Os 35 melhores filmes da HBO Max agora (agosto de 2025)

Berço de séries de TV de prestígio como Família Soprano e The Wire , a HBO — e, por extensão, a HBO Max — é mais conhecida por sua impressionante programação de séries originais. A emissora também vem elevando a fasquia com conteúdos de longa-metragem que são o sonho de consumo do Oscar.

Abaixo, uma lista com alguns dos nossos filmes favoritos disponíveis na HBO Max — de épicos vencedores do Oscar a clássicos distópicos de ficção científica. Se você preferir assistir TV, confira nossas escolhas para as melhores séries da HBO Max . Se quiser ainda mais recomendações, confira nossas listas dosmelhores filmes da Netflix , os melhores filmes da Amazon Prime e os melhores filmes da Disney+ .

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Vinte e cinco anos após a estreia de Premonição nos cinemas, e mais de uma década após o último filme, o mais novo título da franquia de terror tão ruim que é bom acaba de entregar o que é, sem dúvida, seu melhor capítulo. Embora a história siga o mesmo enredo que os fãs conhecem e amam — um grupo de pessoas consegue enganar a morte, então a Morte retorna para finalizar o trabalho — este filme dá um toque histórico a essa rubrica familiar. Embora isso dê a este título um nível mais emocional, também é bastante inteligente nas novas maneiras que escolhe para eliminar aqueles cujo destino estava predeterminado. E embora seja sangrento pra caramba, há algo sutilmente cômico em toda a história.

Logo após alguns dos melhores e mais bem-sucedidos filmes da Marvel (os filmes Pantera Negra ), o roteirista e diretor Ryan Coogler encontrou uma maneira totalmente nova de impressionar os cinéfilos com esta linda história de vampiros. Ambientado no Mississippi dos anos 1930, o filme é estrelado por Michael B. Jordan em um papel duplo como os irmãos gêmeos Smoke e Stack, dois veteranos da Primeira Guerra Mundial que retornam de Chicago com dinheiro da máfia e planejam administrar uma boate. A noite de estreia de seu novo estabelecimento, no entanto, dá terrivelmente errado quando um grupo de músicos brancos sugadores de sangue aparece em sua porta. Exuberante e cheio de cenas de ação lindamente filmadas, Sinners já está no topo da maioria das listas de Melhores de 2025. Além do lançamento original nos cinemas, a HBO Max está transmitindo o filme em Língua de Sinais Negra Americana (BASL).

Em 2017, Jordan Peele passou de metade da Key & Peele para um roteirista vencedor do Oscar (sem mencionar o primeiro escritor negro a ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original e o primeiro cineasta negro a ser indicado como produtor, escritor e diretor em um ano). Oito anos depois, o impacto de Get Out de Peele ainda é tão impressionante. Chris (Daniel Kaluuya) foi convidado por sua namorada, Rose (Allison Williams), para passar o fim de semana na casa dos pais dela no interior do estado de Nova York. Enquanto Chris se preocupa que seus pais, aparentemente de classe alta, não aceitem um relacionamento interracial, Rose garante a ele que não será um problema - e ela está certa, mas pelos motivos errados. Com Get Out , Peele decifrou o código ao fazer um filme que era um filme de terror, drama psicológico e um comentário revelador sobre raça, tudo ao mesmo tempo.

Mesmo que você não se importe com prêmios, o fato de Parasita ser o primeiro — e até agora o único — filme em língua não inglesa a ganhar o Oscar de Melhor Filme deve lhe dizer algo sobre a universalidade de seus temas. Os Kim, uma família lutando para sobreviver, miram nos Parks, uma família abastada com muitos problemas próprios, mas também com muito dinheiro para abafar sua disfunção. Pelo menos por um tempo. Justamente quando você pensa que sabe como a guerra de classes está se desenrolando nesta comédia de humor negro, ela muda de rumo e chega a uma conclusão inesperada. Como sempre, o diretor Bong Joon-ho sabe exatamente como conduzir seu público por um caminho, apenas para abrir uma armadilha para outro.

