Современное искусство от Перуджи до Губбио: Умбрия отдает дань уважения Миммо Паладино

Умбрия отдаёт дань уважения Миммо Паладино (Падули, BN, 1948), одному из самых известных и признанных на международном уровне деятелей итальянского современного искусства. Паладино, в свою очередь, отдаёт дань уважения Умбрии, её традициям и необыкновенным ландшафтам, реализуя ряд инициатив, ставших результатом сотрудничества Национальных музеев Перуджи – Региональной дирекции национальных музеев Умбрии, муниципалитета Перуджи и Фонда Перуджи. С 8 ноября по 18 января 2026 года в трёх самых престижных музеях Умбрии — Национальной галерее Умбрии в Перудже, крепости Рокка Альборноц в Сполето и Палаццо Дукале в Губбио — пройдёт масштабная ретроспектива работ Миммо Паладино, кураторами которой выступят Костантино Д’Орацио, директор Национальных музеев Перуджи, и Аврора Росчини Витали, историк искусства Национальных музеев Перуджи, а также сам художник. Выставка, на которой представлено более шестидесяти работ из итальянских и международных коллекций, некоторые из которых выставлялись лишь однажды и никогда больше не экспонировались художником, представляет собой историко-критическое повествование о всём творческом пути Миммо Паладино. Это повествование, с одной стороны, подчёркивает сложность его поэтики на протяжении более чем пятидесяти лет деятельности, с 1970-х годов до наших дней, а с другой – наглядно представляет некоторые ключевые поворотные моменты его карьеры. Проект стал возможным благодаря полному сотрудничеству Маэстро, предоставившего свои архивы и лично участвовавшего в разработке выставки, которая сочетает хронологические и научные критерии с сопоставлениями, сочетающими строгость и выразительность. Для удобства посещения на всех трёх площадках будет действовать единый билет (15 евро), позволяющий публике оценить работы и инсталляции по специальной цене. Выставку сопровождает книга издательства Gli Ori, в которой представлены работы международных критиков и кураторов, включая Нормана Розенталя и Руди Фукса. В галерее GNU значительная часть экспозиции посвящена работам 1970–1980-х годов, с особым акцентом на крупноформатные работы и материальную живопись, в которой используются элементы и материалы, выходящие за рамки живописной традиции, вплоть до полного проникновения в пространство. После прослушивания видео с Паладино, созданного специально для иммерсивного зала галереи, выставка открывается переизданием настенной росписи: Бразилия, как мы знаем, — это планета, нарисованная на стене, которую оживили студенты Академии изящных искусств в Перудже. В 1978 году, переехав в Милан, Паладино создал для галереи Тоселли композицию из ярких геометрических фигур. Она представляла собой современную «фреску» и предлагала чёткий ответ на дематериализацию произведений искусства, тенденцию к отказу от традиционных медиа и «тиранию идеи», характерную для художественной сцены 1970-х годов. Однако настенная живопись с её яркими оттенками и плывущими формами была обречена на исчезновение; и на выставке этот эпизод намеренно документируется как показательный для многочисленных ранних работ художника, посвящённых окружающей среде. Выставку продолжает знаковая работа в творчестве Паладино: «Silenzioso» (1977, частная коллекция), большая пастель на холсте, в которой художник представляет человека, дремлющего на скамейке, в то время как из его подсознания вырывается настоящий взрыв знаков. Отсылка к нескольким инсталляциям того периода, играющим на неожиданном и отстранённом появлении маленьких фигур, линий и рисунков, ... С этими композициями, изображающими окружающую среду, связана и чрезвычайно редкая работа на стекле «Сад расходящихся тропок» (1977, Фонд Шауфлера, Зиндельфинген) – хрупкая и изысканная интерпретация одноимённой истории Хорхе Луиса Борхеса, которой Паладино посвятил серию инсталляций, сочетающих рисунок и фотографию, от которой он постепенно отказался. В 1977 году Паладино написал картину «Молчу, я ухожу, чтобы написать картину» (Частная коллекция, Милан), которая стала центральной темой первой части выставки. Это полотно считается декларацией намерений, определившей ход развития второй половины XX века в Италии. В атмосфере концептуализма и минимализма художник решил изолироваться и медленно, безмолвно «вернуться» к акту живописи. Работа становится своего рода манифестом нового культурного климата, связанного с ручным трудом и использованием самых традиционных инструментов ремесла. Паладино чувствует, что его формальный мир может процветать, перемещаясь между разнообразными источниками, свободно черпая вдохновение из своих образцов и игнорируя категорическое исключение прошлого. Изображение, отдалённо напоминающее по тону Матисса, было выставлено в Галерее Джорджо Персано в Турине в рамках так называемой «камеры пикта» – коллекции граффити, которые художник нанёс на потолок и стены, обосновывая необходимость интернализованной практики, способной вновь выйти за пределы окружающего пространства. Этот шедевр входит в серию картин малого и среднего размера, в которых художник с большой свободой использует масляную краску. Ещё одним примером является «EN DE RE» (частная коллекция, Милан), созданная в том же году для его дочери Джинестры – небольшая открытка, которая предполагает загадку или неразрешимую головоломку, оставаясь при этом на полпути между живописью и реальным объектом.

