Joias finas inspiradas em pinturas centenárias no Met

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Desde sua inauguração em 1958, o histórico Hotel Cipriani, em Veneza — localizado longe das multidões na Ilha de Giudecca, com vistas deslumbrantes da cidade flutuante e seus canais — tem sido um modelo de vida bem vivida, o tipo de lugar onde você provavelmente já viu luminares criativos como Sofia Loren, Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent circulando. Mas, como todos os bons e velhos hotéis, a propriedade de 67 quartos eventualmente precisava de uma renovação, uma que refletisse o caráter arquitetônico e artístico mais contemporâneo de Veneza e uma nova era de luxo; na visão de seus proprietários em Belmond, a pessoa certa para isso era o arquiteto Peter Marino, nascido no Queens, que começou a trabalhar em projetos de reforma em Veneza há cerca de três décadas. "Você vê fotos de Gloria Guinness no hotel, com o cabelo penteado para cima, e eu queria transmitir aquela sensação de glamour quase impossível", diz ele. "Não é o glamour de um palazzo ou o glamour veneziano antigo, mas um visual bem anos 1960." De fato, ao contrário de muitos outros hotéis estimados da cidade, este não foi instalado em um antigo palácio, mas sim construído do zero, com proporções mais quadradas que Marino queria suavizar com pinturas gráficas de meados do século, de artistas como o ítalo-americano Conrad Marca-Relli, e espelhos de penteadeira venezianos soprados à mão. Embora tenha mantido o belo saguão original intacto — "Mais de 50 pessoas me agarraram pelo braço na cidade e disseram: 'Por favor, não mude'", diz ele —, Marino reformulará completamente os interiores durante a baixa temporada nos próximos anos. A primeira fase, incluindo um novo saguão arejado com pé-direito duplo e 13 suítes com muitos detalhes em vidro e dourado, será inaugurada em 27 de maio, bem a tempo para o verão. "Não estou fazendo paredes de brocado", diz ele, "mas espero que as pessoas em Veneza achem que está na moda". A partir de cerca de US$ 2.000 a diária, belmond.com .

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“Atsuko Tanaka, Yayoi Kusama”, uma exposição inaugurada recentemente na Paula Cooper Gallery, no bairro de Chelsea, em Manhattan, apresenta uma seleção de obras em papel e tela dos dois artistas japoneses. Eles são da mesma geração — Kusama nasceu em 1929, Tanaka em 1932 — e ambos “se destacaram na pintura abstrata com motivos repetitivos”, diz Anthony Allen, sócio da galeria que organizou a exposição, mas “provavelmente nunca se conheceram”. Kusama, famosa por suas bolinhas e pela série “Infinity Nets”, que lembra teias, chegou à cena artística do centro de Nova York com quase 30 anos, enquanto Tanaka, que se fixava em círculos e linhas (formas proeminentes em sua performance “Electric Dress” de 1956), permaneceu no Japão e se tornou um membro central do movimento vanguardista Gutai. Ambos usaram performance, tecidos e instalações em suas obras e “lidaram com obstáculos semelhantes”, diz Allen. Ao mostrar Tanaka e Kusama juntas, ele espera "deslocar cada artista do contexto em que normalmente são apresentadas". Estão em exposição diversas obras do início da carreira de Kusama, incluindo uma de suas colagens de adesivos menos conhecidas, e uma seleção mais ampla de obras de Tanaka, abrangendo o período de 1956 a 2001. A exposição também inclui três curtas-metragens — dois de Tanaka, um de Kusama — e uma série de fotos documentais que capturam cada artista em ação. "Atsuko Tanaka, Yayoi Kusama" está em exibição até 14 de junho, em paulacoopergallery.com .

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Para a designer de joias de Los Angeles Jess Hannah Révész, um passeio pelas galerias de pinturas do Metropolitan Museum of Art de Nova York é uma caça ao tesouro. Enquanto alguns podem se demorar no vestido de seda azul em " Princesse de Broglie " de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1851-53), Révész dá um zoom na pilha de anéis de ouro da modelo. Um deles, uma faixa pesada como corda enrolada, agora foi reinventado em formato usável como parte de uma nova colaboração de joias da J. Hannah com o Met. "Sempre me inspirei no passado", diz Révész, que anteriormente criou uma coleção cápsula para o museu focada na faraó egípcia Hatshepsut. Além do anel Princesse — oferecido em ouro 14 quilates escovado ou prata polida, bem como uma versão com brinco de argola — Révész reinterpretou joias de três outras obras-primas. “ Judite com a Cabeça de Holofernes ” (circa 1530), a versão mais sofisticada do conto bíblico de Lucas Cranach, o Velho, mostra a heroína com um colar dourado decorado com pequenas pérolas, uma das quais Révész transpôs para seu pingente de quatrefoil. O amontoado de anéis em “ Retrato de uma Mulher da Família Slosgin de Colônia ” (1557), de Barthel Bruyn, o Jovem, manifesta-se em dois desenhos: o delicado Díptico de duas gemas e o Quatrefoil, disponível como um sinete gravável ou com uma única pedra retangular — “unissex”, brinca o designer. Os retratos de casamento de Tommaso e Maria Portinari (circa 1470), pintados por Hans Memling, que são mostrados com as mãos entrelaçadas em oração, inspiraram os anéis Devotion de J. Hannah, com faixas de ouro fofas e uma ou duas pedras engastadas em garras. As peças da coleção são feitas sob encomenda com cabochões de cornalina ou safiras facetadas, apropriados para a época. Révész adicionou diamantes reciclados como uma terceira opção — por diversão, diz ela. "Era algo meu." A coleção Subjects of Adornment será lançada em 25 de maio; a partir de US$ 440, jhannahjewelry.com .