Несчастья старости и юности: в «Чумовой пятнице» Линдси Лохан и Джейми Ли Кёртис снова меняются телами


Коллекция Cinema Publishers / Imago
Когда Джейми Ли Кёртис прячется за виниловой обложкой песни Бритни Спирс «In the Zone» в магазине пластинок, чтобы дать Линдси Лохан советы по флирту по радио, «Чумовая пятница» достигает своей эксцентричной и ностальгической кульминации. Ведь, конечно же, этот запоздалый сиквел всего лишь пытается обмануть поклонников культовой первой части, заставив их поверить, что на дворе всё ещё 2003 год.
Для работы важных функций NZZ.ch требуется JavaScript. Ваш браузер или блокировщик рекламы в настоящее время блокирует эту возможность.
Пожалуйста, измените настройки.
Как и в случае с объявлением войны США Ираку, фильм Ниши Ганатры изо всех сил пытается сбежать от внешнего мира. На носу очередная свадьба. Мать-одиночка Анна (Линдси Лохан) выходит замуж за такого же отца-одиночку Эрика (Мэнни Хасинто). Но их дочери не выносят друг друга и хотят помешать свадьбе. Это приводит к разного рода внутрисемейным конфликтам. Фильм рассказывает эту историю в бесконечном перетягивании каната между подростковой чувствительностью и родительским перенапряжением. Конфликт поколений кажется одновременно комичным и изнурительным. Поэтому пришло время для магии, использованной в предыдущем фильме, когда ссорящиеся супруги меняются телами, чтобы понять, что происходит в головах друг друга.
Бабушка в теле подросткаУспех первого фильма, «Чумовая пятница», вероятно, был обусловлен тем, что обмен телами казался полезным образовательным инструментом, способным разрешить некоторые семейные конфликты. Но, что ещё важнее, эта фантазия дала актрисам возможность поиграть со своей внешностью, которая в Голливуде так важна. Внезапно молодость оказывается в старом теле, и наоборот.
В конечном счёте, эта концептуальная комедия – актёрское мастерство, раздутое до уровня диснеевской сентиментальности. Если в предыдущем фильме телами поменялись только мать (Кёртис) и дочь (Лохан), то на этот раз их четверо, и однажды утром они переживают нервный срыв, потому что уже не те, кем были раньше. Бабушка (Кёртис) – будущая падчерица (София Хэммонс), и наоборот; мать (Лохан) – дочь (Джулия Баттерс), и наоборот. Фильм стоит посмотреть прежде всего из-за страстной игры Кёртис, которая без труда изображает тщеславную, уязвимую девушку-подростка своим телом. Она одна возносит искусную любимицу публики, в которой, естественно, присутствуют почти все персонажи предыдущего фильма, в царство клише и комедии.
Например, 66-летняя Кёртис играет подростка, изображающего пожилую женщину, которая пытается подражать её жестам, чтобы избежать поимки. Поразительно, как мало места отведено её коллегам-актрисам для этой довольно необычной формы комедии. Вместо этого они, затаив дыхание, переходят от одной сцены к другой, разрешая все конфликты между четырьмя главными героинями.
Волшебство прошлого через печенье с предсказаниемТот факт, что прошло 22 года, становится очевидным только тогда, когда комментируются современные дискурсы или обсуждается иной подход к медиа. Например, женщина китайского происхождения, которая инициировала волшебство с печеньем с предсказанием в первой части, замечает, что у неё и так достаточно дел с политикой в собственной стране, и поэтому судьба американцев её мало волнует. Её заменяет неолиберальная гадалка, которая просит лайков на своём профиле в Instagram, заглядывая в будущее.
Тесс в исполнении Кёртиса пробует себя в подкастинге, а Анна, работающая менеджером звукозаписывающей компании, размышляет о расставании из-за социальных сетей, но в конечном счёте фильм мало уделяет внимания этим темам. Задумка фильма – быть более вневременной. Речь идёт о верности, любви и семье как незыблемой основе американской сентиментальности.
Банальный хэппи-энд тянется всю последнюю треть фильма. Совершенно очевидно, что тела в этих телах наполнены добросердечными людьми. Так подростки понимают, насколько важны для них взрослые. А те, в свою очередь, сталкиваются с подростковыми проблемами.
Все мечты сбываются, и тебя понимают и любят на этом пути. Можно сказать, что именно так и должно быть в подобной семейной комедии. Возможно, так оно и есть. Но этот эскапизм не обходится без невольных аналогий с тёмными временами. Голливуд погряз в демонстративно идиллическом мире, где комментарий о Китае преподносится как безобидная шутка, а внезапное пробуждение неизбежно. Что всё, что нужно, — это правильное осознание, чтобы вернуться к нормальной жизни, а в случае с фильмом — преобразиться. Какой же безумной была бы пятница, если бы это осознание так и не пришло?
В кино.
nzz.ch