Рафаэль Шпрегельбурд возвращается в Музей современного искусства со статьей о Рафаэле Сквирру.

В отсутствие докладчика они импровизируют среди пончо и предметов , напоминающих о невероятном искусстве. Смерть, произошедшая при аномальных обстоятельствах, из-за путаницы в одежде жокея и некрологах, подписанных женщиной, стала причиной того, что Кабесон Редрадо не сможет выступить с докладом о Рафаэле Сквирру .

Итак, музыканты , которые узнают себя под видом людей из внутренних районов, связанных условностями, импровизируют своего рода эссе о современном искусстве.

Происходящее в «Ничего старого» близко к коллажу , ансамблю, абсурдистской опере, где Рафаэль Шпрегельбурд схематически изображает формы эссе в воплощении двух персонажей.

Сначала этот музыкант с барочной чепухой, а позже — капитан судна Yapeyú, на котором Рафаэль Сквирру в 1956 году совершил подвиг, перевезя 53 произведения национальных авторов (среди которых были Спилимберго, Антонио Берни и Карлос Алонсо) на мировые рынки в ходе путешествия по экстравагантным для того времени странам, таким как Япония, или таким городам, как Бали.

На этом своего рода корабле дураков, где Сесилио Маданес ставил оперу (подражая Фицкарральдо), а раздраженный итальянец пытался снять фильм, Сквирру пытался реализовать проект создания Музея современного искусства в Буэнос-Айресе.

Именно в этом пространстве Шпрегельбурд и Зипсе представляют «Ничего старого» — возрождение работы, которая теперь совпадает со столетием со дня рождения основателя музея .

Однако развитие этой оперы-спектакля не имеет ничего общего с биографией. Шпрегельбурд воспринимает этот факт как синтез и проявление воли , но также и как образ неинституционализированной формы.

В течение многих лет Музей современного искусства был проектом , концепцией, не имеющей физического пространства.

Сквирру говорил: «Я — музей». Шпрегельбурд использует это понимание, чтобы поразмышлять о том, что такое современное искусство, и что значило привозить работы современных художников в Нью-Йорк в период расцвета абстрактного экспрессионизма. Он предлагает повествование о концептуальном искусстве, связанном с различными основами, — критический микс, который вновь обсуждает, что можно считать искусством.

Предполагаемая интерпретация в ключе несоответствия пьесы 4:33 Джона Кейджа или версия «Дзидзидзи» Редондитоса де Рикоты, также на итальянском языке с оперными обертонами, дают представление об ассоциациях, но также и о драматургической структуре, которая имитирует эту концепцию .

Заклеенный скотчем банан художника Маурицио Каттелана, представленный на ярмарке Art Basel в Майами, лимоны в стеклянных витринах и кувшин с водой, выставленный как произведение искусства, являются элементами постановки, которые служат для размышления о том, как узакониваются и принимаются современные произведения.

Эксперимент становится конкретным, когда они призывают публику копировать работы, чтобы продемонстрировать, так ли легко рисовать, как Поллок или Ротко.

Текст обращается к эстетическим формам, обращающимся к опыту , и одновременно обрамляет повествование в странной перспективе. Персонажи — не специалисты, а скорее пылкие лекторы , которые реконструируют записи Кабесона Редрадо (предполагаемого эксперта, умершего до памятного события), чтобы использовать отсутствие как своего рода развилку, где вступают в действие великодушные и коммерческие художественные выражения.

Все представляет собой расчлененную опору, которая в конечном итоге выстраивается между реальными данными (голосом Сквирру и стюардессы) и артикуляциями, освобожденными от линейности времени.

Ссылки на условия производства (постоянно отсутствующие деньги и отсутствие обязательств до тех пор, пока проект не будет признан годным) являются инструментом в сумме безумных, пародийных, но также и документированных ресурсов , которые порождают безумие: эстетическое произведение, которое обсуждает саму свою природу, но вдохновляется тем самым первым плавающим образцом, чтобы задаться вопросом о том, что возможно.

Выставка «Nothing Older» пройдет в эту пятницу в 19:00 и в субботу в 21:00 в Музее современного искусства.