своем послании он призвал молодых художников терпеть и существовать: Я знаю, что на пути творения будут моменты сомнений, истощения или моменты, когда критика ранит сильнее, чем ожидалось, но даже в такие моменты мы можем продолжать. Художественное творчество — это акт сопротивления, подпитки .

Олмедо пригласил наставников, которые поддерживают творческие проекты, горизонтализировать свои знания. Давайте вспомним, когда мы были молодыми креативщиками, с этими заботами, тревогами и этой страстью. Давайте сделаем эту встречу маяком руководства, способствующим открытому диалогу и этическому обмену .

Гваделупе Дорантес, художница и бенефициар программы, сказала, что эти поощрения являются стимулом продолжать творить, а не зависеть от них. Искусство в Мексике — это вопрос выносливости, а не природного таланта. Речь идет о том, чтобы сесть, поразмышлять и двигаться вперед, и часто путь обрывается политическим и социальным контекстом человека. Быть частью этого — привилегия .

Дорантес добавил, что наличие пространства, где можно представить творческую работу коллегам и преподавателям, — это прекрасная возможность найти сферу расширения своих возможностей и навыков, а также возможность делиться, создавать связи, сообщества и место, где чувствуешь себя частью своей жизни .

Организатор мероприятия Тареке Ортис отметил, что оно также будет включать праздничные моменты: 29 июня в 19:30 в Cenart Arts Plaza состоится концерт с участием Tecno-Coatza и Nina Nina, а также диджейского сета и звуковой системы от Хорхе Луиса Бальесы.

Омар Гонсалес Моралес

Газета La Jornada, среда, 18 июня 2025 г., стр. 5

Работа Memor(IA) представляет собой смесь камерной музыки и театра, которая приглашает зрителей поразмышлять об искусственном интеллекте (ИИ). Созданная членами UNAM Music Composition Workshop, три молодых исполнителя работали с трио композиторов, драматургом и сценографом, чтобы создать захватывающий опыт.

Произведение, которое будет представлено в субботу в зале Университетского музея современного искусства (MUAC) НАУ, было создано всего за шесть месяцев работы и разделено на три акта, отражающих важность этой технологии с различных временных точек зрения.

Под руководством маэстро Аны Лары, Клаудио Вальдеса Кури и Родриго Васкеса, которые отвечали за музыкальную, драматическую и сценическую части соответственно, и при поддержке директора Валентины Манзини молодые музыканты — все моложе 30 лет — столкнулись с задачей разрушить свои предубеждения относительно использования ИИ.

Инновационный проект

На пресс-конференции Ана Лара заявила, что для подготовки исполнителя «важно осознавать, что музыка всегда является частью чего-то большего. Это очень хорошо для эго и помогает нам работать сообща. Для участников наших семинаров это ключ, потому что позволяет им понять трансдисциплинарную работу и придать ей большее измерение».

У нас в Мексике невероятные таланты; молодые люди очень многообещающие. Такого рода проектов раньше не было. В Европе уже есть движение, где концерты являются сценическим опытом. Есть интерес со стороны исполнителей и композиторов, но не было места, чтобы испытать это , прокомментировал композитор.

Вальдес Кури прокомментировал, что перед тем, как приступить к формированию истории, была проведена драматургическая лаборатория с композиторами и исполнителями, в ходе которой они высказали свое мнение об использовании ИИ: на основе этого мы сформировали повествование и скорректировали либретто, чтобы охватить каждую из этих позиций и создать временную шкалу .

Когда его спросили конкретно, драматург заявил, что даже в лучшей научной фантастике всегда будут неясности; мы всегда говорим о будущем. Суть вопроса в следующем: какую позицию нам следует занять? В моем случае ИИ продолжает строить на том, что уже существует, и у нас всегда есть новые возможности. Композитор полностью вкладывается в это представление, потому что он должен сначала высказать свою точку зрения на сцене; это самая большая проблема .

Оба пояснили, что, хотя музыка не была создана с помощью ИИ, работа основана на экспериментальной музыке, чтобы подвести аудиторию к сенсорному размышлению: «Мы хотим, чтобы аудитория сделала собственные выводы об этом новом инструменте, который учится у нас и наших реакций в социальных сетях» .

Путешествие во времени

Действие первого акта под названием «Dystopian Future » с музыкой Леонеля Альдино из Оахаки происходит в 2125 году. Человек подключен к искусственному интеллекту, с помощью которого он заново открывает для себя мелодию через старое радио, поэтому он решает отправить сообщение в прошлое, чтобы восстановить старый способ создания музыки.

Композитор Гунахуато Тигрио Р. Витраго написал второй акт, Catastrophic Past , действие которого происходит в 1932 году, когда таинственный звук вызывает глобальное отключение радио. Специалисты пытаются проанализировать его, но по политическим причинам один исследователь скрывает запись события, но сохраняет информацию в радиоприемнике.

Наконец, Мигель Уркисо, также из Гуанахуато, создал аранжировку Presente perdido , действие которой происходит в текущем году, в которой композитор находит запись, упомянутую в предыдущем акте, и с помощью искусственного интеллекта реконструирует трансляцию и программирует ее для повторного воспроизведения в будущем.

Произведения исполнят сопрано Ирма Санчес Гутьеррес, саксофонистка Азалия Эрнандес Вильялобос, пианистка Наоми Понсе Леон и контрабасист Алехандро Эрнандес Мотта, которые исполнят произведение in progress , как называют интерпретацию произведений, которые еще не имеют окончательной формы.

Концерт Memor(IA) состоится в субботу в 12:00 в зале MUAC. Билеты стоят 100 песо и поступят в продажу в тот же день в кассе музея.