Um zangão de escritório (Edward Norton), apaixonado por compras por catálogos e grupos de autoajuda, conhece um fabricante de sabão rebelde (Brad Pitt) durante um voo — e então parece não conseguir se livrar dele. Mas não parece realmente querer, especialmente quando percebem que bater uns nos outros é uma ótima maneira de aliviar o estresse do dia a dia. Logo, eles reúnem um exército de membros do Clube da Luta prontos para enfrentar o mundo. Já se passaram mais de 25 anos desde que a adaptação de David Fincher do romance best-seller de Chuck Palahniuk virou de cabeça para baixo uma geração de cinéfilos, e mesmo que o filme tenha sido um fracasso quando lançado nos cinemas, desde então conquistou um enorme número de seguidores cult — e até deu origem a alguns clubes da luta bem reais.

O criador de Succession , Jesse Armstrong, pode muito bem ser o principal cronista do 1% do mundo da atualidade. Ele permanece nessa linha com Mountainhead , sua estreia na direção de longas-metragens, que acompanha um encontro de fim de semana inesperadamente agitado de quatro dos homens mais poderosos do mundo da tecnologia no novo retiro nas montanhas de Hugo “Souper” Van Yalk (Jason Schwartzman), o único não bilionário do grupo. Embora a intenção seja um encontro amigável entre velhos amigos, todos têm um motivo oculto para bloquear o fim de semana em suas agendas. Mas todos os planos vão por água abaixo quando a plataforma de mídia social de propriedade de Ven Parish (Cory Michael Smith), o homem mais rico do mundo, coloca o mundo em convulsão como resultado de um recurso de IA acelerado que está espalhando desinformação em um ritmo alarmante. O que todos, exceto Ven, veem como uma oportunidade de aumentar seu poder e patrimônio líquido.

Romy Mathis (Nicole Kidman) é uma CEO poderosa, com um marido (Antonio Banderas) que não a empolga e duas filhas adolescentes que ela adora. Mas sua vida vira de cabeça para baixo quando, certa manhã, enquanto caminhava para o escritório, quase é atacada por um cachorro. Um jovem e bonito estranho (Harris Dickinson) intervém e consegue evitar o ataque, o que deixa Romy abalada — e curiosa. Mais tarde, esse mesmo jovem é apresentado a ela como Samuel, um de seus mais novos estagiários, que parece continuar encontrando maneiras de ultrapassar os limites do comportamento apropriado no local de trabalho. Eventualmente, Romy cede às investidas de Samuel e ao seu gosto por fetiches BDSM. Apesar das preocupações de Romy com a dinâmica de poder injusta, Samuel insiste que é ele quem detém o poder no relacionamento deles, já que ela é quem tem tudo a perder. Ele pode estar certo sobre isso.

Adrien Brody ganhou seu segundo Oscar de Melhor Ator por este épico histórico do diretor Brady Corbet sobre László Tóth (Brody), um arquiteto formado na Bauhaus que emigra para os Estados Unidos após sobreviver ao campo de concentração de Buchenwald. Tóth se estabelece na região da Filadélfia e precisa reconstruir sua vida trabalhando em empregos braçais por pouco dinheiro. Mas os talentos de Tóth não ficam escondidos por muito tempo. Um rico industrial, Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), descobre o passado de Tóth e o contrata para projetar um grande projeto. Ele também ajuda a acelerar a imigração da esposa de Tóth, Erzsébet (Felicity Jones), que ele não vê desde sua prisão. Mas Tóth logo descobre que o Sonho Americano tem um preço. Embora, em sua essência, The Brutalist seja um retrato franco da experiência da imigração, também é uma declaração comovente sobre a dor que acompanha o processamento do trauma. O filme ganhou três das suas 10 indicações ao Oscar e é totalmente merecedor de cada uma delas.

