Лауфей не боится немного испачкаться в своем новом альбоме

Куртка, майка, джинсы, шарф, серьги, сумочка, подвеска для сумки и босоножки на платформе, Fendi.

Когда Лауфей смотрит на своих поклонников со сцены, она видит аудиторию, полную «прямых отражений» ее самой. Они забавные; они добрые; они заводят дружбу с другими поклонниками; некоторые даже выглядят и одеваются как она. «В детстве мне было очень трудно найти группу людей, которых я действительно понимала и которые понимали меня», — говорит она. «Тот факт, что я как бы собрала аудиторию именно из таких людей, — это просто делает меня в молодости очень, очень счастливой». Лауфей знает, что фан-базы — ее называют Лауверами — могут демонстрировать некоторое чрезмерное поведение, но, по ее словам, даже несмотря на то, что ее поклонники «определенно, в некотором роде, являются культом, это действительно позитивный, счастливый, милый культ».

Исландско-китайский музыкант, урожденная Лауфей Лин Йонсдоттир (произносится как «лай-вэй» на английском языке), выпускница Беркли, играет на пианино, гитаре, скрипке и виолончели, используя свое джазовое и классическое образование для создания очаровательного вариации на тему поп-музыки. Она привлекла поклонников из поколения Z, которые редактируют фанкамы с ней и ее сестрой-близняшкой и креативным директором Джунией и стекаются, чтобы увидеть ее в симфонии. «Я всегда надеюсь, что моя музыка — это ворота для людей, чтобы узнать джаз», — говорит она.

В прошлом году Лауфей выиграла свою первую премию Грэмми — традиционный поп-вокальный альбом — за альбом 2023 года Bewitched . Но она также получила критику от джазовых пуристов, которые утверждают, что ее работа не соответствует жанру. «Это просто не может быть дальше от истины», — говорит она. Сначала она боролась с «плохо исследованными» комментариями, но она научилась двигаться дальше. «Я знаю то, что я знаю, и я знаю, в чем я хороша, так что этого для меня достаточно», — говорит она. «В конце концов, что такое жанры? Я всю свою жизнь пыталась вписаться в какие-то рамки. Я классический музыкант, джазовый музыкант? Я исландец? Я китаец? Я американец? Я никогда не мог вписаться в рамки. Поэтому я пытаюсь дистанцироваться от этого. Я думаю, что это довольно старомодно».

Ее поклонники помогли ей почувствовать себя частью чего-то. «Все, что я вижу, — это просто сообщество людей, которое я хотела бы иметь, когда была немного моложе», — говорит она. Многие из них азиаты, как и она, и это не совпадение. «Это громкий знак того, что всем нужно представительство. Мы любим видеть себя отраженными в артистах, на которых мы равняемся». Теперь Лауфей заботится о том, чтобы следующее поколение артистов тоже чувствовало себя частью чего-то. В прошлом месяце она запустила Фонд Лауфей , который будет предоставлять гранты программам молодежных оркестров по всему миру, чтобы у молодых музыкантов были ресурсы, необходимые для процветания.

Следующая пластинка Лауфей, A Matter of Time , которая выйдет 22 августа, — это концептуальный альбом о «молодой женщине, которая распутывается». Он исследует ее более грязную сторону, ту, что скрыта за вычурными платьями Rodarte и бантами Sandy Liang. Это ясно видно по ее романтическому синглу «Silver Lining», в котором она поет: «Когда ты пойдешь в ад, я тоже пойду туда с тобой», и по более недавней «Tough Luck», где она критикует бывшего парня-неудачника ангельским вокалом и кульминационным переходом.

По-прежнему будут джазовые и классические элементы, но с более «попсовыми звуками» и «более экстравертным» ощущением. После детства, когда она исполняла классическую музыку для «стариков», Лауфей была удивлена, играя в концертных залах и слыша, как молодые голоса поют ей в ответ. Теперь она хочет заслужить это: «Я хочу делать музыку, достойную того, чтобы подпевать».

Чего нам ожидать от вашего следующего альбома?

Я говорю это с каждым альбомом, но это очень честно. Мне кажется, что мои прошлые альбомы были похожи на: «Ля-ля-ля, я никогда не была влюблена». Очень легкомысленно. С этим альбомом я испытала гораздо больше жизни. Я думаю, что мы все представляем миру очень красивую версию себя. Это начинается там, а затем начинает копаться и показывать более темные мысли и вещи, которые есть внутри женщины... Это о постоянной борьбе за то, чтобы сохранить внешнюю красоту и внутреннюю организованность.

Добившись такого успеха, я действительно поняла, какой я пример для подражания для людей, особенно для молодых женщин, и я никогда не хотела бы, чтобы какая-либо молодая женщина думала, что все идеально.

