Modern DJ: «Сочинение музыки с помощью ИИ кажется посредственным мошенничеством, демонстрирующим полное отсутствие креативности».

За более чем два десятилетия неустанной работы в музыкальной индустрии Херман Ормаэчеа создал ремиксы для национальных и международных инди-групп, написал музыку для фильмов и рекламы, играл вживую с различными группами и встряхнул сцену индитроники на крупнейших площадках и фестивалях Испании своими диджей-сетами.

В 2020 году он начал выпускать музыку под собственным сценическим именем DJ Moderno , и после положительного приёма его первого альбома «La Nave Nodriza» (2022), этой весной он выпустил второй альбом «Astronautas en Madrid» , который артист также представил совместно с проектом DJ Moderno Live – трио, исполняющим его песни вживую. Однако в эту пятницу он выступит один, так сказать, в качестве диджея, чтобы завершить фестиваль Sonorama финалом, который обещает потрясти Аранда-де-Дуэро.

Как вы планируете выступить на Sonorama? Что вы думаете о составе участников этого года?

В пятницу я закрываюсь, так что это будет очень танцевальная сессия, в основном испанская инди-музыка, но с ремиксами и теми невероятными мэшапами, которые теперь стали моей визитной карточкой. В последнее время я играю только собственные произведения. Состав участников огромен, и, хотя он может не всем прийтись по вкусу, многим он точно понравится. Я постараюсь посетить как можно больше небольших коллективов, которые мне интересны гораздо больше, чем крупные имена.

Что оказало на вас наибольшее влияние, и как бы вы описали свой профиль как диджея?

Я абсолютно чётко это понимаю: с тех пор, как я начал заниматься диджеингом, я черпал вдохновение у 2 Many DJs . Мне всегда нравилась их эклектичность.

Как прошёл еженедельный мэшап-челлендж? Какой из них оказался самым успешным?

Я уже какое-то время делаю собственные мэшапы и ремиксы для прослушивания, возможно, не так регулярно и с таким же давлением, но стабильно. Я решил выпускать и продвигать их еженедельно, и был невероятно удивлён интересом, который они вызвали, особенно среди коллег-диджеев. Сложно сказать, какой из них оказался самым успешным, ведь всё зависит не только от самого ремикса или мэшапа, но и от оригинального трека. У меня был большой успех с треками Carolina Durante, Elyella, Dover или La La Love You, которые я обычно миксую с такими исполнителями, как Avicii, Fischerspooner или Fatboy Slim.

Как вы восприняли появление искусственного интеллекта в создании музыки?

Я использую его для административных задач, когда работаю в Fep Producciones, моём звукозаписывающем лейбле, коммуникационном агентстве и концертном агентстве. Как музыкант/продюсер, я им почти не пользовался. Больше всего мне пригодилось разделение треков, хотя в новых контроллерах эти функции уже встроены. Сочинение музыки с помощью ИИ похоже на написание книги с помощью ИИ: посредственный обман, демонстрирующий полное отсутствие креативности.

«Корабль-матка», «Астронавты в Мадриде»… откуда взялась эта одержимость астрономией?

Правда в том, что я часто чувствовал себя не на своём месте, словно прилетел с другой планеты, как в музыке, так и в жизни. Я всегда держался на обочине. Поэтому астрономический аспект отражает это чувство не вписывания, желание сбежать. Мы также играем с этой эстетикой в текстах и в образе трио, когда исполняем мои песни вживую.

Каким был творческий процесс и какова предыстория песен для вашего последнего альбома?

Этот альбом – ностальгический и уважительный взгляд на несколько десятилетий электронной музыки, переосмысленный с использованием современных технологий и продакшена. В нём представлены очень честные тексты, отражающие мой опыт последних трёх лет. С момента выхода альбома La Nave Nodriza в 2022 году мы следовали «правилам» современной музыкальной индустрии, выпуская сингл за синглом. В итоге мы собрали все эти треки, а также несколько новых, на альбоме. Самое прекрасное – видеть, как всё складывается воедино и обретает смысл. Это очень стоящее начинание. Мы также выпустили виниловые пластинки и невероятно рады, что теперь имеем в руках физический формат.

Как возникла эта идея, и каков был опыт представления ваших альбомов вживую в формате трио? Это что-то необычное для диджейской сцены, не так ли?

