Хулио Рейес Копелло, художественный руководитель музыкального фестиваля в Ибаге: «Разница между образованием и бизнесом заключается в наставничестве».

За плечами Хулио Рейес Копелло множество выступлений, наград и признания: он один из самых влиятельных колумбийцев в музыкальной индустрии как композитор, автор песен, продюсер и аранжировщик Алехандро Санса, Лауры Паузини, Хуанеса, Рики Мартина, Эстефано, Талии, Пабло Альборана и Марка Энтони, и это лишь некоторые из звёзд. Однако сейчас Кукутеньо хочет подчеркнуть свою заслугу в качестве «наставника».

В 56 лет, имея за плечами более пятидесяти номинаций и 14 премий «Грэмми» и «Латинская Грэмми», включая премию «Продюсер года», он имеет полномочия возглавлять Art House Academy — музыкальную образовательную экосистему, которую он создал и которая изменила карьеру молодых артистов в Латинской Америке и Соединенных Штатах.

Теперь, занимая должность художественного руководителя Музыкального фестиваля в Ибаге, Рейес Копелло представит свой опыт в столице Толимы, колыбели фольклора в Андском регионе, где с 4 по 7 сентября пройдет шестой выпуск фестиваля.

«Я действительно хочу сделать Ибаге заметным и нанести его на карту, потому что не думаю, что такая возможность когда-либо предоставлялась», — сказал он, явно взволнованный, в чате с этой газетой через Zoom.

Продюсер и пианист объявил, что в этом году на фестивале выступят такие гости, как испанский певец и композитор Пабло Альборан . «Мы собираемся провести формат беседы-концерта, и это невероятная возможность вдохновить новых артистов, продюсеров, звукорежиссёров и композиторов, потому что я буду сопровождать его в этом путешествии, пока он рассказывает нам, откуда у него появился свой фирменный стиль, его выразительные возможности и как он создал эту притягательную личность, которая позволяет ему говорить, давать знать, кто он такой, и заставлять вас хотеть жить в его храме, его музее, его месте», — говорит Рейес.

Я очень воодушевлен, потому что Ибаге олицетворяет собой всё уважение к музыке и традициям. Единственная музыкальная школа в Колумбии находится именно в Ибаге. Это особый момент, который отражает всё, что я чувствую к музыке, и её силу социальных преобразований. Поэтому мне кажется идеальным продолжить свой проект, ведь сейчас я активно занимаюсь образованием и развитием новых талантов.

Я сотрудничал с Abbey Road Institute в Лондоне и впервые привез его в Америку, чтобы попытаться преодолеть огромный разрыв между традиционной академической средой и реальностью.

И я начинал это с большим волнением, но с желанием создать более современную образовательную модель, более приближенную к реальности. Понимаете, разница между образованием и образовательным бизнесом заключается в наставничестве. Мне кажется, что то, как сейчас преподаётся большая часть обучения — не в укор Беркли, — направлено на зарабатывание денег, понимаете? У меня было много стажёров, окончивших все эти вузы, и, честно говоря, они мало что знали.

Именно. Сейчас на фестивале в Ибаге мы хотим поделиться этим опытом, о котором я имею моральное право говорить, поскольку работаю с Abbey Road. У меня есть программа по продюсированию, композиции и звукорежиссуре, которая представляет собой очень современный профиль профессионала, а также программа для артистов. Каждый год я принимаю пять артистов и 15 продюсеров, чтобы обеспечить наставничество и прямой контакт. Я создал этот альянс три года назад, и мы уже выиграли две награды Latin Grammy Awards в номинации «Лучший новый артист» два года подряд: Хоакина в 2023 году и Эла Таубер в 2024 году. Обе они – выпускницы этой программы. Теперь я действительно преодолела синдром самозванца и горю желанием поделиться этим опытом и принести его в Ибаге на четыре дня, демонстрируя то, что я считаю образовательной моделью, более соответствующей реальности.

Я хочу оставить после себя наследие фестиваля, чтобы вдохновлять и создавать примеры для подражания. На данном этапе жизни меня очень мотивирует альтруизм. Думаю, он освобождает от всего: от тревоги, от страха. Нужно быть альтруистом, и именно этим я хочу воспользоваться на фестивале.

Мой конфликт с традиционной академией (...) Я не согласен с массовыми программами, которые выпускают 100, 150 продюсеров в год. Для меня это даже безответственно, потому что профессия не предлагает так много, и именно поэтому у нас так много музыкантов работают водителями Uber. Я считаю, что основная часть музыкального образования должна приходиться на возраст от 12 до 18 лет. А профессиональная часть должна быть организована как, например, футбол: в группе, в питательной среде для самых талантливых, выдающихся людей. При всем этом я чувствую, что с философской точки зрения мы также должны быть очень четкими, что художники, по моему мнению, являются посланниками красоты, они проповедники красоты. И у каждого художника есть свое собственное представление о красоте, которое сформировано другими художниками, которые его вдохновили. Мое сформировано Бахом, Стравинским, The Beatles, Питером Гэбриэлом. Я стал очень страстно защищать это. Артист должен просыпаться каждый день, и его единственная задача — получить доступ к этой версии красоты, запечатлеть её в её чистейшем виде и донести до этого измерения, чтобы создавать музыку, которую людям нужно слышать, а не ту, которую они хотят. Это совсем другое. Именно в этом, на мой взгляд, мы, как исполнители, ошибаемся. Другими словами, артист должен научиться защищать свою версию красоты от ожиданий индустрии, от ожиданий своего окружения, от ожиданий своей семьи. Другими словами, это сложная, одиночная миссия, и нужно знать, как сопровождать артистов на этом пути. Это самое важное послание, которое я хочу сейчас донести до Ибаге: передать немного этого послания новому поколению музыкантов и художников, которые ищут возможности, обрести идентичность и которые не попадают в лёгкую ловушку повторения того, что работает, того, что популярно, а понимают, что на них лежит ответственность создавать музыку, которая повышает осведомлённость, порождает сочувствие, нормализует то, что должно быть нормализовано. Я считаю, что многие проблемы, с которыми мы сталкиваемся сегодня, являются результатом безответственности индустрии развлечений.

Есть несколько подходов. Мой — создать соучастие, необходимое артисту для того, чтобы по-настоящему раскрыть свою лучшую версию. Эта лучшая версия — когда артист любит себя; это огромный акт любви к себе. Я всегда говорил, что вдохновение и тот момент, когда фотографируешь артистов в их лучшем проявлении (а моя камера — это микрофон), возникают, когда создаёшь это соучастие, а не страх. Именно тогда создаётся магнетический эффект. Я чувствую, что эти моменты рождаются не только из-за вмешательства продюсера, создающего страх и завышающего ожидания, но и из глубокой благодарности. Для меня вдохновение — это акт глубокой благодарности за то, что я жив, и именно в этот момент понимаешь, что увековечиваешь этот момент благодарности. Такова моя философия как продюсера. Я поставил себе задачу быть зеркалом, которое не лжёт, в котором артист видит и любит себя, потому что это чувствуется в музыке, и именно поэтому артисты — посланники красоты.