Возобновившийся интерес Паладино к живописи принял весьма сложную форму, достигнув кульминации в создании обширных монохромных полей в конце 1970-х годов, играя с прозрачными пленками, лессировками и различной плотностью. Художник работал над ними, добавляя по краям холста внеживописные элементы: маску из папье-маше и картона в Stregato/Stregatto (частное собрание, Милан); железный прут, извлеченный из кузнечной мастерской в ​​A Napoli dopo gennaio (Музей современного искусства в Кастелло-ди-Риволи), представленный Лучио Амелио в 1978 году. Выступающая за края холста картина и использование чрезвычайно разнообразных материалов — аспекты, в которых наиболее отчетливо ощущается связь с предыдущим поколением, влияние Арте повера и невероятный эффект, который испытал молодой Паладино, столкнувшись с выбором неодадаистов на Биеннале 1964 года, — это аспект, исследуемый во второй части выставки: использование витого железа с чертёжными качествами в работах Selvatico, Selvaggio (частная коллекция, Равенна) и A mano calda, gambol crab (коллекция Эмилио и Луизы Маринони, Лураго Мариноне); в холстах, размещённых на земле, таких как «Тропико» (1979, Коллекция FER, Лаупхайм) и «Сельватико» (Галерея In-Arco, Турин); в нитевидной природе «С двумя пальцами» (Новый национальный музей, Монако), переливающейся в трёхмерном смысле; в «Мигании» (1979, Музей современного искусства Кастелло ди Риволи), представленной на «Aperto 80», выпуске биеннале, куратором которого был Акилле Бонито Олива. Так начался сезон «Трансавангарда». В мире Паладино пересечение художественной истории, возвращение к фигуративности и «номадизм» по отношению к культурным образцам трансформируются в существенно либертарианскую экспрессивную установку и сопряжение отсылок в антииерархической и синкретической форме. Его образы, полные присутствия, знаков и рекурсивных формул (таких как ветви, руки, лица, кресты и обувь), объединяют Средиземноморье и Африку, италийские символы и латиноамериканское наследие, Древний Египет и этрусский мир, доримские цивилизации и первобытное искусство, Самний и христианскую культуру, даже авангард XX века. Взять хотя бы такие работы, как «Великий каббалист» (1981, частное собрание, Болонья), «Искусство ветра и огонь угрожает пещерам» (1982, частное собрание, Реджо-Эмилия), «Поэма у ворот Белена» (1982, Collezione d'Ercole, Рим) и «Тан Неаполя» (1983, частное собрание, Берлин). В противовес технологически развитому и дематериализованному миру, Паладино всегда отдаёт предпочтение визуальности и образности. Его очень большие по формату работы маслом на холсте (Vespero, 1984, Fondazione Cariverona, Верона; Stabat Mater, Sammlung Klüser, Мюнхен) представляют собой мизансцену, намекающую на обряды, идолопоклоннические проявления и первобытные стихии. В течение 1980-х годов художник продолжал непрерывно экспериментировать с объектами, как в живописи, так и в скульптуре (Film 1953, 1985, Коллекция Паоне-Китон, Неаполь; Film, 1985, Частная коллекция, Милан; Untitled, Национальный центр пластических искусств, Париж). Поразительная геометрия серии «Non sarà titolo» (коллекция Джан Энцо Спероне, Лугано) раскрывает некоторые лейтмотивы поэтики Паладино последующих десятилетий: присутствие фигуративной скульптуры, использование золота как элемента абстракции и размышления на тему иконы, идея фрагментации и ритмичной перекомпозиции частного в целом – аспекты, всё ещё заметные в его более поздних работах. Неутомимое исследование Паладино человеческой природы находит свою кульминацию в прекрасном, неопубликованном тондо «Ni mas, ni menos» 1988 года (коллекция Эмилио Маццоли, Модена), расположенном подобно резцу и временному короткому замыканию в конце Зала Подиани. Путешествие идеально продолжается в постоянной экспозиции Национальной галереи Умбрии работой «D'apres Beato Angelico» в зале 10 Галереи. В отсутствие панелей, составляющих полиптих Гвидалотти, выставленных в Палаццо Строцци во Флоренции, Паладино вновь обратился к теме священной иконы, рамы и перетекания материи за пределы двумерности (как в «Stabat Mater» и «Cuore di Russia», двух работах, предоставленных MART, Музеем современного искусства в Роверето). Подобно художнику XIV и XV веков, художник работает в рамках ограничений и «на заказ», изменяя одежды святых, пейзажи пределлы и иконографическую множественность боковых отделений в современном ключе.