Женщины, очевидно, создают великолепную музыку каждый год, но последний год показался мне знаменательным моментом, когда они действительно доминировали в мейнстриме. Каково это было для вас?

Я просто думаю, что сейчас невероятное время быть женщиной в музыке. Дело не только в том, что женщины доминируют, но и в том, что они доминируют в каждом маленьком уголке музыки. Все такие разные. Doechii делает совершенно другую музыку, чем Sabrina Carpenter. А Sabrina, Chappell Roan и Charli xcx — поп-принцессы, но в совершенно разных смыслах. Это действительно, действительно прекрасно, и это говорит о том, насколько современная аудитория открыта для разных типов музыки. Я думаю, что женщины более универсальны, чем нам приписывают. Это главное, что я заметила в прошлом году... Хотя я так рада прогрессу, которого женщины добились в музыке, и тому, как много они были на передовой движущей культуры, еще так много предстоит сделать, когда дело касается женщин на заднем плане.

Почему важно поддерживать женщин-авторов песен и продюсеров?

Вы действительно можете увидеть, когда женщина пишет с женщиной, магию, которую это создает, потому что есть уровень честности. Например, мужчина никогда не мог залезть мне в голову, никогда не мог понять, что я переживаю. Это одна из главных причин, по которой следует выделять женщин-продюсеров и писателей, потому что никто не понимает женский опыт так, как женщина.

Как вы относитесь к тому, что вас называют «джазовой иконой поколения Z»?

Это странно, потому что я на самом деле не отношу себя ни к одному жанру, ни к другому. Думаю, когда я начинал, мне нужно было что-то сказать людям. Я обученный джазовый певец, и когда я был моложе, до того, как начал писать музыку, я пел только джазовую музыку. Я начал свою карьеру, исполняя джазовые стандарты в TikTok, поэтому я мог понять, почему люди тяготели говорить именно это. Но по мере того, как я рос как автор песен и музыкант, это стало гораздо большим.

«Ни один мужчина не сможет залезть мне в голову и не сможет понять, что я переживаю».

Мои корни всегда будут в джазе. Это повлияло на все, что я делаю сейчас. Определенно, в моих альбомах есть песни, которые являются джазовыми, а есть и другие, которые таковыми не являются. Очень сложно обобщать. Я имею в виду, что сегодня и в прошлом есть так много невероятных джазовых певцов, которые больше исполняют джаз, поют стандарты и больше импровизируют. Я бы никогда не хотел умалять их, говоря, что я, типа, «джазовая икона поколения Z».

Верх: Prabal Gurung. Серьги, манжеты: Alexis Bittar. Перчатки: Sermoneta.

То, что вы сказали о жанрах, напомнило мне то, что Бейонсе сделала с кантри-музыкой в ​​Cowboy Carter . У нее также были критики, которые говорили ей, что это «не настоящее кантри». У нее была строчка в альбоме, в которой говорилось: «Жанры — это забавная маленькая концепция, не так ли?» Это нашло отклик у вас?

Мне этот альбом понравился еще до того, как он стал Альбомом года. Я думаю, что она отличный пример артиста, ломающего жанры. Мне понравилось все, что она сказала о нем. Я определенно соотнесся с ней.

Это всегда вопрос баланса. Я был воспитан как классический музыкант, и я также хочу сохранить классическую музыку в некотором смысле. Это как ваза, которую нужно сохранить в музее, и мы изучаем ее, чтобы создать новое искусство. Это всегда запутанный разговор, потому что я никогда не хочу отнимать искусство, которое существовало и было создано, часто, из страданий или опыта, к пониманию которого я никогда даже близко не подойду. Это то, что я никогда не хочу игнорировать.

Как вы справляетесь с критикой? Было ли это чем-то, с чем вы когда-либо сталкивались?

Теперь я научился с этим справляться. Когда я впервые получил отзывы, это определенно было больно, потому что я был хорошим учеником всю свою жизнь. Я не бунтарь; я слушаю своих учителей, и мне действительно важно, что говорят легенды в каждой области и что говорят профессора.

И поэтому мне определенно было страшно получать критику. Даже не критику — просто очень плохо исследованные комментарии и статьи обо мне. Я как-то научился не обращать на это внимания. Сначала я подумал: «О нет, что они имеют в виду?» Но я не думаю, что в этом мире есть хоть один важный художник, который не получил бы какой-то негативной реакции. Никто ничего не добился, копируя то, что делали другие. Всегда нужно делать что-то новое, и за этим всегда что-то последует.

Как бы вы описали свою фан-базу?

