Блестящее открытие в Баричаре коллектива Мангл и его истории плотников, искусства и земли

«Они делают копии», — пробормотал кто-то, выходя из мастерской. «Копии!» — подумала Мария Паула, пытаясь сдержать свой гнев, «копии! Что с ними не так?» Первые годы Colectivo Mangle — супружеской пары Марии Паулы Альварес и Диего Альвареса; их сыновья — Альварес Альварес — были постоянной борьбой со скептицизмом. Никто не верил, что их деревянная мебель, полная футуристических изгибов, волн, которые, казалось, были взяты из вселенной физических формул и перенесены в мир смертных , могла появиться в мастерской в ​​Чапинеро . Они, со своей стороны, не были подавлены разочарованием из-за отсутствия оригинальности в своих изделиях и продолжали работать в своей мастерской, убежденные, что их стулья, книжные шкафы и столы были особенными.

Они знали это с самого начала.

Диего и Мария Паула окончили Школу искусств и ремесел Санто-Доминго в 2006 году, получив сертификат о профессиональной пригодности в сфере деревообработки. Их выпускным проектом была выставка их мебели в центре Боготы. «Мы не были частью мира искусства или галерей; мы даже не знали, что существует такая вещь, как коллекционирование дизайнерской мебели, но мы это сделали».

Талант имеет особенность: он настолько редок, что становится новостью. Название коллектива Mangle стало распространяться из уст в уста, и несколько художников наняли их для разработки собственных проектов; они были богами дерева. Единственные, кто мог согнуть его, превратить в горы или сделать из него спирали. Они могли превратить любую идею в реальность; они работали с Наталией Кастаньедой , Саулем Санчесом , Хуаном Фернандо Эрраном и Милером Лагосом, среди других художников, и разработали несколько интервенций в галерее Nueveochenta. Однажды, около 2010 года, они построили ящик для перевозки работы Милера Лагоса , которая была настолько сложной — практически скульптура для размещения скульптуры, — что владелец галереи Лагоса, мексиканец Энрике Герреро, захотел с ними познакомиться. Он отправился в их мастерскую в Чапинеро и был настолько очарован их мебелью, что попросил их обставить стенд для ArtBo . И это имело успех: были распроданы и работы художников, и вся мебель.

Их репутация «хороших плотников» распространилась еще дальше, и владелец галереи в Нью-Йорке Альберто Маньян призвал их сделать следующий шаг: «Выставляйтесь, — сказал он им, — но мне не нужна мебель; мне нужна ваша работа». И в 2013 году в его галерее в Челси они взяли свою первую ноту: они выставили несколько объектов, которые стали классикой: деревянные кабели, скрученные в невозможные формы, молотки с ручками, которые гнутся, как резинки... Элементы их мастерской были их вдохновением; созданные ими произведения были, в некотором роде, «достоинством ремесла».

У Диего и Марии Паулы трое детей, и во время пандемии они решили сбежать из Боготы. У них была семья в Баричаре, и они подумали, что это лучшее место, где есть пространство и свежий воздух, чтобы не жить взаперти на карантине. Они перевезли свою мастерскую и остались, и посреди работы и повседневной жизни они обнаружили материал, с которым раньше не работали: землю.

Дома Баричары построены из земли. Это публичный секрет их красоты; вытоптанная стена повсюду, земля утрамбована по максимуму, преобразована в непроходимые, нерушимые стены, такие же старые, как и сам город, со знанием, которое восходит к незапамятным временам. «Мастера знают, где есть более красная или более светлая земля, они останавливаются на повороте и выкапывают холмы земли для строительства. Есть земля бычьей крови, розовая земля...» земля, земля... материал и само слово — земля — вторглись в его разум.

Они отнеслись к материалу с той же заботой, что и к дереву, и их первая «земная» работа, We Are Here , в галерее SGR (Carrera 24, № 77-55), является настоящим заявлением об авторитете. Пол галереи покрыт 20 000 земных сфер ; чтобы пройти по работе и почувствовать ее, нужно снять обувь; ощутить ее шероховатость и изгибы, насладиться впечатляющей архитектурной тканью. «В день открытия», вспоминает Стивен Губерек, директор галереи, «у входа образовалась куча обуви. Каждый хотел пройти по ней, наступить на нее, почувствовать ее».

На задней стене 23 сферы, изображающие 11 тонов земли Баричары, «но их больше», говорит Мария Паула. Зачем они работали над сферами? Ответ такой же простой и поэтичный, как и сама работа. Зачем больше? «Для Земли», говорит Диего.