Генерация изображений | Определенный вид нигде

Блаутопф — известная достопримечательность карстового ландшафта близ Блаубойрена на восточной окраине Швабского Альба. Здесь берет начало река Блау, получившая свое название не от цвета воды, а от догерманского названия «Блава», и впадающая в Дунай в Ульме.

Блаутопф известен более или менее интенсивным, но всегда ярким голубым цветом воды, в зависимости от падения света, что вызвано физическим эффектом рассеивания света на частицах извести, диспергированных в воде. «Blautopf, Германия, 2022» — так называется фотография Акселя Хютте, которая в настоящее время экспонируется на его выставке «Stille Weiten» в Ремагене, в Музее Арпа на вокзале Роландзек . Фотография, выполненная в бледно-голубых тонах, скомпонована таким образом, что центр изображения становится четким, а акцент на изображении отвлекается. Нельзя с уверенностью сказать, плавают ли увиденные папоротники в воде. И, как и в случае почти со всеми фотографиями Хютте, представленными на выставке, невозможно определить, где стоял фотограф или камера. Мы не можем быть уверены в безопасности берега.

О своем процессе, который он называет «созданием образа», Хютте говорит: «Я стою на месте, удивляюсь и пытаюсь передать это чудо». Фотографии под названием «Blaubeuren», в которых естественные цвета инвертированы в их оптическую противоположность, представляют собой абстрактные, почти психоделические композиции. Напротив, работы Хютте, созданные в Антарктиде, вызывают ощущение пустоты. «Среди разнообразных мотивов, — пишет Джулиан Хейнен в каталоге выставки, — фотографии все больше фокусируются на определенном виде нигде».

Аксель Хютте принадлежит к Дюссельдорфской школе фотографии, также известной как школа Бехера. Она была основана в конце 1970-х годов как школа художественной фотографии Берндом и Хиллой Бехер. Их центрами были Дюссельдорфская академия искусств, где Бернд Бехер занимал должность профессора фотографии с 1976 по 1996 год, и студия Бехера в Дюссельдорф-Кайзерсверте.

В музее Арпа выставлено 36 работ Акселя Хютте, в основном это фотографии горных хребтов, водоемов, ледников, а также мостов и цветов, снятые на фотопластинчатую камеру. Изображения лишены людей и не имеют повествовательной структуры. Работы Хютте, созданные на основе строгого композиционного видения, представляют собой не поспешно сделанные записи, а результат обширных исследований и зачастую длительных путешествий в определенные места. Хютте рассказал, что на швейцарском перевале Фурка он не менее сорока раз окидывал взглядом окрестности. Мы не знаем, как часто он бросал взгляд на одну из трех вершин австрийской горы Тотенкопф. Хютте представляет нам скальный массив, возвышающийся из тонких клочков тумана, как ауратическую работу. В своем эссе «Краткая история фотографии» Вальтер Беньямин называет ауру «странной сетью пространства и времени», когда, например, отдыхаешь летним днем ​​и следишь за горным хребтом на горизонте, который отбрасывает свою тень на наблюдателя, пока момент или час не примет участие в ее появлении — то есть не вдохнет ауру этих гор.

Строго геометрические фотографии мостов Хютте, такие как «Св. «Марсель, Мост», Франция, 1997 или «Исэ, Мост», Япония, 2012/2017, а также «Блаутопф» ставят загадки о местоположении художника (и, следовательно, глаза или камеры). Параллельные изображению секции коробчатых мостов доминируют в мотиве благодаря своей сетчатой ​​форме. Растительность на заднем плане раздроблена и вряд ли может быть охарактеризована как часть ландшафта. Снимки мостов Хютте наиболее тесно связаны с работами Бернда и Хиллы Бехер, чей проект представлял собой всеобъемлющую инвентаризацию анонимных функциональных зданий эпохи индустриализации, что позволило конструкциям стальных конструкций проявиться особенно ярко на их черно-белых фотографиях.

«Цветы» — так называется серия фотографий, в которых Хютте позволяет цветам появиться из глубокой черноты, из ниоткуда. Эти цветы не имеют ничего общего с великолепными букетами на исторических картинах. То, что мы видим, — это тени срезанных цветов, ставшие светлыми благодаря инверсии цвета, цветы, которые переместились из природы в мастерскую художника, из пейзажа в натюрморт и стали призраками самих себя. Холодные, светящиеся стебли цветов особенно эффектны, когда они возвышаются на бумажных отпечатках высотой в добрых два метра. Цветы можно рассматривать как символы vanitas.

Аксель Хютте: «Безмолвные просторы», Музей Арпа, вокзал Роландзек, до 15 июня. Одноименный каталог был издан книжным магазином Вальтера и Франца Кёниг в Кельне.