Они действительно самые забавные люди, которых я знаю. Они такие добрые. Когда я рос, мне было очень трудно найти группу людей, которых я действительно понимал и которые понимали меня — будь то люди из смешанных культур или со смешанными интересами, которые не были такими простыми, как футбол или чтение. Тот факт, что я собрал аудиторию именно из таких людей — просто делает меня в молодости очень, очень счастливым.

Для фандомов существует стереотип о сумасшедшем поведении фанатов и поведении, похожем на культ. И хотя они [ смеется ] определенно, в некотором роде, культ, он очень, очень позитивный, счастливый, милый. Очень полезный. Я очень, очень редко вижу или испытываю токсичное поведение. Оно кажется очень дружелюбным. Я слышал так много историй о том, как фанаты дружили друг с другом на концертах. Это лучшая часть работы музыканта.

Они похожи на меня. Я смотрю на публику и вижу только свои прямые отражения. Я не думал, что когда-нибудь смогу собрать такую ​​большую аудиторию васианцев. Я не знал, что это возможно, но так или иначе это так.

Они тоже одеваются как я. О, Боже, когда это маленькие девочки, они такие очаровательные. Я чувствую такую ​​огромную радость, но также и глубокое понимание того, кем я для них являюсь и как мне себя вести. Это действительно помогает мне все пережить.

Вы упомянули, что у вас много азиатских фанатов. Был ли кто-то, на кого вы также равнялись? Была ли в Исландии китайская община?

Нет, потому что на кого, черт возьми, я мог равняться? Не было никого. Я имею в виду мою маму.

Я росла среди китайской культуры, китайских женщин, китайских музыкантов, но классических музыкантов. Это всегда было частью моей жизни, когда я росла, потому что моя мама скрипачка, и мой дедушка тоже был скрипачом, и все друзья моей мамы — китайские скрипачи. Я всегда любила поп-музыку; я просто не думала, что смогу это сделать. Я отчетливо помню, как эти девушки наряжались Ханной Монтаной на Хэллоуин, и я думала: «О, я не могу, потому что у меня темные волосы». Это так просто, когда ты ребенок. Ты смотришь на кого-то и думаешь: «Это не отражение того, кто я. Мне это нравится, но я не могу быть им на Хэллоуин».

«В детстве у меня не было такого азиатского сообщества, а теперь оно у меня есть, и это благодаря моей музыке».

Я думаю об этом моменте все больше и больше, по мере того, как я становлюсь старше и продвигаюсь дальше в этой карьере, потому что я думаю: «Вот и все. Вот это представление, которое имеет значение». Я верила, что могу быть классической музыканткой, потому что я видела так много женщин постарше, которые делали это, которые были похожи на меня и имели схожее происхождение. Но я не видела ни одной женщины в поп-музыке. Ни одной крутой, ни одной, которая вышла бы на сцену в забавном наряде, который я могла бы попытаться скопировать, или чьи тексты я могла бы действительно слушать и заставить их резонировать со мной, потому что никто не писал об этом опыте... Я много пишу о том, каково это было быть единственной азиатской девочкой в ​​своем классе, на своем году, в Исландии, и чувствовать себя очень странно. Это давление быть идеальной, я думаю, это то, что сильно давит на азиатских детей и особенно на азиатских американцев. Моя музыка во многом о том, как нужно делать правильные вещи, но чувствовать неправильные вещи. Но я действительно думаю, что это так же просто, как: «О, эй, я тоже праздную китайский Новый год». Или «О, я вырос, принося в школу вонючие пельмени».

У меня не было такого азиатского сообщества, когда я рос, а теперь оно у меня есть, и это через мою музыку. Это еще одна причина, по которой мне нравится жить в Лос-Анджелесе и в Штатах. Я могу быть азиатом.

Какие главные цели в карьере вы видите в будущем?

Знаете, какая у меня самая большая цель? Просто быть чрезвычайно довольным своей музыкой. Не то чтобы я не доволен. Звучит так, будто я не доволен, но я никогда не хочу гнаться за чем-то большим, большим, большим и большим каждый раз, когда я выпускаю музыку... Я выиграл Грэмми, я был на Met Gala, я играл на своих больших площадках, я наладил связь со своей аудиторией. Я думаю, что просить чего-то большего было бы жадностью. Я просто хочу быть довольным тем, что я музыкант, и любить свою музыку.

Волосы — Лейси Редвей из Tresemm é; макияж — Александра Френч из Forward Artists; маникюр — Джинджер Лопес из Opus Beauty; производство — Petty Cash Production.

Версия этой истории опубликована в выпуске журнала ELLE за май 2025 года.

ПОЛУЧИТЕ ПОСЛЕДНИЙ ВЫПУСК ELLE