Мерием Беррада, художественный руководитель Музея современного африканского искусства в Марракеше: «Африка — это не блок, как и ее искусство».

«Мы здесь не для того, чтобы переводить Африку на чужой язык. Наша цель — создать свой собственный язык, исходя из наших ориентиров, наших голосов и наших противоречий», — так говорит Мерием Беррада, художественный руководитель Музея современного африканского искусства Аль-Мааден (MACAAL) и одна из ключевых фигур, стоящих за новым кураторским проектом Марракешского арт-центра, вновь открывшего свои двери в феврале 2025 года.

Беррада настаивает, что это предложение, сочетающее в себе критическое осмысление, восстановление африканских нарративов и эстетическую приверженность, не стремится навязать новый канон, а скорее разрушить иерархические структуры, которые исторически доминировали в том, как искусство демонстрируется и интерпретируется в Африке.

Для неё деколонизация музея — не разовая цель, а непрерывный процесс, охватывающий не только содержание экспозиций, но и формы управления, посредничества и отношений с сообществами. «Деколонизация не может оставаться символической. Она также подразумевает переосмысление того, как мы собираем, как пишем, как рассказываем. Кто имеет право говорить? Кого представляют и откуда?» — рассказала она этой газете из MACAAL.

Арт-центр служит площадкой для демонстрации исторически замалчиваемых нарративов, а также пространством для эстетических и политических экспериментов. Беррада резюмирует это так: «Музей должен быть проницаемым. Мы хотим, чтобы художники вызывали у нас дискомфорт, бросали нам вызов. Мы хотим, чтобы публика уходила не с ясными ответами, а с новыми вопросами».

Благодаря кураторству, избегающему экзотизма, эссенциализма и европоцентричной хронологии, MACAAL предлагает открытый, фрагментированный и критический опыт. Для Беррады один из ключевых моментов — порвать с идеей «представления Африки» как единого целого. «Африка — это не блок, как и её искусство. Каждая работа, каждый художник несёт с собой целый мир», — отмечает он. Видение Беррады — изнутри и из настоящего — это также приглашение: прислушаться к другим языкам, обратиться к другим воспоминаниям, представить себе другие возможные варианты будущего. И в этом упражнении MACAAL выстраивает повествование, охватывающее африканский взгляд на африканское искусство.

Мы здесь не для того, чтобы переводить Африку на чей-то язык. Наша цель — создать свой собственный язык, здесь и сейчас, со своими ориентирами, своими голосами и своими противоречиями.

Мерием Беррада, художественный руководитель музея МАКААЛ

На этом новом этапе музей дал добро на частную коллекцию семьи Лазраков, одну из самых полных на континенте. В коллекцию входит около 2500 произведений современного африканского искусства, хотя 150 работ в настоящее время представлены в формате полупостоянной экспозиции. Выставка «Семь контуров» представляет собой экспозицию, охватывающую семь залов, призванную опровергнуть стереотипы об Африке и предполагаемом дефиците современного искусства в этой стране.

«Будущее искусства в Африке — это открытый авангард. Растёт экосистема — от независимых пространств до биеннале, коллекционеров, кураторов и институций, — которая трансформирует повествование», — объясняет Отман Лазрк, основатель музея, в интервью этой газете. «Семь контуров» не предлагает хронологической или тематической экспозиции, а предлагает путешествие по таким глаголам, как «деколонизировать», «сосуществовать», «транскрибировать» и «конвергенция», которые определяют суть выставки и ведут посетителя по концептуальной карте, побуждающей его взглянуть на Африку глазами Африки.

«Вопрос деколонизации — постоянная и центральная тема нынешней выставки. В зале «Деколонизация» художники бросают вызов колониальному наследию и возрождают стёртые нарративы, напоминая нам, что музеи не могут деколонизировать, не обращаясь также к более широким глобальным структурам», — добавляет Лазрк, сын магната в сфере недвижимости Алами Лазрака.

Музей глаголов

«Вы не увидите стен с громкими поэтическими заголовками, а скорее глаголы прямого действия: деколонизировать, сосуществовать, инициировать, транскрибировать, конвергировать и сплетать», — объясняет Беррада, прогуливаясь по галереям музея. «Есть намерение связать культурную историю, и в частности современное искусство, с геополитикой».

В центре музея находится одно из самых впечатляющих произведений: «В объятиях Земли » ( Dans les bras de la terre ) архитектора и антрополога Салимы Наджи – инсталляция, посвящённая деревням амазигов Высокого Атласа . Вдохновлённая природными материалами и традиционными техниками, работа осуждает чрезмерное использование бетона и предлагает архитектуру, связанную с окружающей средой и памятью.

Деколонизация не может оставаться лишь символом. Она также подразумевает переосмысление того, как мы собираем, как пишем, как рассказываем.

Мерием Беррада, художественный руководитель MACAAL

«Это очень интересный пример того, что мы хотели предложить как музей, не только с точки зрения опыта, но и с точки зрения традиций», — объясняет Беррада. Работа также связана с восстановительными работами деревень и школ, которые Наджи возглавлял после землетрясения в районе Эль-Хауз в 2023 году, став символом устойчивости и заботы об архитектуре.

Стремление связать культурную историю с современным искусством также заметно в первом зале, «Деколонизация» , посвященном наследию колониального разграбления и необходимости возрождения наших собственных нарративов. Здесь представлена работа конголезского фотографа Сэмми Балоджи « Возвращение к подлинности» , посвященная отношениям между Бельгией и Демократической Республикой Конго. Её дополняют работы марокканца Фарида Белкахии и тунисца Нидаля Чамеха, среди прочих.

Далее, в зале Convivir, исследуются городские и экологические трансформации, вызванные современной миграцией и кризисами. Такие художницы, как Билли Зангева с её текстильной работой «Солнцепоклонник в Центральном парке», предлагают личное видение идентичности и повседневной жизни.

В «Транскрибире» основное внимание уделяется языкам предков и знакам. «Современные художники уже некоторое время интересуются знаками, мотивами и алфавитами», — говорит Беррада. Работа «Indyczen » марокканского художника Мбарека Бухчичи выделяется использованием тамазигхга (языка амазигов), вырезанного на покрытых медью тростях. Беррада напоминает, что «многие годы сахарские народы (туареги, пеул и другие) здесь, в Марокко, были лишены права владеть землей», и художник стремится показать эту несправедливость в своих работах.

В комнате посвященных рассматривается духовное измерение искусства. Такие картины, как работы Кваме Акото, который был пастором в Гане, смешивают религиозные, политические и социальные отсылки. Беррада отмечает, что «эта комната также является способом приблизиться к африканскому континенту в целом, но в других слоях, источниках или верованиях». Экскурсия продолжается в Converge , где показано, как колониальные связи, диаспоры и глобальная динамика сформировали современную африканскую жизнь. Среди работ, картина ганца Джеремии Куарши изображает беременную женщину, сидящую на бочках из-под бензина рядом с настольным футболом, в котором фигуры, представляющие западных лидеров, играют с Африкой в качестве доски. «Эта комната воплощает то, как Африка повлияла на мир и наоборот. Она живет рядом с нефтью, но не может ее разрабатывать», — комментирует Беррада.