Альберто Трабукко: загадочная жизнь художника, который так и не продал ни одной работы, но вернулся на выставку

Кто-нибудь видел Альберто Трабукко ? Некоторые жители Кинта-Трабукко в Висенте-Лопесе утверждают, что видели его или получили его работу в качестве оплаты за работу на прекрасном участке, который мы посетили однажды дождливым днём. Однако, правда в том, что почти никто не знает, что заставило его жить затворником и не продать ни одной работы при жизни.

«Я художник, я родился художником, я живу как художник и умру как художник. Я рождённый импрессионист ; я рисую не то, что вижу, а то, что чувствую», — заявил он газете в 1988 году в единственном интервью, которое он дал.

Выставка Альберто Трабукко возвращается в Квинту , находящуюся на территории вышеупомянутого поместья, до 4 октября и её нельзя пропустить . Не только из-за представленных картин, находящихся в распоряжении Национальной академии изящных искусств, но и потому, что всегда интересно погрузиться в неизвестную коллекцию , рассмотреть мазки, мотивы и материалы художника, попытаться понять, что побудило его жить так, как он хотел, и что он стремился передать своим искусством. Трабукко не участвовал в художественных вечерах, не поддерживал отношений с другими деятелями своего поколения и жил вдали от культурного движения своего времени.

Выставка также открыта в ознаменование 120-летия муниципалитета Висенте Лопес и по инициативе Ассоциации основателей и пионеров этого района Буэнос-Айреса, прилегающего к городу Буэнос-Айрес, совместно с муниципальным секретариатом культуры.

Восемнадцать представленных работ вступают в диалог с окружающей средой, в которой они были созданы . Загадочный Трабукко редко покидал центральное место действия своих картин: кинту, дом, где он жил с семьёй и который впоследствии был передан в дар муниципалитету Висенте Лопес. Сегодня Кинта Трабукко — культовое место для местных жителей, где проводятся культурные мероприятия.

Когда в 1999 году отмечалось 100-летие Альберто Трабукко, издательство Clarín опубликовало статью, в которой рассказало об уникальном случае из жизни художника: «Однажды на собрании художников искусствовед и историк Хосе Леон Пагано спросил, знает ли кто-нибудь художника, о котором все говорили, но которого никто никогда не видел. Ответа не последовало. Этот случай, многократно пересказанный самим Пагано, стал неотъемлемой биографической и библиографической справкой ».

В статье также говорилось, что в решающие 1930-е годы Трабукко стал предвестником современности наряду с Эмилио Петторути, Лино Энеа Спилимберго, Антонио Берни, Альфредо Гуттеро, Эухенио Данери и Орасио Батлером, часто участвуя в групповых выставках, ознаменовавших новаторские и противоречивые направления в аргентинском искусстве. Его картины получили признание, в частности, премию Сесилии Грирсон в 1934 году. Однако художник продолжал жить в условиях остракизма. Именно Пагано первым увидел оригинальные работы Трабукко, что нашло отражение в его трактате 1940 года «Искусство Аргентины» . «Работа, которая, как и поэты-символисты, искала не вещь в себе (законченное произведение), а её тайну», – заключил он.

Именно так мы можем понять важность природы в картинах художника. Чтобы понять, насколько плодотворным был период творчества Трабукко (с 1930-х по 1970-е годы; он умер в начале 1990-х), необходимо вернуться в прошлое, чтобы понять, что в самые плодотворные годы творчества Трабукко (с 1930-х по 1970-е годы; он умер в начале 1990-х) не было ни Панамериканского шоссе, ни скоростного транспорта, и район Висенте Лопеса не сильно разросся в плане застройки. Флорида, где находится Кинта Трабукко, была почти сельской местностью, чистой природой , с множеством деревьев, которые в небольшом количестве сохранились и сегодня среди бетонных стен. В конце 1950-х годов художник окончательно обосновался в Кинта Трабукко.

Хотя Альберто Трабукко родился в районе Сан-Николас в Буэнос-Айресе, его студия находилась в семейном поместье в Висенте-Лопесе, сохранившем атмосферу ушедшей эпохи. Он хранил свои картины в подвале особняка, рядом с кладовой. В красках и мазках представленных картин чувствуется романтизм и ностальгия.

Примером таинственности, которую он искал и окутывал своей жизнью, служит тот факт, что он никогда не проводил персональных выставок, но на протяжении пяти десятилетий участвовал в национальных салонах и конкурсах . Его восприимчивость к искусству была привита матерью. Ему было всего 20 лет, когда он впервые попал в Национальный салон изящных искусств.

Помимо премии Грирсона, он завоевал премию Estímulo del Salón Nacional в 1930, 1931 и 1935 годах, а также Гран-при 150-летия независимости в 1966 году. С 1955 по 1958 год он участвовал в выставках в Барселоне, США, Сан-Паулу и Брюсселе.

В вступительном тексте к выставке президент Национальной академии изящных искусств Серхио Баур выражает свою благодарность за наследие «уникального художника и щедрого покровителя , чьё видение и щедрость продолжают обогащать нашу институциональную и культурную деятельность. Фонд, носящий его имя, созданный в 1991 году по его завещанию, представляет собой одно из самых благородных проявлений преданности аргентинскому искусству». Несмотря на наличие спутницы жизни, которая руководила его творческими начинаниями, Трабукко решил завещать свои работы Академии.

