Мария Хосе Льерго вспоминает своих учителей в Хересе перед отъездом в турне по Европе.

Как будто ей нужна была эта основа перед тем, как осенью перелететь пол-Европы. Мария Хосе Льерго (Пособланко, 31 год), одна из тех исполнительниц фламенко, которые с наибольшим успехом представляют электронную музыку и новые ритмы на национальном уровне (ее карьера взлетела после получения премии Гойя в 2020 году за песню Te espera el mar из фильма «Средиземноморье» ), фактически завершает свой летний сезон концертом, который она дала в эту субботу в Херес-де-ла-Фронтера (Кадис) в рамках фестиваля Tío Pepe . На концерте витал аромат старинной винодельни (в самом буквальном смысле этого слова, ароматы старейших крепленых вин страны проникали в концерт с каждым дуновением воздуха, доносясь из вековых бочек компании González-Byass, где он проходил) и голоса предков, с помощью которых эта очаровательно молодая артистка построила основы своей музыкальной карьеры.

Пока электронные клавиатуры, синтезаторы и ударные звучали в современности, Льерго вспоминала Ла Пакеру де Херес, королеву булерии и женщину с железным кулаком, бросавшую вызов условностям своего времени; вечную Лолу Флорес, чей кавер она исполняла под аплодисменты «Pena, penita, pena» , которую ей неизбежно пришлось спеть в присутствии пожилого человека в зале; и даже Камарона де ла Исла , уроженца соседнего города Сан-Фернандо, с которым она попрощалась с Андалусией в импровизации, быстро узнаваемой публикой, напомнившей этой кордовке о её происхождении. Она изучала «всю раннюю дискографию Трианы и Хереса» с детства, как она объяснила газете EL PAÍS, всё ещё находясь в состоянии эйфории спустя несколько минут после концерта.

«В этой стране так много фламенко, что оказаться здесь было для меня огромным вызовом и одновременно огромной радостью», — продолжила артистка после своего дебюта в кадисском городе Херес, одной из главных мек фламенко в мире. Публика, кстати, проводила её бурными аплодисментами за булерию. «Такое случается не на каждой сцене, и это настоящее волшебство».

Отсюда у неё будет ещё три концерта в Испании, прежде чем в ноябре она отправится в свой первый европейский тур: Париж, Манчестер, Лондон, Брюссель, Берлин, Винтертур, Лозанна… Города, которые на первый взгляд могут показаться более склонными к её близости к электронной музыке, но уроженка Кордовы решила рискнуть: она будет выступать с фортепиано и своим голосом. «Это гораздо более естественно, и мне это особенно нравится», — объясняет она. И как эта публика воспримет этот сырой, похожий на фламенко голос, пусть даже он и затрагивает другие жанры музыки? «Когда меня спрашивают, как я определяю свою музыку, мне нравится думать об этом новом способе определения текучих жанров, которые не относятся ни к одному, ни к другому. Что ж, моя музыка абсолютно текучая. Когда мне хочется приблизиться к классической музыке, я так и делаю. А когда я склоняюсь к фламенко, то делаю это потому, что действительно чувствую это и хочу этого. Кроме того, когда ко мне приходят синтезаторы и сверхглубокая электроника, что ж, это тоже нормально. Почему бы и нет? В конце концов, когда дело доходит до сочинения, эмоции всегда решают всё. И именно это в конечном итоге придаёт музыке более электронный, более органичный, более акустический характер, какой угодно».

Llergo отправляется в это новое континентальное приключение — как раз когда она прибыла в Херес в субботу — с альбомом Ultrabelleza , вторым в ее карьере, который бросает вызов запланированному устареванию музыкальной индустрии. Вышедший более двух лет назад, она не перестает удивляться тому, как его принимает публика, где бы она ни выступала. «Возможность гастролировать больше двух лет с одним и тем же альбомом — это нечто очень необычное в наши дни. И это наполняет меня радостью. Потому что, когда я создаю произведение, я не думаю о том, чтобы оно стало сиюминутным хитом. Нет, я создаю его с мыслью о наследии, которое оставлю на тот день, когда уйду. И тот факт, что сочиняешь медленно, уделяя пристальное внимание деталям, делая это с тем же количеством времени, которое требуется для рагу, может сделать его долговечным», — размышляет артистка, пока толпа поклонников ждет ее за воротами винных погребов.

Альбом «Ultrabelleza» , который Мария Хосе Льерго исполнила почти полностью во время концерта, – это альбом, в котором она отдала себя полностью. Она также представила себя в своём «неизбежном активизме» и феминистском дискурсе, в борьбе за социальную справедливость, за разнообразие, за защиту природы... Перед ней стоит задача привнести что-то новое в свой следующий альбом. Есть ли у этой кордовки что-то ещё сказать? «Многое. Посмотрим, я гиперчувствительна, к лучшему или к худшему . И я думаю, это дар, потому что я могу направлять эту гиперчувствительность через музыку и песни. Каждый день я могу делиться многим: если я, как и все, открываю Instagram и плачу, видя, что происходит в Палестине, как я могу не сказать об этом и не поделиться этим?» – спрашивает она.

Спонтанно, сама того не осознавая, Мария Хосе Льерго участвует в открытой дискуссии в этой газете о том, обязаны ли художники занимать публичную позицию по таким конфликтам, как война в Газе. «В конечном счёте, речь идёт о честности. Я не говорю, что все художники должны раскрывать себя. Но для меня это неизбежно. Я была бы не я, если бы не могла говорить то, что чувствую. И я не собираюсь жертвовать этой свободой ради успеха», — объясняет она с мягкостью в словах и тоном, который направляет всю беседу.

На заднем плане, словно напоминая ей о её корнях, над ней возвышается скульптура одного из самых известных имён в испанской винной культуре: Хосе Анхеля де ла Пенья, дяди Пепе Мануэля Марии Гонсалеса Анхеля, основателя винодельческих хозяйств Хереса, превратившего свою щедрую поддержку в бренд самого известного в стране вина фино. Льерго испытывает такую же связь со своим дедушкой, носящим то же имя, которого она без исключения вспоминала на каждом концерте. 95-летний фермер без формального образования научил её петь, «пахая поле». «Он пережил Гражданскую войну в шесть лет; его жизнь была очень тяжёлой. И он всегда, всегда, всегда во мне... На многих концертах мы заканчиваем скандированием: «Пепе, Пепе, Пепе». Я записываю это на видео и показываю ему, и он невероятно расчувствовался», — смеётся артист, тоже расчувствовавшись, вспоминая это.