Embora Paul Mescal tenha recebido uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por seu papel em Aftersun , o filme — a estreia da cineasta escocesa Charlotte Wells na direção — continua sendo grosseiramente subestimado. Calum (Mescal) é um pai que luta contra a angústia mental e faz o possível para escondê-la, enquanto passa férias com sua precoce filha de 11 anos, Sophie (Frankie Corio), na Turquia. Mas ela vê através da fachada, mesmo que não entenda o que está acontecendo. Embora seus dias de lazer na praia ocupem a maior parte do tempo de execução do filme, são as lembranças de Sophie das férias e a ambiguidade de seu final — sem mencionar a química incrivelmente autêntica entre Mescal e Corio — que tornam o filme uma poderosa meditação sobre a doença mental e seu efeito sobre aqueles ao nosso redor, bem como um impressionante conto de amadurecimento.

Prepare-se para se surpreender com esta comédia de terror japonesa de 1977. Gorgeous (Kimiko Ikegami) é filha de um famoso compositor de trilhas sonoras de filmes que retorna de uma viagem à Itália com uma surpresa: uma nova esposa. Para evitar o constrangimento da situação, ela pergunta à tia se pode passar o verão em sua velha mansão assustadora e leva consigo seis de seus amigos mais próximos. Não demora muito para que coisas estranhas comecem a acontecer. Ataques de cabeça sem corpo, pianos homicidas e retratos de gatos possuídos? Este clássico cult arrepiante e maluco tem de tudo!

Os lendários documentaristas Albert e David Maysles reinventaram o rockumentary com este fascinante relato em primeira mão dos últimos dias da turnê dos Rolling Stones pelos Estados Unidos em 1969, que culminou no infame Altamont Free Concert. O show, que atraiu cerca de 300.000 pessoas ao Altamont Speedway, na Califórnia, em 6 de dezembro de 1969, foi um desastre desde o início — especialmente considerando a decisão da banda de contratar os Hells Angels como seguranças do show (um dos integrantes disse que eles teriam sido pagos em cerveja). Os Stones não eram os únicos artistas, mas quando subiram ao palco, a multidão estava descontrolada. Em certo momento, um dos Angels esfaqueou um homem, Meredith Hunter, bem em frente ao palco — um momento que os cineastas mais tarde perceberam que haviam capturado em filme. Ver a reação da banda ao assistir às filmagens cria uma perspectiva verdadeiramente envolvente sobre o estrelato do rock.

Colman Domingo prova mais uma vez por que é um dos atores mais aclamados da atualidade com esta atuação indicada ao Oscar. Divine G (Domingo) é um detento da infame prisão de Sing Sing, em Nova York, cumprindo pena por um crime que não cometeu. Durante sua prisão, ele encontra propósito e alegria no grupo de teatro da prisão, parte do programa (muito real) Reabilitação pelas Artes. Ao explorar seu ator interior, Divine G consegue se conectar com suas emoções e se torna determinado a provar sua inocência. Mas seu inegável talento como ator, que inspira alguns de seus companheiros de cela, acaba se tornando um problema quando chega a hora da audiência de liberdade condicional. No fim das contas, Divine passa a respeitar o poder transformador das artes em ajudar ele e alguns de seus companheiros de cela a superar seus traumas passados. O que torna o filme ainda mais impactante é o fato de muitos dos atores serem ex-presidiários que participaram do programa.

Hugh Grant recebeu merecidas homenagens por sua atuação tão contraditória neste thriller psicológico com temática religiosa. A Irmã Barnes (Sophie Thatcher) e a Irmã Paxton (Chloe East) são duas jovens missionárias mórmons desesperadas por encontrar alguém — qualquer pessoa — que as deixe falar sobre sua religião na tentativa de converter novos membros à igreja. Quando o Sr. Reed (Grant), um homem aparentemente gentil, as convida para sua casa para que façam seu discurso a ele e à esposa, logo fica claro, pelo menos para a Irmã Barnes, que algo está errado. E que Reed não quer tanto ouvir sobre religião, mas sim falar sobre ela — e impor suas próprias crenças às jovens de maneiras cada vez mais bizarras e mortais.