Подчеркнув решение художника не выставлять свои работы по отдельности, «отдавая предпочтение интимному диалогу с творением, а не циклам посвящения», Баур указывает на постоянство его художественного присутствия благодаря тесной связи между Фондом Трабукко и Академией.

Национальный орган содействует развитию современного искусства посредством различных инициатив, таких как Национальная стипендия для исследовательских проектов в области изобразительного искусства, в частности Премия Альберто Дж. Трабукко за приобретение произведений, учрежденная в 1993 году как продолжение исторической Премии Паланца.

Признание высоко ценится в стране, где ресурсы культурных и художественных кругов истощаются, учитывая, что каждый год художники получают признание в различных областях, таких как живопись, гравюра, скульптура, рисунок и другие техники , а их работы затем передаются в дар государственным музеям. Это немалый подвиг, учитывая, что все усилия ассоциаций друзей недостаточны на рынке, где всё оценивается в долларах.

Коллекционер, пожелавший остаться анонимным, рассказал нам, что « работы Трабукко иногда появляются на аукционах, но их рыночная стоимость непостоянна . Некоторые коллекционеры ищут его, потому что восхищаются им как художником. Он не был импрессионистом в полном смысле этого слова, но на него влияли самые разные художники, и у него был очень индивидуальный стиль».

И вот мы подходим к его картинам, которые вступают в диалог с природой, служившей ему фоном. Выполненные в зелёных и пастельных тонах, иногда серых, как небо над Кинта Трабукко в день нашего визита, картины одновременно живые и меланхоличные. Можно даже сказать, что ностальгия, пронизывающая некоторые из них, подобна предчувствию того, что всё, чем он наслаждался в своём особняке, со временем и прогрессом суждено будет исчезнуть.

Фигуры людей и животных здесь очевидны и прозрачны, а маленькие обезьянки, которые можно увидеть на той или иной картине, не являются плодом его воображения, а действительно существовали в этом чудесном поместье, где даже был свой собственный маленький лес.

«Работы редко появляются на аукционах», — сообщают нам представители Ассоциации основателей и пионеров. «Когда мы готовили выставку , к нам приходили очень пожилые соседи, у которых были работы Трабукко, подаренные им. Работа не была продана ни при жизни художника, ни после его смерти», — вспоминают они. Только один из них знал кого-то, кто был поклонником художника и купил одну из его работ. Однако широко распространено мнение, что художник расплачивался своими работами с теми, кто проводил ремонтные работы в особняке Висенте Лопеса.

Адриано Дель'Орко, местный исследователь творчества и биографии Трабукко, рассказал изданию Clarín : «Его картины представляют нам персонажей из ушедшей эпохи. Дети, женщины и животные, некоторые из них изображены в идиллическом виде; другие – как часть флоры и фауны, сопровождавшей его. Причина остракизма Альберто не очевидна, а подразумевалась. Он был младшим и единственным сыном в семье, у него было две старшие сестры. Отец постоянно отсутствовал, но был поглощён бизнесом, а мать и бабушка были властными и постоянно переезжали с места на место. Более того, он не хотел следовать примеру семьи и посвящать себя бизнесу. Он хотел рисовать».

Год назад Дель'Орко начал исследовать историю Трабукко, чтобы подчеркнуть его ценность , поскольку семья художника также сыграла важную роль в строительстве Флориды в районе Висенте Лопес, а художник-бунтарь завещал аргентинцам Национальную премию, присуждаемую Академией.

Мы спросили исследователя о рыночной стоимости работ художника сегодня: «Её рыночная стоимость была относительной тогда и сейчас, в зависимости от картины. Одна из его отмеченных наградами картин стоит несколько десятков тысяч долларов, в то время как большинство из них не уходят за большие суммы. Его истинная ценность заключается в его самообразовании, экспериментах, новаторском исследовании новых направлений и техник. Альберто жил в эпоху, находящуюся на полпути между классикой и авангардом . Многие из его работ, несомненно, послужили источником вдохновения для других художников, которых мы считаем великими сегодня».

Трабукко всегда называл себя импрессионистом, но на самом деле им не был . «Его фигуративная живопись была лишь оправданием. Его самые сложные работы представляют собой эксперименты с песком, мешковиной, камнем, землёй, тканью и яичной скорлупой, где предметы и фигуры едва прорисованы, почти по необходимости», — отмечает Делл'Орко, — «но они окутаны фоном и драпировками, которые сами по себе представляют собой почти абстрактные картины».

И он добавляет, что «в своей эволюции живопись, материалы, цвет и фактура дали ему гораздо больше, чем то, что он видел. Он повторял, что пишет то, что чувствует. Несмотря на бунт против семьи, к которой принадлежал, он никогда не бунтовал против контекста, против времени, в котором жил. Он не мог, не хотел, не знал, как отпустить фигуры, а когда пришло это время, он уже был стар».

Кураторами и организаторами выставки выступили Мариана Кастаньино, Мариана Гальегос дель Санто и Виктория Лопресто, а также Департамент культуры Висенте Лопеса. Экскурсии проводятся по пятницам и субботам. Осталось всего два выходных.

Альберто Трабукко возвращается в загородный дом и будет выступать до 4 октября в Quinta Trabucco (Carlos Francisco Melo 3050) со вторника по субботу с 10:00 до 18:00.