Чтобы максимально полно представить творчество Миммо Паладино, укрепить национальную музейную сеть Умбрии и способствовать диалогу между её различными музейными площадками, ретроспектива продолжается в двух других местах: в крепости Рокка Альборноз в Сполето и в Палаццо Дукале в Губбио. В Сполето доминирует тема скульптуры. В Салоне Оноре представлена ​​движущаяся инсталляция «Senza titolo» (2006), где тема геометрии предстаёт в более глубоком антропологическом и экзистенциальном контексте. Алюминиевые элементы – это остатки деревянных скульптур, использовавшихся во время съёмок фильма «Дон Кихот»; обожжённые для создания сценария, фрагменты были переплавлены и перегруппированы в новую ритмическую систему, столь же сказочную и драматичную. Однако в Салоне Антонини «Спящие» молча занимают всё свободное пространство, не обращая внимания на фрагменты фрески Маэстро делле Палацце и большую надпись на стене: «Всё кончено. Всё кончено». Скульптурная группа была впервые задумана в Фонте делле Фате в Поджибонси в 1988 году, а затем её части были отлиты в бронзе и установлены на постоянной основе. В 1999 году инсталляция покорила подвал лондонского Раундхауса – пространство, завораживающее своей историей и круговой архитектурой с радиально расположенными туннелями из красного кирпича. Подобно «звуковым скульптурам», музыка Брайана Ино сопровождает видение терракотовых фигур, каждая из которых погружена в свой сон. Воссоздаётся та же связь звука и изображения, в захватывающем и обволакивающем измерении. В Губбио представлены некоторые особенно значимые работы последних двух десятилетий. Довольно осознанным решением было включить две работы, использующие бумагу в качестве основы: «1799» (2009), где листы бумаги с головами и лицами сложены и собраны в лестницу, что напоминает о стиле Арте повера; «33 Canti» (2016), где также используются переплетённые листы бумаги, но они образуют танец человеческих призраков между светом и тенью. Это также косвенно отсылает к впечатляющему графическому корпусу художника. Антисимволическая вселенная Паладино остаётся неизменной на протяжении многих лет, артикулируя алфавит, не отсылающий к точным значениям: присутствие чисел, как личная каббала («Без названия», 2007, Коллекция Кристиана Штайна, Милан); введение ветвей, света и эфирных ответвлений многих работ («Без названия», 2016, Коллекция Карди, Милан); присутствие животных в рамках образного и вызывающего воспоминания бестиария («Стрекозы Мисимы», 2021, Частная коллекция). Ретроспектива завершается работами, созданными в 2025 году: большим, почти монохромным полотном с цифрами, головами и ветвями; тремя «дверями» – тремя полотнами, где человеческая фигура, чёрная на золотом фоне, помещена в трилитную схему интенсивного красного цвета, архитектурную и, в некотором смысле, «перспективную». Формы и знаки на её поверхности намекают на безграничную глубину образного, материального и хроматического мироздания художника. Подтверждая глубокую связь национальных музеев Умбрии с местными сообществами, выставка Миммо Паладино даёт возможность создать несколько новых городских интервенций, реализованных благодаря сотрудничеству муниципалитета Перуджи, Фонда Перуджи и Национальной галереи Умбрии. С конца июня на фасаде Палаццо Бальдески установлена ​​работа «Концерт на площади», задуманная маэстро для украшения места строительства здания Фонда Перуджи в ближайшие месяцы. Эта дань уважения умбрийским традициям, переосмысленная в современном ключе, уже привлекает пристальное внимание и вызывает всеобщее восхищение у жителей и туристов города. Полотно послужит источником вдохновения для художественной иллюминации, которая впервые появится на улице Корсо Ваннуччи в рождественский сезон. Цвета вывесок, разработанных Паладино, будут чередоваться вдоль улицы от Пьяцца делла Репубблика до Пьяцца IV Новембре, передавая праздничное и одновременно гордое настроение, характерное для умбрийского сообщества, через призму одного из самых известных итальянских художников мира. По этому случаю будет издана книга, иллюстрирующая все выставки и городские интервенции, а также тексты кураторов и некоторых международных деятелей, таких как Норман Розенталь и Руди Фукс, а также интервью с Паладино, взятое Лорой Смит, директором коллекций и выставок в Hepworth Wakefield (Йоркшир).