Assim como os dois filmes anteriores do roteirista/diretor Ari Aster, Hereditário e Midsommar , um resumo escrito nunca parece fazer justiça ao seu estilo cinematográfico muito específico. Em Beau Is Afraid , que é sem dúvida o mais surreal de todos os seus filmes, Joaquin Phoenix estrela no papel-título de Beau, um homem de meia-idade que mora sozinho em um bairro infestado de crimes, onde até mesmo atravessar a rua correndo para ir à loja pode ser uma aventura mortal. Quando Beau, após uma série bizarra de eventos, descobre que sua mãe morreu, ele precisa encontrar uma maneira de seguir em frente diante de suas muitas ansiedades para poder viajar para casa e lidar com as consequências. Se ao menos ele não continuasse caindo na armadilha de pessoas que prometem ajudá-lo, apenas para atraí-lo para suas próprias circunstâncias surreais. Embora às vezes possa parecer um pouco autoindulgente — e, com duas horas e 59 minutos, excessivamente longo —, a atuação de Phoenix e o cunho autoral de Aster o tornam, no entanto, convincente.

Mesmo que você já tenha assistido 100 vezes e saiba o que vem a seguir, Carrie ainda tem a capacidade de fazer você pular da cadeira — quase 50 anos após seu lançamento original. Carrie White (Sissy Spacek) é uma adolescente tímida e desajeitada que foi protegida criminalmente (e abusada regularmente) por sua mãe temente a Deus (Piper Laurie). Mas quando as crianças da vizinhança a apelidaram de "Carrie Assustadora", eles estavam no caminho certo. Porque quando Carrie está estressada, irritada ou enfrentando algum tipo de tormento psicológico, ela ataca — com seus poderes cinéticos. Infelizmente, seus colegas de classe só descobrem esse talento latente quando é tarde demais: depois de humilhá-la devidamente em seu baile de formatura. Embora existam sequências e remakes — incluindo o próximo remake de Mike Flanagan para o Prime Video — há apenas uma adaptação original (e sólida) do romance de estreia de Stephen King, e é esta.

Andrew Garfield e Florence Pugh incendeiam as telas com sua química neste romance comovente que acompanha o casal ao longo de uma década, desde o encontro nada simpático (ela o atropela) até a jornada rumo à paternidade e, por fim, o confronto com a bola curva que ameaça seu final feliz. Garfield e Pugh são dois dos atores mais aclamados de sua geração, e Vivemos no Tempo prova o porquê.

Até agora, a maior parte do que você ouviu sobre Jurado #2 é que se trata de um dos trabalhos de direção mais bem-sucedidos de Clint Eastwood — e, ainda assim, de alguma forma, foi prejudicado quando chegou ao seu lançamento nos cinemas. Agora é a sua chance de ver o porquê de toda essa comoção. Justin Kemp (Nicholas Hoult) é um jornalista e alcoólatra em recuperação que se esforça ao máximo para manter a sobriedade. Isso se torna um desafio quando ele é colocado no júri de um julgamento de assassinato de alto perfil... apenas para perceber que pode ter inadvertidamente contribuído para o que aconteceu. Hoult está fantástico neste drama jurídico (e ético) de tirar o fôlego.

Já se passaram quase 40 anos desde que Beetlejuice, de Tim Burton, estourou nas bilheterias do final dos anos 80. Nas décadas seguintes, ouvimos com frequência rumores de que uma sequência estava em andamento. Ou poderia estar em andamento. Ou, com certeza, estava em andamento. Ou talvez nem estivesse nos planos. Bem, em 2024, finalmente aconteceu, e foi como se Michael Keaton nunca tivesse se afastado do papel (a vida eterna tem um jeito de fazer isso com a gente). Desta vez, porém, Lydia (Winona Ryder) ainda está se esforçando para esquecer seu encontro com o profissional de bioexorcismo. Mas quando ela retorna à casa de sua infância, é sua própria filha durona (Jenna Ortega) que encontra uma maneira de trazê-lo de volta à vida de todos.