Чтобы избежать путаницы с диджей-сетами, мы называем формат живых выступлений DJ MODERN LIVE. Это полноценный коллектив. Хотя песни пишу я, Айза и Берти активно участвуют в аранжировках, и мы регулярно репетируем. В песнях присутствуют вокал, гитары, бас, вокодеры и секвенсоры, которые исполняются и поются вживую. У многих продюсеров, таких как Empire of the Sun, Caribou, Hot Chip, Roosevelt и даже La Casa Azul, есть похожие форматы. С диджей-сетом всё иначе: обычно я включаю одну из своих песен, но она основана на музыке других артистов, к которой я добавляю что-то своё в процессе сведения и продакшена. Живое выступление, в свою очередь, тщательно курируется и полностью принадлежит нам.

Каким вы помните время с Grey Souls, а затем с Хорти? Скучаете ли вы по 90-м и тем более тесным сценам?

Grey Souls стали моим первым знакомством с музыкой, и это вызывает у меня сильную ностальгию. У меня остались очень хорошие воспоминания. Мы были очень экспериментальными, мы хотели быть одновременно Sonic Youth, Pixies и Bauhaus. Это была эпоха «памплонского звука» в 90-х, и мы делили сцену с El Columpio Asesino (которые тогда играли каверы Pixies), Tedium (где был участником Abraham Boba), Ritual de lo Habitual (из которых позже вышли такие группы, как Souvenir, Brillantinas и Glitter Souls), Los Bichos... Это было очень свободное время, время экспериментов, наслаждения хорошей музыкой и разрыва с устоявшимися стереотипами. Хорти стал моим толчком к электронике. Он был чем-то вроде ранней версии диджея Moderno с танцевальными электропоп-композициями. Мы начинали на английском, а закончили на испанском.

А потом появился Игелдо… Что дала вам эта сцена?

Хорти был очень личным, хотя я всё ещё не решался выступать как современный диджей или под своим настоящим именем, Герман Ормаэчеа. На концертах нас было четверо, и мы отлично справлялись. Мы записали и выпустили четыре альбома, играли на фестивалях, в таких сериях, как Artistas en Ruta... но проект не продвинулся дальше, поэтому мы от него отказались. Igeldo был трио, где мы все делили ответственность за написание песен и любили экспериментировать. Это было похоже на возвращение к гитарам 90-х, к временам Grey Souls. Мы звучали скорее как Surfin' Bichos или Sonic Youth, хотя у нас были и более сложные песни, как у Phoenix. Слушая песни сейчас, можно сказать, что уровень написания песен был довольно хорошим, но индустрия не была особо заинтересована в проекте, поэтому мы отказались и от него.

Ты всё ещё с AmyJo Doh & The Spangles, да? Что-то в разработке?

Да, я всё ещё играю с ними на басу. Это очень здорово, и у них огромный потенциал. В ноябре 2024 года мы выпускаем наш второй альбом «Spanglelandia», а в 2025 году мы гастролировали с The Libertines и Питом Доэрти. Мы также дали несколько сольных концертов в Великобритании и Германии. Это был невероятный опыт. Англоязычный панк-рок нелегко продавать в Испании, где преобладает коммерческая инди-музыка на испанском языке, но мы очень рады и уже пишем материал для нашего третьего альбома. Мы не собираемся сдаваться; этот проект всегда приносит радость.

Планируете ли вы какие-либо будущие проекты в сфере продюсерской деятельности, кино или рекламы? Каковы ваши планы на будущее?

Я работаю над полнометражным фильмом для наваррского режиссёра Карлоса Аластруэя и запустил AUDIOFEP — новое направление, которое помогает брендам создавать свою звуковую идентичность (я разрабатываю музыкальные логотипы и корпоративные песни для таких брендов, как Fundación Caja Navarra). Я также продолжу делать официальные ремиксы для групп. Честно говоря, я люблю студийную работу, и именно так я вижу своё будущее, когда творческая сторона перестанет быть такой ценной.

Какие выводы вы сделали из времени, проведенного с платформой потокового вещания концертов Digital FEP?

DigitalFEP появился во время пандемии как платформа для объединения групп, концертных площадок и зрителей посредством стриминга. Она позволила площадкам и артистам охватить больше людей, получать доход за счёт виртуальных билетов или пожертвований, а также облегчить взаимодействие с фанатами. После окончания пандемии реальность стала очевидной: зрители потеряли интерес к просмотру концертов в цифровом формате, и нам пришлось отказаться от проекта. Мы объединились с Vackstage, который продолжает транслировать живые концерты с площадок по всей Испании, хотя монетизировать это тоже непросто. Тем не менее, я считаю, что это всё ещё отличная идея. DigitalFep был первопроходцем и помог мне, с одной стороны, не сойти с ума во время пандемии, а с другой — охватить те секторы индустрии, которые были бы невозможны, если бы мы работали только с артистической составляющей. Это было очень интересно, хотя мы не смогли монетизировать это так, как нам было нужно, и пришлось отказаться от этого.