Музыкальный фестиваль в Рейнгау дарит пение поклонникам классической музыки
Почти четырехметровый контрабас в оркестре, литовский аккордеонист, которому нравится играть на большой высоте, или южноафриканский виолончелист, который заставляет публику петь. Музыкальный фестиваль в Рейнгау представляет особенных людей в особенных местах. «Пространства являются неотъемлемой частью нашей культуры», — сказал управляющий директор Марсилиус фон Ингельхайм в интервью DW. «Мы приносим уникальные концертные впечатления на исторические и современные площадки региона».
Регион является винодельческой областью региона Рейнгау в Гессене. Среди исторических мест — средневековое аббатство Эбербах, где каждое лето открывается фестиваль. Аббатство стало известно во всем мире в 1986 году благодаря экранизации романа Умберто Эко «Имя розы». Музыкальный фестиваль в Рейнгау — один из крупнейших фестивалей в Европе, на котором выступают звезды и молодые таланты, в первую очередь из классической музыки, а также джаза, поп-музыки и мировой музыки.
Базилика Эбербаха с ее толстыми монастырскими стенами идеально подходит для больших оркестров и мощных голосов. Вступительное исполнение мессы Святой Цецилии французского композитора Шарля Гуно 1855 года звучало особенно помпезно. Публику впечатлили хор радио MDR и симфонический оркестр радио Гессена, которые традиционно открывают музыкальный фестиваль Рейнгау. «В церкви долгая реверберация, что нелегко для оркестра, но она подходит для церковных произведений Гуно», — рассказал DW директор оркестра Ален Альтиноглу. «Реверберация сложна для скрипача, который играет быстрые, виртуозные произведения; акустика — это вызов».
Армянская скрипачка Диана Адамян открыла концерт испанской музыкой, включая произведения Пабло де Сарасате и кинокомпозитора Франца Ваксмана. Адамян быстро приспособилась к реверберации. «Я чувствовала, как стены впитывают музыку», — сказала она DW. «Казалось, вся базилика вибрирует и танцует вместе с нами. Чудесное чувство». Адамян очаровала публику своими тонкими, виртуозными тонами в самых высоких регистрах. Испания и танец в музыке — две главные темы фестиваля в этом году.
Специальный контрабасВ мессе Гуно для святой Цецилии из оркестра выступал огромный контрабас. Так называемый «октобас» был сконструирован французским скрипичным мастером Жаном-Батистом Вийомом в середине XIX века для композитора Гектора Берлиоза.
Для своего «Te Deum» он искал особенно глубокий инструмент. У октобаса всего три струны, и, имея длину более трех с половиной метров, это самый большой контрабас в мире. Глубокие звуки можно не только услышать, но и почувствовать по всему корпусу. Существует всего несколько копий. Оркестр HR одолжил один специально для этого вечера.
В этом году музыкальные вечера пройдут среди виноградников, в окружающих замках или в старом амбаре — и впервые в новом музее Рейнхарда Эрнста. Литовский музыкант Мартинас Левицкис будет играть на своем аккордеоне среди абстрактных картин. Он тоже любит необычные места и звуки. «Я давно хотел сделать что-то с продюсерами электронной музыки», — сказал он DW. «Это будет ночь музыки с клубной атмосферой и множеством импровизаций».
Для директора программы Тимо Букова Левицкис — художник с видением. «Для концерта в музее он приезжал в Висбаден четыре раза, чтобы осмотреть пространство. После этого он осмотрел экспонаты в поисках вдохновения и придумал музыкальную концепцию».
Левицкис известен не только в родной Литве своими необычными выступлениями. Например, на одном концерте он поднялся в небо со своим инструментом на воздушном шаре, подключившись к публике через Wi-Fi. «В какой-то момент связь прервалась, и вот что произошло: музыка исчезла в небе», — вспоминает Левицкис. Как один из приглашенных артистов фестиваля, он несколько раз выступал в регионе Рейнгау. В своей программе «Da Vinci's Dream» он играет музыку из 400-летней истории аккордеона. Он специально привез инструмент из Нидерландов, чтобы почтить память истоков аккордеонной музыки: так называемый органетто с мехами и небольшими органными трубами был построен по эскизам художника и изобретателя Леонардо да Винчи.
Еще один артист с видением — Абель Селаоко из Южной Африки . В своей программе «Африканские корни» со Штутгартским симфоническим оркестром он не только играет классическую и современную музыку на своей виолончели, но и подпевает. «Вы не можете избежать его естественного, архаичного подхода», — говорит Тимо Буков. «Он не мыслит жанрами; он сам — музыка». Селаоко иногда топает по полу, как это принято в традиционных танцах его родины, а иногда он призывает публику подпевать. «Это что-то новое; это совершенно неслыханно в нашей индустрии», — говорит Буков.
Поначалу это может показаться некоторым странным и сбивающим с толку, но Selaocoe удается «захватить публику так, что люди подпевают и вовлекаются. Это очень увлекательно». Для директора программы такие выступления — эксперимент на музыкальном фестивале в Рейнгау. «Но мы должны продемонстрировать этих артистов и этот диапазон; это наша ответственность и, в конечном счете, то, что делает фестиваль».
dw