Além do novo filme do Superman , o público tem que agradecer (em parte) a James Gunn e seu co-CEO da DC Studios, Peter Safran, por trazerem este documentário há muito aguardado sobre o ator de super-heróis definitivo para o público mundial. Os diretores Ian Bonhôte e Peter Ettedgui prestam uma homenagem comovente e comovente a Reeve — como ator, sim, mas ainda mais como alguém que nunca desistiu. Alexandra Reeve Givens, Matthew Reeve e Will Reeve — filhos de Reeve — compartilham suas próprias histórias sobre o pai, dando ao projeto ainda mais intimidade. Não, você está chorando.

Brandon Vietti ( Batman: Sob o Capuz Vermelho ) dirige esta inovadora adaptação animada da graphic novel vencedora do Prêmio Hugo de Alan Moore sobre a investigação do assassinato de Edward Blake — mais conhecido como um super-herói chamado Comediante. Quando a polícia não encontra suspeitos, o justiceiro fantasiado Rorschach (Titus Welliver) decide assumir o caso por conta própria e acaba acreditando que alguém está tentando exterminar os super-heróis. Então, ele pede a ajuda de um grupo deles para pôr fim à onda de assassinatos.

MaXXXine é o terceiro filme da trilogia X, da roteirista e diretora Ti West, que começou com X e Pearl . Ambienta-se imediatamente após os eventos de Pearl : Maxine Minx, interpretada por Mia Goth, está desesperada para escapar de sua criação como filha de pastor e migrar da pornografia para filmes mais populares. Ela tem sua chance quando consegue o papel principal em um filme de terror, The Puritan II. Então, seus amigos começam a ser assassinados. No fim, Maxine é forçada a confrontar os pecados de seu passado e encontrar uma maneira de alcançar a fama com a qual tanto sonha.

Em um futuro não muito distante, os Estados Unidos se transformaram em um campo de batalha entre um governo autoritário, liderado por um presidente em terceiro mandato (Nick Offerman), e uma onda de movimentos secessionistas que ameaçam destruir o país como o conhecemos. Mas um grupo de jornalistas (liderado por Kirsten Dunst) está determinado a documentar a queda dos Estados Unidos a qualquer custo, então eles partem para a Casa Branca para entrevistar o presidente em dificuldades. O que é muito mais fácil dizer do que fazer. O indicado ao Oscar Alex Garland ( Ex-Machina ) escreve e dirige este drama distópico que muitas vezes chega desconfortavelmente perto de casa .

Furiosa pode ter sido apelidado de o primeiro "fracasso" de bilheteria do verão passado, mas não deixe que as manchetes focadas em dinheiro o impeçam de assistir a este filme. Anya Taylor-Joy, sem dúvida uma das atrizes mais versáteis da atualidade, brilha no papel da Imperatriz Furiosa, uma emancipadora implacável que ousa desafiar as convenções de gênero em um mundo perigoso e pós-apocalíptico onde (o que não é surpresa) os homens ditam as regras. Taylor-Joy faz um trabalho admirável ao interpretar o papel que Charlize Theron memoravelmente interpretou em Mad Max: Estrada da Fúria .

Apesar de ter recebido quatro indicações ao Oscar em 2022 — e vencido uma de Melhor Filme Internacional —, ainda parece inteiramente correto afirmar que Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi, continua lamentavelmente subestimado. Esta é sua chance de fazer a sua parte para consertar isso. Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) é um renomado diretor de teatro que ainda se recupera da morte da esposa. Eventualmente, ele toma a decisão de começar a trabalhar novamente e concorda com uma residência de dois meses para dirigir uma peça em Hiroshima, a uma hora de sua casa. Então, todos os dias, uma jovem (Toko Miura) o leva e o busca no teatro. Todo esse tempo juntos em um espaço confinado acaba levando a uma amizade — na qual Kafuku se sente confortável compartilhando os desafios que está enfrentando com seu novo projeto e, eventualmente, a verdade sobre a forma como sua esposa o traiu. Road movies nunca foram tão íntimos — ou tranquilos.

A escritora e diretora inglesa Rose Glass dá continuidade ao seu romance Saint Maud , indicado ao BAFTA, com esta história de amor tortuosa e hiperviolenta. É 1989, em uma cidade rural do Novo México, onde a gerente de academia Lou (Kristen Stewart) faz o possível para se manter discreta e ficar de olho em sua irmã Beth (Jena Malone), que vive um relacionamento abusivo com o marido JJ (Dave Franco). Mas a vida de Lou vira de cabeça para baixo quando Jackie (Katy O'Brian), uma jovem e deslumbrante fisiculturista, começa a frequentar a academia de Lou para treinar para uma competição em Las Vegas. Os dois se apaixonam — e então os segredos familiares ocultos de Lou vêm à tona e ameaçam sua vida e a vida daqueles com quem ela se importa.

"Sou Faye Dunaway. É assim que eu sou." É assim que a vencedora do Oscar se apresenta no trailer do documentário de Laurent Bouzereau. Mas o que o filme revela é que Faye Dunaway é muito mais do que a imagem glamorosa associada à lendária estrela de Network . Dunaway se abre de uma forma raramente vista antes, falando sobre sua infância e família, suas lutas contra o transtorno bipolar e como os personagens que interpretou continuam a impactá-la. É um retrato fascinante de um verdadeiro ícone de Hollywood.

O documentário de Jess Jacklin acompanha a fascinante jornada de Blake, Prentice e Richard — três pessoas tetraplégicas que se encontram em um laboratório de neurorreabilitação no Hospital Mount Sinai e lançam um plano para criar a primeira equipe de eSports totalmente tetraplégica do mundo. É uma busca nobre, mas repleta de desafios à medida que eles quebram as portas do capacitismo. Em sua essência, Quad Gods é uma história de amizade, perseverança e sobrevivência.

Lucy (Dakota Johnson) é uma jovem de trinta e poucos anos que mora em Los Angeles, constantemente fracassando em relacionamentos e se perguntando por que ainda não tem tudo resolvido. Depois de compartilhar, bêbada, a história de quando beijou uma amiga na adolescência, ela começa a perceber que o problema em sua vida amorosa pode não ser os homens que está escolhendo, mas sim que ela está escolhendo homens. A ex-roteirista do Saturday Night Live , Lauren Pomerantz, escreveu o roteiro do filme com base em sua própria experiência de se assumir aos trinta anos. Tig Notaro e sua esposa, Stephanie Allynne, fazem um trabalho admirável como codiretoras, tratando a jornada de autodescoberta de Lucy com o respeito que ela merece — e muito humor.

Para o bem ou para o mal, milhões de fãs de cinema se lembrarão de 2012 como o ano do MoviePass . Por US$ 25 por mês, você basicamente podia morar em um cinema — o que era ótimo para o público, não tão bom para os cinemas (que já estavam em dificuldades) e, eventualmente, desastroso para a própria empresa. Para quem ainda tem seu MoviePass, este documentário revelador conta a história real de tudo o que deu errado nos bastidores e compartilha a história dos heróis anônimos que, na verdade, só queriam criar um produto que os amantes do cinema pudessem abraçar. A propósito: se você ainda tem seu MoviePass original, este documentário o tornou uma peça de memorabilia valiosa — com alguns sendo vendidos por mais de US$ 1.000 .

Desde que estreou com o indicado ao Oscar Incendies (2010), Denis Villeneuve continua a provar que é um dos cineastas mais talentosos da atualidade. Como se não bastasse fazer uma sequência de Blade Runner que não fosse ruim, Villeneuve então decifrou o código cinematográfico da série Duna , de Frank Herbert — algo que verdadeiros visionários como David Lynch e Alejandro Jodorowsky já haviam tentado antes dele, embora sem grande sucesso. Tanto o filme original de 2021 quanto sua sequência estão disponíveis na HBO Max — assim como a adaptação de Lynch de 1984 (que se tornou um clássico cult ao longo dos anos). O filme acompanha o destino do planeta Arrakis — e seu suprimento de melange, uma especiaria única e a substância mais valiosa do universo — que está nas mãos de Paul Atreides (Timothée Chalamet), o filho inexperiente de um duque poderoso. Procurando mais ação em Duna ? A série prequela Dune: Prophecy , estrelada por Emily Watson, Olivia Williams e Mark Strong, está disponível para streaming na íntegra.

Em 1943, Rudolf Höss (Christian Friedel) era o comandante de Auschwitz e passava os dias brincando de deus com a vida dos prisioneiros inocentes do campo de concentração. Mas o que aconteceu quando Höss voltou para casa? Essa é a realidade que o filme vencedor do Oscar de Jonathan Glazer examina, e a resposta é: não muito. Höss mora bem ao lado do campo, na chamada Zona de Interesse, com sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e seus cinco filhos. Entre essas quatro paredes, eles se esforçam para construir uma vida de sonho para a família — enquanto o som de tiros, trens chegando e fornalhas sendo acesas faz parte do cotidiano. Sim, é tão brutal — e necessário — quanto parece.

Assim como a famosa caixa de chocolates de Forrest Gump, você nunca sabe o que esperar de uma atuação de Nicolas Cage . Mas ele é um ator único, cujos papéis tendem a se enquadrar em uma de duas categorias: totalmente transcendente ou vorazmente devorador de cenários. Cenário de Sonho se enquadra na primeira categoria e foi aclamado como uma das melhores atuações do ator vencedor do Oscar por alguns críticos. Com razão. Cage estrela como Paul Matthews, um modesto professor de biologia que de repente começa a aparecer nos sonhos de estranhos e alcança fama viral como resultado disso. Como qualquer boa atuação de Cage, esta é multifacetada e examina as desvantagens da fama repentina e o que ela realmente custa.

Greta Gerwig é mestre em dar nova vida a propriedades antigas (veja: Adoráveis Mulheres ). Com Barbie , ela iniciou uma revolução. Barbie (Margot Robbie) vive sua melhor vida na Barbielândia — até que um dia, seu mundo perfeitamente plástico e seus saltos altos começam a ruir. Para recuperar sua vida fabulosa, Barbie precisa viajar para o mundo real — bem, Los Angeles — para descobrir quem ou o que está causando sua crise existencial. O filme arrecadou quase US$ 1,5 bilhão em todo o mundo, o que significa que você já o viu. Mas mesmo que tenha visto, vale a pena assistir uma segunda vez — nem que seja para lamentar suas inúmeras derrotas no Oscar.

Em 2017, um relatório de inteligência sobre a interferência russa na eleição presidencial americana de 2016 vazou anonimamente. Um ano depois, a ex-tradutora da NSA, Reality Winner (sim, esse é o nome verdadeiro dela), foi condenada a mais de cinco anos de prisão pelo crime — a pena mais longa já recebida por um denunciante do governo. A musa reinante da HBO, Sydney Sweeney ( Euphoria , The White Lotus ), brilha nesta emocionante história real, que se desenrola principalmente em tempo real, enquanto o FBI bate à porta da jovem de 25 anos e passa mais de uma hora interrogando-a.

Alcançar o sucesso na vida pode parecer o sonho de todo artista, mas Nan Goldin tem ambições maiores. Embora seja fotógrafa de profissão, ela é ativista por vocação e há muito tempo usa sua câmera para capturar momentos dolorosamente íntimos dos Estados Unidos em crise, incluindo um extenso trabalho focado nas epidemias de HIV/AIDS e opioides. Mas "Toda a Beleza e o Derramamento de Sangue" revela a artista em conflito: deveria ela permitir que seu trabalho fosse exibido em um dos museus ou galerias de destaque que receberam doações da família Sackler — a família da indústria farmacêutica que muitos culpam pela crise dos opioides nos Estados Unidos? É um retrato comovente de uma artista disposta a arriscar tudo por suas crenças.